TwoLee World

미이라 3 The Mummy: Tomb Of The Dragon Emperor, 2008

▶개봉: 2008.07.30.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 모험, 판타지, 액션, 코미디

▶국가: 독일, 중국, 미국

▶러닝타임: 111분

▶배급:유니버설픽쳐스인터내셔널코리아

▶감독: 롭 코헨

▶출연: 브렌든 프레이저, 이연걸, 마리아 벨로, 존 한나, 양자경, 루크 포드, 이사벨라 롱

 7년 만에 시리즈가 다시 시작된 영화 <미이라 3: 황제의 무덤>입니다. 영화 <미이라>와 <미이라 2>의 성공에 힘입어 이 영화 <미이라 3: 황제의 무덤>을 제작한 것 같은데 전체적으로는 약간 실망감을 느낀 영화입니다. 시리즈 자체가 워낙 인기가 있어 많은 기대감을 가졌지만 그 기대감을 충족시키지 못했고 오히려 아쉬움만 가득 느꼈습니다. 7년이라는 공백이 크게 느껴졌던 작품인데 조금만 더 빨리 제작되었다면 좀 다르지 않을 수도 있지 않았을까 하는 생각이 들었습니다.

 이 영화 <미이라 3: 황제의 무덤>은 주인공 가족인 ‘오코넬’ 가족을 전작 <미이라 2>에서 그대로 등장시켰습니다. 이 가족들 전체가 미이라에 대항하는 가족인데 영화 <미이라>에서는 ‘리차드 릭 오코넬’ 과 ‘에블린’ 이 함께 미이라에 대항하고 영화 <미이라 2>에서는 ‘리차드 릭 오코넬’ 과 ‘에블린’ 이 결혼하여 아들 ‘알렉스’ 와 함께 세 식구가 미이라에 대항하는 모습을 보여줬습니다. 이 영화에서는 그 가족 그대로 시간이 흐름 후의 모습으로 아들 ‘알렉스’ 는 소년에서 성인이 되어 등장하며 ‘오코넬’ 세 식구가 미이라에 대항합니다. 미이라 전문 가족이 되어 버린 모습입니다.

 이 가족에서 한 가지 아쉬운 점이 ‘에블린’ 인데 영화 <미이라>와 <미이라 2>에서 ‘에블린’ 을 연기한 배우는 ‘레이첼 외이즈’ 였습니다. 하지만 이 영화 <미이라 3: 황제의 무덤>에서의 ‘에블린’ 은 배우 ‘마리아 벨로’ 가 연기하였습니다. 개인적으로는 ‘레이첼 와이즈’ 가 ‘에블린’ 이라는 인물에 더 잘 어울려 보였습니다. ‘에블린’ 의 생기발랄한 활기찬 모습을 ‘레이첼 와이즈’ 가 잘 보여주었기 때문입니다. 하지만 ‘마리아 벨로’ 의 ‘에블린’ 은 완전 거의 딴 사람인 듯한 느낌이 강하게 들어 어색했습니다. 게다가 전작들보다 비중이 훨씬 줄어든 느낌이었습니다. 존재감 자체가 많이 줄어든 것 같습니다.

 그리고 이 영화 <미이라 3: 황제의 무덤>의 소재가 조금 아쉬웠는데, 영화 <미이라>와 <미이라 2>를 이끌었던 ‘이모텝’ 이나 ‘아낙수나문’ 대신 이 영화에서는 ‘진시황’ 이 등장합니다. 하지만 이 ‘진시황’ 은 ‘이모텝’ 이나 ‘아낙수나문’ 보다 존재감도 약하고 악당으로서의 카리스마 또한 약하게 느껴졌습니다. ‘진실황’ 을 연기한 배우는 액션 스타 ‘이연걸’ 인데 대륙을 휩쓸었던 황제의 모습이 체격이 작은 ‘이연걸’ 의 모습이 약간 어색해 보였습니다. 조금더 체격이 큰 인물이었으면 더 좋을 듯 싶기도 했고 ‘이연걸’ 의 악역 연기가 왠지 좀 불편하게 느껴졌습니다. 악역에 대한 연기가 그리 뛰어나게 느껴지지 않았기 때문입니다.

 이 영화 <미이라 3: 황제의 무덤>의 스토리는 일단 구성이 별로였습니다. 억지로 끼워 맞추기식의 전개를 볼 수 있고 이해하기도 힘들었습니다. 몰입감도 떨어지기도 합니다. 그래도 이 영화의 주무대가 전작들의 주무대인 이집트에서 중국으로 옮겨오면서 스케일은 한층 더 커졌습니다. 등장하는 인물도 많아 지고 그런 인물들과의 액션씬 또한 짜임새있는 흐름을 보여줍니다. 액션 스케일 또한 커졌는데 한 편의 전쟁 영화를 보는 듯한 느낌도 조금은 있었습니다. 하지만 결국에는 조금 유치하고 어이없는 전개를 보여주기도 하지만 액션 자체만은 괜찮은 퀄리티였다고 생각됩니다.

 다시 부활한 미이라를 볼 수 있는 영화 <미이라 3: 황제의 무덤>이었습니다. 영화의 주무대가 이집트에서 중국으로 바뀌면서 커진 스케일과 액션은 좋았습니다. 하지만 구성력 떨어지는 스토리와 억지스럽기도 한 스토리 전개가 아쉬웠습니다. 그리고 여주인공의 교체가 정말 너무 아쉬웠습니다. 동일인물이라도 전혀 다른 인물로 느껴지고 존재감 또한 현격히 줄어들어 버렸습니다. 또 악역의 존재감 또한 기존의 악역에 비래 한참 부족했습니다. ‘남자답게 싸우자!’ 영화 <미이라 3: 황제의 무덤> 잘 봤습니다.

더 프레데터 The Predator, 2018

▶개봉: 2018.09.12.

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: SF,액션, 스릴러

▶국가: 미국

▶러닝타임: 108분

▶배급: 이셉세기폭스코리아(주)

▶감독: 셰인 블랙

▶출연: 보이드 홀브룩, 올리비아 문, 트래반트 로즈, 스털링 K. 브라운, 제이콥 트렘블레이, 키건 마이클 키

 다시 돌아온 외계인 전사 영화 <더 프레데터>입니다. 인간에게 있어서는 공포의 대상인 포식자 ‘프레데터’가 다시 인강 사냥을 시작했습니다. 감독으로는 영화 <아이언맨 3>의 감독인 ‘셰인 블랙’이어서 1987년도에 개봉한 영화 <프레데터>와 같은 명작으로 다시 재탄생될지 기대를 하면서 봤습니다. 전체적인으로는 약간 실망감을 느낄 수 밖에 없었고, 영화 <아이언맨 3>의 감독이 감독해서 그런지 <아이언맨 3>같은 분위기를 느낄 수 있었습니다.

 영화 <프레데터>의 시리즈가 그간 많이 있었지만 개인적으로 제대로 본 작품은 1987년도에 개봉한 영화 <프레데터>밖에 없습니다. 그래서 이번 영화 <더 프레데터>와의 비교 작품이 <프레데터>밖에 없는데 비교해보면 해볼 수록 아쉬움만 가득했습니다. 본래 영화 <프레데터>의 분위기는 어두운 분위기에서 생존을 펼쳐야 하는 정글이라는 장소에서 마주하는 공포의 대상 ‘프레데터’의 존재감이 압권인 영화였는데, 이번 영화 <더 프레데터>는 그런 분위기가 많이 줄어들어 공포감도 부족했고 긴장감도 부족하여 몰입감도 낮았습니다. 이 영화를 보고 다시 한 번 1987년 작품인 영화 <프레데터>가 왜 명작인 지를 알 수 있었습니다.

 영화 <아이언맨 3>의 감독이 감독이라 그런지 영화를 다 보고나니 <아이언맨 3>와 뭔가 비슷한 구석이 있는 것 같은 느낌을 받았습니다. 예전보다 한층 밝아진 분위기에 많은 위기와 시련이 있긴 하지만 별로 그리 힘들지 않은 듯한 느낌이었습니다. 그리고 영화의 결말을 보면 후속작을 예고하는 것 같은 느낌이지만 굳이 이렇게 결말을 냈어야 했나라는 생각을 했습니다. 그래도 한 편의 SF 액션 영화정도로 나름 다양한 장면들을 잘 보고 있었지만 결말이 너무 뜻밖에 전혀 생각지도 못한 결말이었고 어이없기도 해서 실망감이 좀 더 크게 다가왔습니다.

 다른 <프레데터> 시리즈들은 보지 못했지만 전작들을 보지 않아도 크게 상관없는 점은 개인적으로는 좋았습니다. 그리고 시리즈들의 내용이 어떤지는 몰라도 ‘프레데터’와 인간만의 대결이 아닌 ‘프레데터’ 간의 내부적으로 문제가 있는 듯한 설정이 좋았습니다. ‘프레데터’들간의 알력다툼이 있는 것 같은데 그런 설정으로 인해 벌어지는 지구에서의 소동이 참신하게 느껴졌습니다. 하지만 영화정보에도 나와있듯이 한층 진화한 ‘프레데터’라지만 그 느낌은 마치 영화 <언더월드: 어웨이크닝>과 너무도 비슷한 느낌이었습니다. 진화한 ‘프레데터’의 모습은 그다지 참신하거나 신선한 느낌은 받지 못했습니다. 단지 그냥 조금 더 강해졌다는 느낌 뿐이었습니다.

 그리고 ‘프레데터’하면 투명한 외계인이 인간들을 사냥하는 장면에서 오는 공포감이 트레이드 마크인데, 그러한 요소를 제대로 보여주지 못한 것 같습니다. 그런 투명화를 해서 인간을 한 명 한 명 잔인하고 긴장감 넘치게 사냥하는 것이 아니라 그냥 길가다가 어깨 툭 부딪혔다고 싸우는 느낌이었습니다. 그런 공포감을 거의 느낄 수 없었던 액션은 조금 아쉬웠지만 액션의 퀄리티는 그리 나쁘지 않았습니다. 청소년 관람불가 등급에서 볼 수 있는 잔인하고 적나라한 액션은 괜찮았습니다. 그리고 1987년 작의 영화 <프레데터>의 배경이 정글이어서 좋았는데, 이번 작 <더 프레데터>의 마지막 액션이 펼쳐지는 장소도 정글과 비슷한 울창한 숲이라는 점이 영화 <프레데터>의 향기를 조금이나마 느낄 수 있어서 좋았습니다. 물론 많이 부족했지만 뭔가 오마쥬같은 느낌이라 그런 설정은 괜찮았습니다.

 더 업그레이드 된 ‘프레데터’의 인간 사냥 영화 <더 프레데터>였습니다. 1987년도에 개봉한 영화 <프레데터>의 아성에는 한참 못미치고 부족한 영화입니다. 뭔가 억지로 끼워놓은 듯한 설정도 있었고 스토리 개연성도 조금 부족한 듯 느껴졌습니다. 이해가 안되는 설정도 있었고 왜 등장하는지 모를 캐릭터와 그런 캐릭터가 취하는 행동이 무슨 이유로 취하는 행동인지 모를 설정들이 있었습니다. 아무튼 여러가지로 1987년의 영화 <프레데터>가 왜 명작인지 다시 한 번 느낄 수 있었습니다. 'It's my new suit.' 영화 <더 프레데터> 잘 봤습니다.

저지 드레드 Judge Dredd, 1995

▶개봉: 1995.07.15.

▶등급: 15세 관람가

▶장르: 액션, 범죄, SF

▶국가: 미국

▶러닝타임: 95분 

▶감독: 대니 캐논

▶출연: 실베스터 스탤론

 미래의 법치 국가를 볼 수 있는 SF 영화 <저지 드레드>입니다. 이 영화 <저지 드레드>는 서기 2139년의 이야기를 그린 영화입니다. 엄청나게 먼 미래가 배경인데 평상시의 상상대로라면 자동차가 날라다니고 로봇들이 걸어다니는 최첨단 시대를 상상하겠지만 이 영화의 배경은 굉장히 척박한 환경의 도시를 보여줍니다. 인간이 살기 힘들어진 지구의 환경으로 많은 인구들이 대도시에 밀집해서 살고 있고 그 도시는 강력한 법으로 치안이 강화된 도시입니다. 이 도시와는 대비되는 도시의 바깥 세상은 무법지대로 나옵니다. 바깥은 거의 사막이나 다름없는 곳입니다. 상당히 만화 같은 배경을 가진 영화인데 알고 보니 정말로 만화가 원작이라고 합니다.

 이 영화 <저지 드레드>의 주인공 ‘조셉 드레드’ 는 배우 ‘실베스터 스탤론’ 이 맡았는데, 대표작 <람보>와는 전혀 다른 모습을 보여줍니다. 이 영화에서의 모습은 ‘실베스터 스탤론’ 의 또 다른 작품인 <데몰리션 맨>에서의 모습과 비슷했습니다. 미래 경찰의 모습과 비슷한 법을 수호하는 ‘저지’ 라는 직업의 모습이 지금 다시 보면 조금 촌스럽게 보이긴 하지만 그 당시에 봤을 때는 꽤나 멋져보였습니다.

 이 영화 <저지 드레드>는 미래가 배경이라 사이보그도 존재하고 첨단 무기도 등장합니다. 특히 ‘저지’ 들이 사용하는 무기가 꽤 멋져보였습니다. 정말 다양한 기능을 가진 무기인데 개인적으로는 인상 깊었습니다. 그리고 등장하는 사이보그들이 어릴 적 보았을 때는 굉장히 공포적인 존재로 느껴졌습니다. 비쥬얼도 그렇고 보여주는 행동이 무섭게 느껴졌습니다. 공포 영화는 아니지만 그런 무서운 존재들로 인해 어릴 때 기억이 강하게 남은 영화입니다. 지금보면 아무렇지도 않지만 어릴 때는 그렇게 느껴졌습니다.

 이 영화의 주인공 ‘조셉 드레드’ 를 보다보면 은근히 ‘로보캅’ 이 생각납니다. 특히 영화 초반에 보여지는 모습이 더 그랬는데 절도있는 말투와 행동 때문인 것 같습니다. 이 영화 <저지 드레드>가 초중반을 지나면서 그런 모습은 느껴지지 않았지만 초반에는 ‘로보캅’ 이 많이 생각났습니다. 그렇다고 정말 로봇처럼 느껴진 것은 아니고 복장과 직업 때문인 것 같습니다. 사용하는 무기도 그렇고 여러모로 비슷한 점이 있었습니다.

 이 영화 <저지 드레드>의 스토리는 참신한 면은 없었습니다. 오히려 너무나 예상이 되는 진부한 스토리라고 해도 무방한데 그래도 어색한 전개는 없어서 볼 만 했습니다. 완성도나 작품성을 떠나 정말 한 편의 만화 같은 면도 있어서 유치한 면도 없진 않지만 생각보다는 재밌게 볼 수 있습니다. 특히 젊은 ‘실베스터 스탤론’ 의 모습을 볼 수 있어 좋았고 ‘실베스터 스탤론’ 의 액션을 볼 수 있어 좋았습니다.

 강력한 법 앞에 찾아온 위기를 그린 영화 <저지 드레드>였습니다. 배우 ‘실베스터 스탤론’ 의 젊은 시절의 액션과 활약을 볼 수 있는 영화로 지금 보기에는 약간 촌스러운 모습이긴 하지만 그래도 멋져보였습니다. 머나 먼 미래가 배경이라 지금으로서는 생각지 못했던 것들이 많이 등장하고 저 정도의 미래는 저렇게 될수도 있구나하는 생각도 들었습니다. 뛰어난 스토리는 아니지만 만화 같은 스토리라서 은근히 재미를 느낄 수 있습니다. ‘내가 곧 법이다.’ 영화 <저지 드레드> 재밌게 봤습니다.

불꽃 슛 통키 Shoot Fireworks, Tonkey, 1993

▶개봉: 1993.08.08.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 액션

▶국가: 한국

▶러닝타임: 106분

▶감독: 최기풍

▶출연: 이미림, 문성복

 애니메이션 <피구왕 통키>를 실사화한 한국 영화 <불꽃 슛 통키>입니다. 언제 봤는지 기억도 안나는 어린 시절 봤던 영화입니다. 어릴 때 엄청 재밌게 봤던 엄청난 인기몰이를 했던 애니메이션 <피구왕 통키>를 실사화했는데 상당히 충격적입니다. 어린 시절에는 어떻게 봤는지 잘 기억이 안나지만 성인이 되어 다시 보니 정말 할말을 잃게 만드는 작품이었습니다.

 이 영화 <불꽃 슛 통키>는 애니메이션을 영화로 그대로 옮겨놓으려 노력한 듯한 느낌이 납니다. 애니메이션 <피구왕 통키> 의 주인공인 ‘통키’ 의 타오르는 듯한 빨간색 불꽃 머리를 실사로 구현하려한 노력이 보입니다. 영화 <불꽃 슛 통키>의 주인공 ‘통키’ 의 머리는 빨간색이긴 하지만 애니메이션처럼 구현할 순 없었는지 그냥 볶아버린 파마머리입니다. 그래도 애니메이션처럼 구현하려 했다는 것은 알 수 있었습니다.

 스토리는 애니메이션 <피구왕 통키> 스토리 거의 그대로입니다. 주인공 ‘통키’ 가 피구부에 입단하는 과정이나 성잔하는 과정, 라이벌을 만나고 시합하는 과정까지 비슷합니다. 게다가 등장인물까지 거의 비슷해서 스토리 자체는 꽤나 친숙하게 느껴졌습니다. 중간중간 조금 달라진 면이 있긴 하지만 굳이 필요없는 부분인 것 같기도 하고 해서 그다지 신경쓰이진 않았습니다.

 약간 아쉬운 점은 장면장면의 연결이 다소 어색하다는 점입니다. 뜬금없이 장면이 바뀌기도 하고 갑작스러운 전개가 발생하기도 하는 등의 부드럽게 전개되는 면이 좀 부족했습니다. 그래도 영화 보는데에는 별로 크게 불편하진 않지만 아쉬운 감은 있었습니다. 좀 더 부드러운 장면 전환이나 연개성이 있었다면 좀 더 즐겁게 영화를 볼 수 있었을 것 같습니다.

 이 영화 <불꽃 슛 통키>를 보면서 가장 충격을 받은 점은 등장인물 대부분이 초등학생이지만 ‘통키’, ‘맹태’, ‘미나’, ‘타이거’ 를 제외하면 대부분 초등학생 답지 않은 피지컬을 보여줍니다. 너무나 성잔한 초등학생들인데 키도 크고 근육도 보이고 전혀 초등학생 같은 느낌은 아니었습니다. 게다가 불꽃슛을 쏘면 진짜 불꽃이 날라가고 총알슛을 쏘면 진짜 총알이 날라가고 도끼날슛을 하면 진짜 도끼날이 날라가는 연출이 너무 인상 깊었습니다. 굉장히 부족하고 어색하고 웃긴 보는 사람들에게도 민망한 연출이지만 웃기긴 웃겼습니다. 지금의 초등학생들 수준에도 미치지 못하는 연출인 것 같습니다.

 게다가 피구가 그냥 던지고 받고 맞으면 아웃되는 스포츠인줄 알았는데 이 영화 <불꽃 슛 통키>를 통해 피구가 굉장히 아크로바틱하다는 것을 알 수 있었습니다. 슛을 하고 받는 과정이 엄청난 덤블링과 함께하는데 너무나 오바스러운 동작이 굉장히 웃겼습니다. 그리고 배우들의 연기 또한 너무나 어색하게 느껴져 몰입감은 전혀 없었습니다. 영화의 처음부터 끝까지 어색함이 많이 느껴졌습니다.

 추억의 애니메이션 <피구왕 통키>의 실사 영화 <불꽃 슛 통키>였습니다. 애니메이션 <피구왕 통키>와 거의 비슷한 등장인물과 스토리가 상당히 친숙하게 느껴진 점은 좋았지만 장면장면의 연개성이나 다소 어색한 장면전환이 아쉬웠습니다. 그리고 꽤나 충격적인 초등학생들의 비주얼과 피구의 슛에 대한 어색한 연출력이 인상 깊었습니다. 게다가 굉장히 어색한 배우들의 연기력이 영화에 몰입하기 힘든 요소로 작용합니다. ‘불꽃~슛~!!’ 영화 <불꽃 슛 통키> 그냥 봤습니다.

영구와 땡칠이3: 영구 람보 Young-Gu And Ddaeng-Chil - Young-Gu Rambo, 1990

▶개봉: 1990.07.28.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 가족, 코미디, 액션

▶국가: 한국

▶러닝타임: 72분

▶감독: 김주희

▶출연: 심형래

 영화 <영구와 땡칠이> 세 번째 시리즈인 영화 <영구와 땡칠이: 영구 람보>입니다. 바보의 대명사인 ‘영구’ 가 군대를 가는 독특한 설정의 작품입니다. 평상시의 생활에서도 바보스러운 몸짓과 말투를 쓰는 ‘영구’ 가 규율 엄격하고 절도 있는 군대에서의 활약이 기대를 갖게 만듭니다. 정말 코미디 프로에서나 보던 군대에서의 바보를 볼 수 있을 것 같아 많은 웃음을 지을 수 있을 것 같은 생각이 들었습니다.

 일단 이 영화 <영구와 땡칠이: 영구 람보>의 제목만 봐도 궁금증을 자아냅니다. 바보의 대명사 ‘영구’ 와 터프함의 대명사 ‘람보’ 의 만남 같은 느낌의 제목인데, ‘영구’ 와는 완전 반대의 이미지인 ‘람보’ 의 역할을 ‘영구’ 가 어떻게 보여줄지 궁금합니다. 총을 쏴도 엉뚱한 곳에 쏠 것 같고 제식이나 훈련을 해도 사고만 칠 것 같은 느낌입니다. 상당이 웃긴 코미디를 보여줄 것 같은데 그 장소가 군대라는 점이 재밌었습니다.

 이 영화 <영구와 땡칠이: 영구 람보>는 주인공 ‘영구’ 가 군대를 가게 되면서 군대에서 펼쳐지는 상황을 보여줍니다. 이 영화는 ‘영구’ 가 군대를 가는 과정부터 군대에서 벌어지는 사건까지 순서대로 스토리가 진행되는데 처음 군대를 가고 건강검진을 받는 순간까지도 한 편의 코미디를 보는 느낌입니다. 군대 상관의 말에 대답하는 대사까지도 정상적인게 없을 정도인데 생각보다 웃긴 장면들이 있었습니다.

 분명 코미디 영화이고 재밌는 요소들이 많긴 했지만 말도 안되는 스토리에 억지 웃음 유발 코드가 즐비했습니다. 물론 엉성한 스토리에 개연성 부족한 장면들이 있어 그런 점은 아쉬웠습니다. 그간 영화 <영구와 땡칠이> 시리즈들이 보여주었던 공통적으로 아쉬웠던 부분들이긴 했지만 이번 영화도 마찬가지였습니다. 급격한 장면 전환이나 급격한 분위기 변화를 많이 보실 수 있습니다. 영화가 후반부로 가면 분위기가 급격히 바뀌고 결말부분에서는 코믹한 장면보다는 진지한 분위기의 연출이었습니다. 그리고 멋진 부분도 있긴 있었습니다.

 또 아쉬운 점이 한가지 있었는데 그간 영화 <영구와 땡칠이> 시리즈에서 볼 수 있었던 ‘영구’ 의 영원한 파트너 ‘땡칠이’ 를 이 영화 <영구와 땡칠이: 영구 람보>에서는 볼 수 없었습니다. 군대에 기르던 개를 데려간다는 것 자체가 워낙 말이 안되긴 하지만 그래도 막상 ‘영구’ 옆에 ‘땡칠이’ 가 없으니 조금 아쉽긴 했습니다. ‘영구’ 와 ‘ 땡칠이’ 가 함께 군대에서 펼치는 활약을 조금 기대하고 있었지만 그런 부분이 없어 조금 아쉬웠습니다.

 바보 ‘영구’ 의 군생활을 볼 수 있는 영화 <영구와 땡칠이: 영구 람보>였습니다. 군대에서도 여전한 ‘영구’ 의 활약을 볼 수 있고 코믹한 장면을 많이 볼 수 있습니다. 좀 억지스러운 장면도 있지만 ‘영구’ 만의 코믹한 장면들이 많았습니다. 하지만 엉성한 스토리나 장면 전환이 조금 아쉬웠고 개인적으로는 ‘땡칠이’ 의 부재가 좀 아쉬웠습니다. ‘근무 중 이상합니다!’ 영화 <영구와 땡칠이: 영구 람보> 잘 봤습니다.

메가로돈 The Meg, 2018

▶개봉: 2018.08.15.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션, 공포, SF, 스릴러

▶국가: 미국

▶러닝타임: 113분

▶배급: 워너 브러더스 코리아(주)

▶감독: 존 터틀타웁

▶출연: 제이슨 스타뎀, 레인 윌슨

 거대한 상어가 펼치는 추격 액션 영화 <메가로돈>입니다. 고래보다도 거대한 상어인 ‘메가로돈’이 나와 바다에서 펼쳐지는 숨막히는 추격 액션을 보여줍니다. 고래보다도 큰 ‘메가로돈’이 속도도 빠른데, 그 속도가 고속 잠수정 보다도 빠릅니다. 그런 거대함과 굉장한 속도를 겸비한데다가 날카롭고 덩치만큼이나 큰 수많은 이빨이 바다에 많은 피를 뿌리고 다닙니다. 그런 ‘메가로돈’에 맞선 이는 액션 배우로 유명한 배우 ‘제이슨 스타뎀’입니다.

 이 ‘메가로돈’은 현대에는 멸망한 생물로 원래는 신생대에 살았던 대표적인 대형 육식성 상어의 한 종류입니다. ‘메가로돈’이라는 이름은 거대한 이빨이라는 의미인데, 그 의미에 걸맞는 크기의 수많은 이빨을 가지고 있습니다. 몸길이는 13~17m 정도라고 하며, 몸무게는 30~60톤 정도로 추정되는 어류 역사상 가장 큰 종류라고 합니다. 영화 <메가로돈> 상에서는 그 크기를 좀 더 크게 설정을 잡았는데 영화 상에서는 20m 이상으로 나옵니다. 입을 벌리면 서있는 성인 남성을 한 번에 삼킬 정도로 큰 모습을 볼 수 있습니다.

 이 영화 <메가로돈>은 오프닝부터 ‘메가로돈’의 강력함을 보여줍니다. 그러다가 인간들이 심해 탐사를 하면서 정식으로 마주하게 되고 영화가 본격적으로 시작됩니다. 보통 상어를 소재로 쓴 영화들은 상어가 주는 공포가 상당했었는데, 이 영화 <메가로돈>은 상어 공포영화라고는 생각되지 않았습니다. 공포 영화라기 보다는 추격 액션 영화 같은 느낌이었습니다. 중간중간 깜짝 놀라는 장면들이 있긴 하지만 그런 장면에서도 공포감은 느낄 수 없었습니다. 예전에 상어를 소재로 한 영화 <딥 블루 씨>와 비교해보면 공포 영화라고 하기에는 다소 무리가 있는 것 같습니다. 영화 <딥 블루 씨>는 폐쇄된 연구소라는 한정적인 장소 안에서 상어가 압박해오는 공포감이 상당했는데, 이 영화 <메가로돈>은 드넓은 바다에서 펼쳐지고, 주인공 일행들에게는 첨단 장비까지 갖추고 있어 ‘메가로돈’이 주는 압박감이 그리 크게 느껴지지 않았습니다.

 그래도 이 영화에서 가장 인상적인 부분은 ‘메가로돈’에서 느낄 수 있었는데, 기존의 상어 영화에서 볼 수 없었던 압도적인 크기가 인상적이었습니다. 바다 밑을 해엄쳐 지나가는 장면에서도 실루엣으로만 보이지만, 바다 위에 떠있는 사람들이나 다른 사물들에 비교되는 크기는 정말 대단했습니다. 그런 ‘메가로돈’에 대항하는 사람들은 정말 용기가 대단한 것 같습니다. 배우 ‘제이슨 스타뎀’의 시원한 주먹질이나 발차기는 볼 수 없지만 잠수정이나 산소통과 작살만 들고 ‘메가로돈’에 대항하는 모습은 재밌었습니다.

 개인적으로는 이 영화 <메가로돈>에서 가장 재밌는 부분은 영화의 초반부와 후반부인데, 초반부의 심해를 배경으로 한 스토리 진행과 후반부의 ‘메가로돈’과 배우 ‘제이슨 스타뎀’의 대결이 가장 재밌었습니다. 생각보다 짜릿한 점도 있었고 긴장감도 느낄 수 있습니다. 공포감은 덜 했지만 바다에서 펼쳐지는 시원시원한 추격전은 느낄 수 있었습니다. 물론 그 대상은 거대한 ‘메가로돈’이지만 은근히 속도감을 느낄 수 있습니다.

 ‘모든 것을 먹어 치운다.’ 영화 <메가로돈>이었습니다. 배우 ‘제이슨 스타뎀’과 거대 상어 ‘메가로돈’의 대결을 볼 수 있는 영화로 상어가 나오는 영화지만 공포보다는 액션성이 더 짙은 작품입니다. 중간중간 깜짝깜짝 놀라는 장면도 있고 ‘메가로돈’과의 대결에서는 긴장감도 느낄 수 있어 재밌는 요소도 분명합니다. ‘구하지 못 한 사람들보단 구한 사람들이 더 중요해요.’ 영화 <메가로돈> 재밌게 봤습니다.

드래곤볼 Dragon Ball, 1990

▶개봉: 1990.12.12.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 가족, 액션, SF

▶국가: 한국

▶러닝타임: 98분

▶감독: 왕룡

▶출연: 허성태, 심형래, 이주희

 전설적인 만화 <드래곤볼> 을 한국에서 실사 영화로 만든 어린이 영화 <드래곤볼>입니다. 1990년 작품으로 엄청난 인기를 구가하던 만화 <드래곤볼> 을 원작으로 제작되었습니다. <드래곤볼> 의 주인공인 ‘손오공’ 이 그대로 주인공으로 나오며 ‘손오공’ 뿐만 아니라 ‘부르마’, ‘야무치’, ‘무천도사’ 등도 볼 수 있습니다. 만화에서 보던 인물들이 그대로 나와 꽤나 친숙하게 느껴졌습니다.

 1990년 작품 답게 상당히 고전적인 느낌을 많이 받을 수 있습니다. 화질도 그렇고 특수분장이나 특수효과 등도 고전적인 느낌입니다. 아주 약간의 CG 효과도 있긴 있지만 지금의 영화 기술과 비교하면 한참이나 부족한 수준입니다. CG라고 하기에도 민망한 수준인데 그마저도 너무 부실하게 느껴졌습니다. 1990년 작품인 걸 감안해도 뭔가 아쉬운 수준입니다.

 이 영화 <드래곤볼>은 원작 만화 ‘드래곤볼’ 을 그대로 옮기려고 노력한 듯한 흔적들이 많이 보입니다. 어린이를 대상으로 제작되어 그런것 같은데, 주인공 ‘손오공’ 이나 ‘야무치’, ‘무천도사’ 등의 등장인물 대부분이 원작의 모습을 그대로 분장한 모습입니다. 물론 다소 어색하게 보이는 수준의 분장이지만 원작 인물들의 복장이나 무기, 도구 등도 비슷하게 연출하였습니다. 특히 주인공 ‘손오공’ 의 머리스타일을 원작 만화 그대로 연출한 점이 인상적이었습니다. 헤어 코팅 제품을 엄청나게 사용한 것 같은데 삐죽삐죽 헤어스타일을 원작 그대로 옮겨 놓았습니다.

 가장 인상적인 인물은 바로 ‘무천도사’ 인데, 이 ‘무천도사’ 역할을 배우 ‘심형래’ 가 맡아 연기를 펼쳤습니다. 상당히 코믹 캐릭터로 나왔는데 원작과 비슷한 면도 있어 그 모습이 재밌었습니다. 그래도 이 역할을 배우 ‘심형래’ 가 펼쳐서 그런진 몰라도 ‘무천도사’ 를 보면 자꾸 ‘영구’ 의 모습이 보였습니다. 코믹한 모습 때문인지 그 역할이 ‘심형래’ 여서 그런진 몰라도 ‘영구’ 가 자꾸 생각났습니다.

 스토리도 원작 <드래곤볼> 의 스토리와 비슷하게 진행됩니다. 만화 <드래곤볼> 1권의 내용과 초반부가 굉장히 비슷합니다. 거의 똑같다고 할 수도 있을 정도인데, ‘손오공’ 과 ‘부르마’ 가 만나는 장면이나 ‘야무치’ 의 등장장면, ‘무천도사’ 의 등장장면이나 활약 등이 원작 만화 <드래곤볼> 과 거의 똑같았습니다. 하지만 장면장면의 연결이 매우 부자연스러웠고 연개성도 부족했습니다. 어릴 때 봤을 때는 이런 것들을 전혀 신경쓰지 않고 만화 <드래곤볼> 을 영화로 볼 수 있어 재밌게 봤던 기억이 나지만 세월이 지나 성인이 되어 보니 작품적으로 부족한 부분이 많이 보였습니다. 그래도 추억을 되새길 수 있어 좋았습니다.

 전세계적으로 엄청난 인기를 가진 <드래곤볼> 을 실사화 한 영화 <드래곤볼>입니다. 워낙 옛날 작품에 어린이 대상으로 만들어진 영화라 다소 부족한 부분들이 많이 보이지만 원작과 비슷한 등장인물들과 비슷한 스토리가 친숙하게 느껴진 점은 좋았습니다. 하지만 작품적으로 부족한 영화 기술과 연개성 부족한 장면장면이 지금 보면 많이 아쉽레 느껴졌습니다. 그래도 어릴 적 추억이 생각나 좋은 점도 있었습니다. ‘에네르기 파!’ 영화 <드래곤볼> 그냥 봤습니다.

사형도수 Snake In The Eagle's Shadow, 1978

▶개봉: 1979.12.21.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션

▶국가: 홍콩

▶러닝타임: 100분

▶감독: 원화평

▶출연: 성룡, 원소전, 황정리

 배우 ‘성룡’ 의 코믹 무협 액션 영화 <사형도수>입니다. 원래 제목의 한자를 똑바로 읽으면 ‘사형조수’ 가 맞습니다. 하지만 영화를 수입한 회사가 한자를 잘못읽어 ‘사형도수’ 가 되었습니다. 제목에 얽힌 에피소드부터 뭔가 남다릅니다. ‘조수’ 는 주먹을 쥔 모양을 말하는 무술 용어라고 합니다. 아무튼 한국에서의 제목은 수입회사의 실수로 ‘사형도수’ 가 되었습니다.

 개인적으로는 이 영화 <사형도수>를 배우 ‘성룡’ 의 대표 작품인 영화 <취권>만큼이나 재밌게 본 영화입니다. 영화 <사형도수>와 <취권>은 등장인물들도 거의 비슷하고 영화의 분위기 또한 거의 똑같습니다. 이 영화가 제작될 당시가 1978년도인데 이때 1년 동안 ‘성룡’ 은 무려 7편의 작품을 찍었다고 합니다. 그래서 좀 돌려막기를 했나 싶기도 하고 등장인물이나 배경이 거의 비슷합니다.

 이 영화 <사형도수>에서도 역시 ‘성룡’ 과 ‘원소전’ 콤비를 볼 수 있습니다. 이 당시 가장 호흡이 좋았던 두 사람이라고 개인적으로는 생각해봅니다. 이제는 다시 볼 수 없는 콤비라 그런지 더 기억에 남고 더 멋지게 느껴집니다. ‘성룡’ 이나 ‘원소전’ 각각의 개인이 펼치는 무술 액션도 좋았지만 이 두 명이 합심해서 펼치는 무술 액션과 상황이 가장 인상 깊었습니다. 코믹한 요소도 많고 재밌게 잘 연출한 것 같습니다.

 무술 액션은 전체적으로 초식에 중점을 맞춘 듯한 느낌입니다. 그래서 무술을 겨루는 액션 장면이 화려하거나 다이나믹하진 않고 다소 느리게 느껴집니다. 지금의 액션 영화에서는 볼 수 없는 그런 액션 연출인데 은근히 손에 땀을 쥐게 합니다. 동작 하나하나가 동물을 연상시키는 듯한 느낌을 주기도 합니다. ‘사형권’ 이나 ‘응조권’, ‘사형도수’ 등의 무술들이 등장하는데 이런 무술들이 코믹과 액션이 절묘하게 조화를 이룹니다.

 스토리는 별로 그리 대단하진 않습니다. 사실 많이 엉성하고 어색한 전개가 있지만 그런 부분들은 코믹한 요소와 액션들을 조화롭게 만드는 ‘성룡’ 의 활약이 어느정도 상쇄해줍니다. 등장하는 인물들의 역할이 무엇인지 조차 모를 인물들도 있지만 모두 액션 장면은 하나씩 보여주고 사라지기 때문에 괜찮았습니다. 그러다보니 단지 전투력 측정 역할인가 싶기도 하고 정말 무슨 역할인 모를 인물들도 많습니다.

 ‘성룡’ 과 ‘원소전’ 콤비의 또다른 명작 영화 <사형도수>입니다. 코믹한 요소와 액션을 조화롭게 만드는 ‘성룡’ 의 활약이 돋보였던 작품입니다. 그리고 이제는 볼 수 없는 ‘원소전’ 과의 콤비가 더욱 멋져 보이기도 했고 기억에 오래 남을 듯합니다. 다양한 무술들이 웃으면서 볼 수 있는 액션 장면으로 연출되어 좋았습니다. ‘저는 그분의 제자가 아니지만 그분은 저의 스승님입니다.’ 영화 <사형도수> 재밌게 잘 봤습니다.