눈먼 자들의 도시 Blindness, 2008


▶개봉: 2008.11.20.

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 미스터리, 스릴러, 드라마

▶국가: 미국, 캐나다, 일본

▶러닝타임: 120분

▶배급: 싸이더스

▶감독: 페르난도 메이렐레스

▶출연: 줄리안 무어, 마크 러팔로, 가엘 가르시아 베르날, 대니 글로버


 눈이 보이지 않는 것에 대한 두려움을 알 수 있는 영화 <눈먼 자들의 도시>입니다. 같은 제목의 베스트셀러 소설을 원작으로 제작된 작품입니다. 책은 워낙 유명하다고 하는데 저는 읽어보질 않아 잘 모르겠습니다. 소설을 먼저 읽고 영화를 봤으면 더 좋았겠지만 일단 영화를 먼저 감상하였습니다. 영화 <눈먼 자들의 도시>를 보면 보이는 것에 대한 감사함을 느낄 수 있습니다. 왜냐하면 영화 내내 안 보이는 것에 대한 부정적인 상황을 많이 보여주기 때문입니다.

 이 영화 <눈먼 자들의 도시>는 도시의 사람들 대부분이 어느 순간 갑자기 시력을 잃게 된다는 설정의 영화입니다. 그중 주인공인 배우 ‘줄리안 무어’ 만이 눈이 안 보이는 사람들 속에서 유일하게 앞을 볼 수 있는 사람입니다. 그런 주인공이 안 보이는 사람들 틈에 끼어 수많은 상황에 맞닥뜨리고 헤쳐 나가는 과정을 잘 보여줍니다. 하지만 보인다고 해서 만능은 아닌 점까지 영화에서는 잘 표현했습니다.

 보이는 자는 배우 ‘줄리안 무어’이고 안 보이는 자들은 거의 대부분의 다른 사람들입니다. 안 보이는 사람들을 보면 보인다는 것이 정말 고마운 일이구나하고 생각할 수 있지만 주인공 입장에서는 안 보이는 자들이 보여주는 끔찍한 장면까지 봐야하기 때문에 보이는 것이 마냥 좋은 것은 아니구나하는 생각을 할 수 있습니다. 그런 모호한 입장의 연기를 배우 ‘줄리안 무어’ 가 아주 잘 보여주었습니다. 꽤나 인상적인 연기를 볼 수 있는데 유일하게 보이는 입장에서의 표정이나 행동과 안 보이는 척을 해야 하는 연기를 정말 잘 연기한 것 같습니다. 사실 이 영화 <눈먼 자들의 도시>의 연기자들이 안 보이는 연기는 정말 잘 보여준 것 같습니다. 그리도 그 중 보이지만 안 보이는 척 연기를 보여준 ‘줄리안 무어’ 의 연기가 가장 인상적이었습니다.

 사람들이 어느 순간 앞을 못 보게 되자 정말 충격적인 일이 많이 발생합니다. 눈먼 자들과 ‘줄리안 무어’ 는 한 병동 안에서 생활하는데 생존하기 위해 벌어지는 약육강식의 세계를 아주 잘 볼 수 있습니다. 식량을 차지하기 위한 처절한 몸부림을 남자들만의 각오와 여자들만의 각오와 희생으로 보여주는데 정말 충격적입니다. 살기위해서 식량을 얻기 위해서 수많은 치욕을 견뎌야하고 죽는 것이 나은 것인지 치욕을 감내하는 것이 나은 것인지 많은 생각을 하게 합니다.


 사람들이 전부 앞을 못 보게 되면 시각이라는 감각을 잃으면서 그 앞에 모두 평등하게 됩니다. 일단 보이지 않으니 여러 가지 것들을 신경 쓰지 않게 되는데 옷을 입고 벗어도 아무렇지도 않고 주위에서 배설 행위를 해도 거의 신경 쓰지 않게 됩니다. 게다가 더한 행위를 해도 별로 거릴게 없는 장면을 볼 수 있습니다. 그중 특히 신경 쓰지 않게 되는 점이 피부색입니다. 백인인지 흑인인지 황인인지 보이지 않으니 인종차별이 없는 세상이 됩니다. 이 사람들이 유일하게 신경 쓰는 것은 소리입니다. 시각을 잃으니 청각에 의존하는 모습을 많이 볼 수 있습니다. 텔레비젼보다는 라디오를 찾게 되고 소리로 듣고 통제받는 모습을 볼 수 있습니다.

 이렇게 모두 같은 조건으로 평등한 것 같지만 이런 평등이 시간이 지나면서 흐트러지고 권력을 쥐는 인물이 나오게 됩니다. 이런 인물들로 인해 규칙이 만들어지고 그 규칙에 따르게 되지만 그런 규칙 속에서는 갈등이 피어날 수밖에 없는 상황을 보여줍니다. 이 영화 <눈먼 자들의 도시>에서 권력을 쥐는 무리들이 등장하면서 스토리가 상당히 불편해집니다. 눈살을 찌뿌리거나 충격적인 장면들을 몇 볼 수 있는데 보이지 않는 자들끼리의 생존방식이라고 하기에는 너무 자극적이지 않나 싶었습니다. 보이지 않아도 다른 욕구들은 그대로 가지고 있는 인간성에 대한 묘사를 볼 수 있습니다.

 보이는 자에게 더 잔인한 영화 <눈먼 자들의 도시>였습니다. 보이는 것에 대해 감사함을 느낄 수 있는 작품이지만 한편으로는 더러운 인간성을 적나라하게 볼 수 있어 보이는 것이 고통이라는 점도 느낄 수 있었습니다. 모든 사람들이 다 시력을 잃으면 평등해질 줄 알았지만 그 시간이 지나면 인간 본연의 욕구와 인간성이 다시 드러난다는 점을 알 수 있었습니다. 보이지만 안 보이는 자 배우 ‘줄리안 무어’ 의 연기가 인상적이었습니다. ‘난 당신의 얼굴을 기억하겠어!’ 영화 <눈먼 자들의 도시> 재밌게 잘 봤습니다.


데드 캠프 Wrong Turn, 2003


▶개봉: 2003.08.22.

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 공포, 스릴러

▶국가: 미국, 독일

▶러닝타임: 84분

▶배급: CJ엔터테인먼트

▶감독: 롭 슈미트

▶출연: 데스몬드 헤링턴, 엘리자 더쉬쿠, 엠마누엘 크리퀴, 제레미 시스토


 돌연변이 살인귀가 쫓아오는 공포 영화 <데드 캠프>입니다. 많은 공포 영화에서 볼 수 있는 수수께끼의 의문스러운 장소에서 스토리가 전개되고 그런 수수께끼의 장소에서 정체불명의 존재들이 칼을 들고 도끼를 들고 공포스럽게 쫓아오는 장면이 꽤나 무섭게 느껴집니다. 적절한 고어씬과 숨막히는 긴장감으로 인해 공포감이 더 크게 다가옵니다.

 이 영화 <데드 캠프>의 원제는 <Wrong Turn>입니다. 이 뜻은 ‘길을 잘못 들어서다.’ 정도의 뜻인데, 이 영화는 원제의 뜻 그대로 길을 잘못 들어서면서 스토리가 본격적으로 시작됩니다. 그리고 스토리가 진행되는 내내 계속 길을 잘못들어서는 것을 볼 수 있습니다. 잘못 들어선 길을 나가고자 찾아간 곳도 잘못 찾아간 곳이고, 살인귀들을 피해 도망친 곳도 잘못 들어선 곳입니다. 이렇게 잘못 이동하면서 계속 낯선 곳으로 들어서게 되고 그래서 더 큰 위기를 초래하는 장면들을 볼 수 있습니다.

 이 영화 <데드 캠프>의 주무대는 끝 없이 펼쳐진 숲입니다. 어디를 가도 도망을 가도 계속 숲이고 길을 찾을 수 없는데 그러한 점이 더 으스스한 분위기를 보여주고 어디를 도망쳐도 무서운 느낌을 받습니다. 게다가 이런 장소에서 쫓아오는 살인귀들의 존재는 더 큰 공포로 다가옵니다. 그런 상황이 햇빛 한점 없는 밤에서도 펼쳐지고 햇빛 쨍쨍한 낮에도 펼쳐지는데 낮이고 밤이고 긴장되기는 마찬가지입니다. 밤은 어두워서 긴장되고 낮은 시야가 밝아 살인귀들에게 들킬까 긴장되기도 합니다.


 개인적으로 느끼는 가장 명장면은 영화 초중반부에 볼 수 있었습니다. 고요한 상황에 아무런 작은 소리 하나 들리지 않는 상황에서 살인귀들을 지척에 두고 도망치는 장면입니다. 아무런 사운드가 없는 상황에 바로 옆에 있는 살인귀들을 피해야 하는 상황이라 보는 입장에서도 덩달아 긴장하고 숨죽이면서 봤습니다. 정말 조마조마하게 봐서 가장 인상 깊었던 장면입니다.

 아쉬운 점도 있었는데, 이 영화 <데드 캠프>에 등장하는 살인귀들은 어떠한 이유로 살인귀가 되었는데, 그 이유는 영화 초반에서 알 수 있습니다. 이 살인귀는 사람을 죽이고 그 사람을 먹는 기이한 행동을 합니다. 그렇게 사람을 죽이고 먹는 연출이 상당히 잔인하게 연출되면서 더 공포스런 느낌을 받을 수 있습니다. 아무튼 아쉬운 점은 그런 사람을 먹는 행위에 대한 별다른 설명이 없는 점입니다. 이 살인귀는 왜 사람을 먹는지 사람을 먹을 수 밖에 없는지에 대한 설명이 안나옵니다. 그런 설정의 설명도 있었으면 더 좋았을 것 같다는 생각이 들었습니다.

 무서운 살인귀로부터 살아남아야 하는 공포 영화 <데드 캠프>입니다. 끝 없이 펼쳐진 숲에서 펼쳐지는 살인귀와의 추격전을 볼 수 있고 들어서는 장소는 모두 잘못 들어서는 곳으로 더 무섭게 느껴집니다. 살인귀를 피해 도망치는 장면이 조마조마하게 긴장되고 숨죽이면서 볼 수 있습니다. 하지만 살인귀 설정에 대한 설명이 조금 부족해 아쉽긴 하지만 그래도 공포 영화로서 느낄 수 있는 건 다 느낄 수 있는 것 같습니다. ‘이 순간, 살아있는게 끔찍하다.’ 영화 <데드 캠프> 재밌게 봤습니다.


엑스 마키나 Ex Machina, 2015


▶개봉: 2015.01.21.

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 드라마, SF, 스릴러

▶국가: 미국, 영국

▶러닝타임: 108분

▶배급: 유니버설픽쳐스인터내셔널코리아(주)

▶감독: 알렉스 가랜드

▶출연: 도널 글리슨, 알리시아 바칸데르, 오스카 아이삭


 인공지능 로봇에 관한 이야기를 다룬 영화 <엑스 마키나>입니다. 로봇이 등장하지만 액션이나 초대형 블록버스터 SF 영화가 아닙니다. 거대한 스케일이나 그런 스토리를 가진 작품이 아니라 외부에 보이는 것이나 내부적인 것까지 섬세하고 세밀하게 연출된 영화입니다. 인간의 심리나 내면적인 모습과 그에 상응하는 인공지능 로봇의 대화를 통해 영화의 스토리가 진행됩니다.

 주요 인물들은 ‘블루북’이라는 검색엔진 회사의 프로그래머 ‘칼렙’과 ‘블루북’의 회장 ‘네이든’ 그리고 ‘네이든’이 창조한 인공지능 로봇 ‘에이바’ 이렇게 3명입니다. 이 3명으로만 이 영화 <엑스 마키나>가 진행된다고 해도 될 정도로 주변 다른 인물은 거의 등장하지 않고 등장하는 몇몇도 그리 큰 비중을 차지하진 않습니다. 그래도 ‘쿄코’라는 인물은 주인공이 뭔가 실마리를 찾는데 도움을 주긴 합니다.

 아무튼 ‘칼렙’과 ‘네이든’, ‘에이바’ 이렇게 주요인물들 간의 대화와 행동으로 이 영화 <엑스 마키나>의 스토리가 진행되는데 섬세한 감정 표현이나 주변의 세밀함에 중점을 둔 영화라 그런지 액션 영화 같은 다이나믹함이나 스펙터클한 장면들을 좋아하시는 분들에게는 조금 지루하게 느껴질 수도 있는 작품입니다. 그래도 인공지능 로봇 ‘에이바’의 모습이 좀 인상적인데, 어떻게 분장을 저렇게 했을까 궁금한 생각이 들었습니다. 물론 사람이 연기했겠지만 그 배우의 분장이 신기했는데, 여러 회로들이 보이는 투명한 몸체가 신비함을 자아냅니다.


 이 영화 <엑스 마키나>를 보다보면 상당히 마스터리한 점을 많이 느낄 수 있습니다. 영화 초반부에는 그냥 이런 영화구나 하는 생각이 들다가 ‘칼렙’과 ‘에이바’의 대화가 시작되면서 분위기부터 약간 으스스해지고 의문부호가 가득해지는 느낌을 받습니다. 또 분위기 뿐만 아니라 배경음악까지 미스터리한 점이 가득하다는 느낌을 주는데, 그래서 그런 미스터리함 때문에 여러 추리를 해볼 수 있고 추측을 해볼 수 있습니다.

 여러 생각을 하게 되는 영화인데, 그런 생각들을 가지고 영화를 보다 결말부에서는 약간의 충격적인 결말을 맞이했습니다. 전혀 생각지도 못한 반전으로 이럴수가 있나 싶었습니다. 인간과 인공지능 로봇의 관계와 인물들이 인간인지 인공지능 로봇인지 헷갈리게 만드는 연출이 인상 깊었습니다. 실제로 그러한 점을 보여주는 장면도 영화에서 볼 수 있습니다. 그리고 가장 크게 느낀 점은 과학 기술의 발전이 꼭 좋은 것만은 아니구나 하는 점이었습니다.

 많은 생각을 하게 되는 SF 스릴러 영화 <엑스 마키나>였습니다. 스케일이 큰 SF 영화가 아닌 철학적인 내용을 다룬 영화입니다. 주요 인물이 인간인지 인공지능이 탑재된 로봇인지 헷갈리게 연출된 장면이 인상 깊었고, 그런 연기를 펼치는 배우 또한 좋았습니다. 반전이 있는 스토리는 영화 결말부에서 충격적이기도 했고 많은 메시지를 담고 있는 것 같습니다. ‘저를 유혹하도록 프로그래밍 했나요?’ 영화 <엑스 마키나> 잘 봤습니다.


사탄의 인형 Child's Play, 1988


▶개봉: 1991.10.26.

▶등급: 15세 관람가

▶장르: 공포, 스릴러

▶국가: 미국

▶러닝타임: 87분

▶배급: 유나이티드 아티스츠

▶감독: 톰 홀랜드

▶출연: 캐서린 힉스, 크리스 서랜던, 알렉스 빈센트


 저주 받은 인형의 원조격 작품인 영화 <사탄의 인형>입니다. 1988년 작품으로 그 유명한 살인 인형 ‘처키’가 등장하는 영화입니다. 어릴 때 보고 밤에 자다가 악몽을 꿨던 기억이 납니다. 어릴 적 최고의 공포 영화였던 영화 <사탄의 인형>은 2017년까지도 시리즈가 제작될 만큼 꾸준이 대중들에게 소개가 된 작품입니다. ‘처키’라는 희대의 공포 인형을 만들어 추억과 공포를 동시에 느끼게 해줍니다.

 이 영화 <사탄의 인형>은 ‘처키’가 탄생하게 된 계기와 기원을 보여주면서 시작됩니다. ‘처키’가 어떻게 살아 움직이는지 왜 살인을 일삼는 공포의 인형이 되었는지를 알 수 있습니다. 인형 안에 어떤 악마가 자리 잡았는지 알 수 있어 좋았습니다. 이 영화를 제대로 볼 때까지는 ‘처키’가 어떻게 탄생했는지 알 수 없었는데, 이 영화를 보면 ‘처키’가 왜 이런 인형이 되었고, 왜 사람을 죽이는지 알 수 있습니다.

 ‘처키’는 ‘착한 아이’라는 인형의 모습입니다. 아이들에게 엄청난 인기를 끄는 친근한 이미지의 인형인데 그런 이미지의 인형에 정반대의 행동을 일삼는 ‘처키’가 극과 극의 모습을 보여줍니다. 친근한 인형의 모습이라 아이들은 의심 없이 좋아하고 옆에 두고 껴안고 하는 등 그런 장면을 볼 때마다 은근히 긴장이 되기도 합니다. 주인공 아이는 ‘앤디’인데, 귀염성 터지는 아이입니다. 이 ‘앤디’도 마찬가지로 ‘처키’를 껴안고 같이 자고 진짜 살아있다고 믿는 전형적인 순수한 아이입니다. 공포 영화에서 공포를 가장 쉽게 느낄 수 있는 아이를 주요 인물로 등장시킨 점이 좋았습니다. 인형과 어린 아이의 합이 공포 영화로서 잘 어울렸습니다.


 영화 <사탄의 인형>은 아이의 시선으로 바라보는 인형과 어른의 시선으로 바라보는 인형의 모습이 서로 다르다는 점을 확실하게 짚고 넘어갑니다. 그래서 아이가 인형을 살아있다고 해도 어른들은 절대 믿지 않는 다는 점과 아이의 편을 들어주지 않고 인형을 의심하지 않는 상황을 잘 보여줍니다. 그런 상황들이 영화가 진행되는데 더 김장감을 느낄 수 있도록 해줍니다.

 영화는 초반에 의문스러운 작은 소리가 나기 시작하고 점점 그러한 의문스러운 상황들이 커지다가 마침내 ‘처키’가 사람을 죽이는 장면으로 이어집니다. 그런 연출이 간장감이 점점 커지게 해주는데, 지금의 공포 영화와도 비슷한 기법인 것을 알 수 있습니다. 1988년 작품이라 조금 촌스러워 보일 수 도 있지만 공포감 만은 근래의 작품들에게도 뒤처지지 않을 것 같습니다. 그런 공포 분위기와 오컬트적인 요소도 있어 미스터리한 느낌까지 더해집니다.

 어릴 적 최고의 공포 영화 <사탄의 인형>이었습니다. 그 유명한 ‘처키’가 데뷔한 영화이고, ‘처키’의 탄생에 대해 알 수 있습니다. 점점 고조되는 공포 분위기에서 긴장감도 점점 커지고, 그런 긴장감이 끝내 공포감으로 다가옵니다. 아직까지도 공포물로서 회자되는 영화와 영화 속 살인마 ‘처키’를 볼 수 있어 추억과 공포를 동시에 느낄 수 있어 좋았습니다. ‘내 이름은 처키야. 같이 놀래?’ 영화 <사탄의 인형> 재밌게 봤습니다.



어메이징 스파이더맨 The Amazing Spider-Man, 2012


▶개봉: 2012.06.28.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션, 모험, 스릴러

▶국가: 미국

▶러닝타임: 136분

▶배급: 소니 픽쳐스 릴리징 브에나 비스타 영화(주)

▶감독: 마크 웹

▶출연: 앤드류 가필드, 엠마 스톤, 리스 이판, 마틴 쉰, 샐리 필드


 새롭게 돌아온 ‘스파이더맨’을 볼 수 있는 영화 <어메이징 스파이더맨>입니다. 영화 <스파이더맨> 시리즈의 4편 제작이 무산되면서 기존의 ‘스파이더맨’을 연기했던 배우 ‘토비 맥과이어’가 하차하고 새로운 ‘스파이더맨’으로 배우 ‘앤드류 가필드’가 캐스팅 되었습니다. 배우 ‘앤드류 가필드’가 연기하는 ‘스파이더맨’은 어떤 모습일 지 기대가 되고 또 새롭게 리부트 되어 어떤 영화가 될 지 기대가 되었습니다. ‘스파이더맨’이야 세계적으로 워낙 팬층이 두터워 많은 기대와 관심을 받았습니다.

 일단 전체적으로 이 영화 <어메이징 스파이더맨>의 분위기는 기존의 영화 <스파이더맨> 시리즈 보다 더 밝은 느낌이었습니다. 영화 <스파이더맨>은 좀 더 인간적인 내면을 부각시킨 ‘스파이더맨’의 모습으로 내면의 어두운 면까지도 보여주었고, 암울한 현실까지 보여줘 우울하기도한 지극히 인간적인 ‘스파이더맨’을 보여주었습니다. 하지만 이번 영화 <어메이징 스파이더맨>에서는 원작 ‘스파이더맨’에 가까운 모습을 보여주는데, 수다쟁이에 유머러스하고 사랑도 마음대로 하고 히어로 생활도 마음대로 하는 ‘스파이더맨’의 모습을 보여줍니다. 그래서 영화 <어메이징 스파이더맨>을 보면 원작 ‘스파이더맨’에 가까운 모습을 볼 수 있습니다.

 그리고 배우 ‘앤드류 가필드’의 ‘스파이더맨’의 모습도 좋았습니다. 약간은 마른 듯한 체형으로 약한 듯한 모습의 이미지를 가진 학생으로 나오는데, 그런 모습을 가지고 ‘스파이더맨’이 되면 강한 히어로가 되는 모습이 좋았습니다. ‘피터 파커’일 때의 모습도 마찬가지고, ‘스파이더맨’일 때도 마찬가지로, 개인적으로는 배우 ‘토비 맥과이어’의 ‘스파이더맨’보다 배우 ‘앤드류 가필드’의 ‘스파이더맨’이 더 좋았습니다. 이번에는 ‘웹 슈터’도 제작하여 활용하고 다녀 정말 원작 ‘스파이더맨’에 가깝게 연출되었습니다. 


 여주인공으로는 ‘메리 제인 왓슨’이 아닌 ‘그웬 스테이시’가 나옵니다. ‘그웬 스테이시’를 연기한 배우는 당시 배우 ‘앤드류 가필드’와 실제 연인 사이였던 배우 ‘엠마 스톤’이었습니다. 실제 연인 사이라 그런지 ‘피터 파커’와 ‘그웬 스테이시’ 간의 애정 연기가 정말 자연스럽고 사랑스러워 보였습니다. ‘그웬 스테이시’를 연기한 ‘엠마 스톤’의 연기도 좋았고, 그 둘의 호흡이 정말 좋아 보기 편했습니다. 연기인지 실제 상황인지 헷갈릴 정도였습니다.

 이런 두 배우의 상황과 리얼한 연기로 인해 이 영화 <어메이징 스파이더맨>이 히어로 액션 영화인지 멜로 로맨스 영화인지 장르를 불명확하게 만들었습니다. ‘스파이더맨’이 성장하기 위해 필요한 멜로 로맨스인지 멜로 로멘스 장르의 영화에 ‘스파이더맨’이라는 히어로가 소재로 쓰인 것인지 모를 정도였습니다. 그 만큼 이 영화 <어메이징 스파이더맨>에서 ‘피터 파커’와 ‘그웬 스테이시’의 관계가 차지하는 비중이 엄청나기 때문입니다. 이러한 점이 이 영화에서 마이너스 요소로 작용할 수도 있지만 개인적으로 이 정도까지는 좋았던 것 같습니다.

 스토리는 전체적으로 ‘스파이더맨’의 히어로로서의 성장을 다루었습니다. ‘피터 파커’와 ‘그웬 스테이시’의 만남, ‘피터 파커’가 ‘스파이더맨’이 되는 과정, ‘스파이더맨’과 악당과의 대결 등 전형적인 히어로 액션 영화의 스토리입니다. 그런 스토리 안에 ‘그웬 스테이시’라는 절대적인 인물이 있어 멜로로써의 비중이 크긴 하지만 ‘스파이더맨’의 히어로다운 활약은 많이 볼 수 있습니다. 가장 ‘스파이더맨’ 다운 ‘스파이더맨’을 볼 수 있습니다.

 새롭개 태어난 다정한 이웃 ‘스파이더맨’을 볼 수 있는 영화 <어메이징 스파이더맨>이었습니다. 새로 리부트된 <스파이더맨> 영화로 원작에 가장 가까운 ‘스파이더맨’이라는 생각이 들었습니다. 그 만큼 캐릭터 설정이 잘 되어 있었고 그런 설정의 인물 연기를 배우 ‘앤드류 가필드’가 잘 보여주었다고 생각합니다. 게다가 ‘그웬 스테이시’를 배우 ‘엠마 스톤’이 좋은 연기로 보여주면서 ‘피터 파커’와 ‘그웬 스테이시’ 간의 커플 연기를 너무나 잘 보여주었던 것 같습니다. 맬로 로맨스적인 요소가 강한 히어로 액션 영화이지만 ‘스파이더맨’ 그대로의 활약을 볼 수 있습니다. ‘비밀에는 대가가 따르는 법이다.’ 영화 <어메이징 스파이더맨> 재밌게 잘 봤습니다.


애나벨: 인형의 주인 Annabelle: Creation, 2017


▶개봉: 2017.08.10.

▶등급: 15세 관람가

▶장르: 공포, 스릴러, 미스터리

▶국가: 미국

▶러닝타임: 109분

▶배급: 워너 브러더스 코리아(주)

▶감독: 데이비드 F. 샌드버그

▶출연: 스테파니 시그만, 탈리타 베이트먼, 앨리시아 벨라 베일리, 미란다 오토


 저주 받은 인형을 그린 영화 <애나벨: 인형의 주인>입니다. 영화 <컨저링> 시리즈로 유명세를 탄 인형 ‘애나벨’을 소재로 하였습니다. 예전 2014년도에 개봉한 영화 <애나벨>에 이은 ‘애나벨’ 등장 두 번째 작품인데, 영화 <애나벨>이 워낙 별로여서 이번 영화 <애나벨: 인형의 주인>에서는 ‘애나벨’을 이용해 제대로 제작되었을 지 기대가 되었습니다.

 일단 역시 어린아이들을 주요 등장인물로 설정하면서 정신적으로나 신체적으로나 약한 아이들로 하여금 공포감을 더 크게 느끼도록 하였습니다. 그리고 이 아이들과 함께 등장하는 수녀나 주님께 기도 드리는 아이들에게도 악령이 손을 뻗치면서 주님에 대한 믿음마저도 무용지물로 만들어버리면서 공포감을 극대화 시켰습니다. 십자가가 있어도 소용없고, 성경을 읽어도 소용이 없는 장면을 보면서 이 악령을 어떻게 해결하나 궁금증이 들었습니다. 공포감과 궁금증을 모두 느끼게 해주었습니다.

 그리고 이 영화 <애나벨: 인형의 주인>은 사운드가 압권입니다. 멀리서 들려오는 종소리나 발자국 소리가 보는 내내 긴장감을 가지게 해주고 그런 종소리나 발자국 소리가 점점 가까이 들리면서 손에 땀을 쥐게합니다. 이 영화 속 아이들의 호흡과 보는 내내 같이 호흡할 정도로 몰입감도 좋았습니다. 이런 사운드가 정말 영화 보는 사람을 너무나 긴장시켰습니다. 이 영화 <애나벨: 인형의 주인>을 보실 분 들은 좋은 사운드 장비와 함께 사운드 빵빵하게 틀어놓으시고 보시길 바랍니다.


 그런 사운드가 정말 대단했고 이런 사운드 만큼이나 대단했던 요소가 바로 빛입니다. 빛을 이용한 연출력이 좋았는데, 악령이나 악마가 나타나면 깜빡깜빡하는 전구들이나 형광등들은 공포 영화에서 많이 봐왔던 장면이지만 그런 깜빡깜빡하는 전구가 어떤 사운드와 같이 연출되면서 긴장감을 더욱 끌어올립니다. 게다가 창문에서 비치는 햇살이나 빛이 십자가 모양으로 비치기도 하고 조명이 다 꺼진 공간에 비치는 햇살마저 낮이지만 공포감을 느끼게 해주는 연출이 너무 좋았습니다.

 이 영화 <애나벨: 인형의 주인>은 연출력이 정말 좋은 작품입니다. 사운드나 빛에 의한 연출이 대단했고, ‘애나벨’에 깃든 악령이 느끼게 해주는 공포감을 표현한 연출력 또한 좋았습니다. 그 악령이 나타나는 순간이나 공격하는 순간에서 무서운 장면이 나올 거라는 걸 알지만 알고봐도 공포감을 크게 느낄 정도의 연출을 보여줍니다. 보다보면 전작인 영화 <애나벨>이 생각나는데 확실히 차이나는 ‘애나벨’ 인형의 역할과 보여지는 모습이 차이가 많이 나는 것 같습니다. 게다가 이 영화 <애나벨: 인형의 주인>에서 인형 ‘애나벨’이 탄생하게 된 기원을 다루기 때문에 그러한 점도 좋았습니다.

 그리고 이 영화 <애나벨: 인형의 주인>의 결말이 의외였는데 이 결말을 통해 전작 영화 <애나벨>과의 연결성을 보여주었습니다. 시간적으로도 영화 <애나벨>보다 이전의 이야기인데, 이 영화를 보니 영화 <애나벨>의 시작이 왜 그렇게 되는지가 조금 이해가 되었습니다. 시간적으로 영화 <애나벨> 이전이기 때문에 <애나벨>을 안보고 봐도 이해가 안되거나 어색하지 않게 영화 <애나벨: 인형의 주인>을 볼 수 있습니다.

 저주 받은 인형 ‘애나벨’이 보여주는 섬뜩한 공포 영화 <애나벨: 인형의 주인>이었습니다. 전작 <애나벨>보다 훨씬 뛰어난 연출력으로 더 큰 긴장감과 공포감을 느낄 수 있습니다. 체감상 영화 <컨저링 2>보다는 덜 무서운 것 같지만. 빵빵한 사운드와 함께라면 상당한 공포를 느낄 수 있습니다. 전작 <애나벨>을 뛰어넘는 영화 <애나벨: 인형의 주인> 재밌게 봤습니다.



에이리언 VS. 프레데터 AVP: Alien Vs. Predator, 2004


▶개봉: 2004.09.03.

▶등급: 15세 관람가

▶장르: 공포, 스릴러, 액션, 모험, SF, 전쟁

▶국가: 미국, 체코, 캐나다, 독일

▶러닝타임: 100분

▶배급: 20세기폭스코리아(주)

▶감독: 폴 앤더슨

▶출연: 산나 라단, 라울 보바, 렌스 헨릭슨


 외계인들 끼리의 사투를 그린 영화 <에이리언 VS. 프레데터>입니다. 예전 괴수 영화로써의 전설을 그려낸 두 존재인 외계인 ‘에이리언’과 ‘프레데터’가 크로스오버된 작품입니다. 인간에게 공포를 주는 두 존재가 함께 등장하여 또 다른 새로운 공포를 더 증폭시켜서 보여줄 수 있을지 아니면 제목만 보면 느껴지는 두 종족간의 단순한 살육전인지 궁금했습니다. 그리고 이런 두 종족 사이에서 인간이 어떤 역할을 할지 어떤 활약을 할지 기대를 가졌습니다.

 일단 이 영화를 보다보면 ‘에이리언’과 ‘프레데터’가 언제 등장할 지 어떻게 만나게 될지 기대를 하면서 보게됩니다. 공포를 주는 두 대상의 만남이 어떤 식으로 성사가 될 지 처음부터 집중해서 영화를 보게됩니다. 영화 <에이리언> 시리즈와 <프레데터> 시리즈를 재밌게 본 저로서는 그런 것들이 너무 기대가 되었습니다. 이 영화 <에이리언 VS. 프레데터>는 인간이 미스터리한 장소를 발견하게 되고 그 곳을 탐사하면서 시작됩니다. 그렇다면 배경은 지구라는 얘긴데, 우주에서 활동하는 두 종족이 지구에서 어떤 식으로 만나게 될 지 감이 잡히지 않았습니다.

 ‘프레데터’는 지구에 몇 번이나 왔었다는 것이 예전 시리즈들을 통해 알 수 있지만 ‘에이리언’은 지구에 온 적이 없는데 이 설정을 어떻게 잡을 지 대사하나 놓치지 않고 봤습니다. 그런데 그 설정이 있긴 있는데 생각보다 너무 허접한 설정이라고 느꼈습니다. 그냥 이래서 이렇게 됐다. 같은 단순한 설정이었는데 이 부분이 조금 아쉬웠습니다. 좀 도 세밀하고 그럴 듯한 설정이었으면 더 좋았을 것 같았습니다. 그리고 ‘프레데터’가 지구에 오는 이유도 약간 이해가 안됐습니다. 아무튼 이런 ‘에이리언’이나 ‘프레데터’의 지구에 대한 설정이 조금 아쉬웠습니다.


 이 영화 <에이리언 VS. 프레데터>애서 가장 인상 깊었던 장면은 ‘에이리언’과 ‘프레데터’가 처음 마주하는 장면이었습니다. 두 존재 모두 한 화면에 등장해서 얼굴과 얼굴이 마주보는 장면인데, 이때부터 영화가 어떤 식으로 전개될 지 무척 기대가 되었습니다. 하지만 전체적으로는 조금 아쉬웠는데, 특히 인간의 활약이 좀 아쉬웠습니다. 물론 인간에 비해 매우 강력한 두 존재에 밀리겠지만 이 영화 <에이리언 VS. 프레데터>에서 ‘에이리언’과 ‘프레데터’가 서로 충돌하게 되는 매게체 역할 외에는 딱히 어떤 역할인지 잘 모르겠습니다. 그런 매개체 역할이 물론 중요하긴 하지만 그래도 좀 더 두 존재 사이에서의 활약이 있었으면 좋았을 듯 합니다.

 그리고 전체적인 스토리 전개도 별로였는데, 영화 초반부의 설정을 잡는 부분이 조금 지루하기도 했고 전체적으로 평이하게 전개되는 느낌이었습니다. 두 종족, 세 종족 간에 전투가 있지만 그리 크게 격렬하다거나 스펙타클하다라는 느낌은 받지 못했습니다. 서로 특성이 뚜렷한 ‘에이리언’과 ‘프레데터’의 전투와 그 사이에 약하디 약한 인간의 전투가 그저그랬습니다. ‘에이리언’은 입 속에서 튀어나오는 입도 여전했고 산성피도 여전했습니다. 그리고 ‘프레데터’의 레이저 총이나 투명하게 되는 능력 또한 여전했습니다. 하지만 인간은 총질만 해댈 줄 알았는데 총 뿐만이 아니라 다른 무기도 사용한다는 점은 좋았습니다. 총질만 해대는 뻔한 전투만 보여주지 않은 점은 좋았습니다. 그래도 그러한 장면은 그리 많지 않아 조금 아쉽기는했습니다.

 인간에게 공포를 느끼게 해주는 두 존재의 전투를 그린 영화 <에이리언 VS. 프레데터>였습니다. 전체적으로 아쉬움이 많긴 했지만 존재감 뚜렷했던 두 존재 ‘에이리언’과 ‘프레데터’가 크로스오버되어 한 화면에서 활약하는 모습을 볼 수 있는 점이 너무 좋았습니다. 하지만 생각했던 것 보다 그리 격렬한 전투를 볼 수 없는 점이 조금 아쉬웠습니다. 두 존재의 강력함을 제대로 연출하지 못한 느낌입니다. 인간의 활약도 좀 더 보여줬으면 좋았을 듯 합니다. 두 외계인 ‘에이리언’과 ‘프레데터’의 지구에서의 전투를 보여주는 영화 <에이리언 VS. 프레데터> 잘 봤습니다.



채피 Chappie, 2015


▶개봉: 2015.03.12.

▶등급: 15세 관람가

▶장르: 액션, 범죄, SF, 스릴러

▶국가: 미국

▶러닝타임: 120분

▶배급: 유니버설픽쳐스인터내셔널코리아

▶감독: 닐 블롬캠프

▶출연: 휴 잭맨, 샬토 코플리, 시고니 위버, 데브 파텔


 인간과 로봇의 관계를 보여주는 영화 <채피>입니다. 영화 <채피>는 제목 그대로의 로봇 ‘채피’를 중심으로 스토리가 전개됩니다. 어떤 한 인간과의 공감을 통한 인간과의 관계나 공존을 보여주는 것이 아닌 로봇 ‘채피’ 스스로가 보여주는 모습과 행동으로 인해 변해가는 주위 상황들을 보여줍니다. 로봇 ‘채피’를 통한 스펙타클한 액션을 기대하시는 분들도 있겠지만, 이 영화 <채피>는 그런 액션 중심의 영화가 아닌 ‘채피’의 성장 스토리가 중심인 영화입니다.

 이 로봇 ‘채피’는 범죄율이 너무도 높은 요하네스라는 도시에서 태어났는데, 이 요하네스 도시의 범죄를 다스리기 위해 개발된 로봇이 ‘스카우트’라는 로봇입니다. 이 ‘스카우트’ 로봇 중 고장이남 22호라는 로봇에 최첨단 인공지능을 비밀리에 탑재시킨 로봇이 바로 ‘채피’입니다. 이 인공지능이 워낙 엄청난 인공지능이라 스스로 생각하고 적응하고 성장할 수 있는데, 이런 ‘채피’의 행동과 사고방식을 보면 모습만 로봇일 뿐 나머지는 인간과 거의 비슷합니다. 이런 ‘채피’는 ‘스카우트’의 모습이라 많은 범죄자들의 표적이 되곤 합니다. 그리고 스스로 인간 세상에 대해 많이 느끼고 생각하면서 성장해나갑니다.

 이런 ‘채피’가 정말 엄청난게 모습은 로봇이지만 하는 행동이 정말 귀엽습니다. 로봇 답지 않은 겁먹은 모습도 볼 수 있고, 당황한 모습, 신기해 하는 모습, 재밌어 하는 모습 등등 정말 다양한 모습들늘 보여줍니다. 어린아이 같은 모습을 많이 보여주는데 영화를 보다보면 ‘채피’가 점점 성장해 나가는 모습을 느낄 수 있습니다. 하지만 반대로 로봇이라는 점도 보여줍니다. 간혹 보이는 파괴적인 모습과 인간은 가질 수 없는 신체능력 등을 볼 수 있습니다. 인간의 행동과 로봇의 행동을 모두 보여주면서 인간과 공존이 될지 안될지 영화를 보는 사람들로 하여금 햇갈리게 만들기도 합니다.


 이 영화 <채피>에서 가장 큰 갈등 구조는 바로 두 명의 개발자입니다. 한 명은 ‘채피’ 뿐만 아니라 ‘스카우트’를 개발한 사람인데, 이 사람은 로봇도 생각하고 인간과 공존이 가능하다고 생각합니다. 하지만 다른 개발자는 로봇은 인간이 통제해야 된다는 생각을 지닌 사람입니다. 이 사람에게는 스스로 생각하고 행동하는 ‘채피’가 본인의 사상과 이념에 반대되어 ‘채피’를 제거하고 싶어합니다. ‘채피’에게는 가장 큰 적이고 관객들에게는 가장 큰 스펙타클함을 느낄 수 있게 해주는 존재입니다.

 이런 ‘채피’는 인간과 공존하기 위해 노력을 한다거나 해결책을 찾는다던가 하는 모습을 보이지는 않습니다. 하지만 오히려 그러한 점이 개인적으로는 더 좋았던 것 같습니다. ‘채피’는 그냥 여느 생물처럼 본능적으로 살고 싶어하고 죽기 싫어하는 모습을 보여줍니다. 다른 사람들에게 짐이 되기 싫어하고 사람 죽는 걸 싫어하는 등 사람처럼 성격 또한 뚜렷합니다. 이러한 행동에서 오는 가슴 찡한 장면들도 많이 나와 재밌게 볼 수 있었습니다. 그리고 이런 사람 같은 본능으로 인한 결말이 상당히 신선했습니다. 다른 영화에서는 이제껏 보지 못했던 결말인데 어떻게 보면 말도 안되는 결말이지만 이 영화 <채피>에서 보여주는 이런 결말은 너무 마음에 들었습니다.

 로봇 ‘채피’가 보여주는 한 편의 성장 드라마 같은 영화 <채피>였습니다. 첨단 로봇이 등장하지만 액션의 비중이 큰 영화가 아닙니다. 로봇이 보여주는 휴머니즘 영화라고 할 수 있는데, 지루한 면도 없었고 의외로 몰입해서 볼 수 있었습니다. 로봇이지만 사람처럼 생각하고 행동하고 성장한다는 점이 인상 깊었고 스토리 전개 또한 좋았습니다. 살고자 하는 마음이 강한 로봇 ‘채피’의 성장을 볼 수 있는 영화 <채피> 재밌게 봤습니다.



데스 레이스 Death Race, 2008


▶개봉: 2008.10.16.

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 액션, SF, 스릴러

▶국가: 미국, 독일, 영국

▶러닝타임: 104분

▶배급: 유니버설픽쳐스인터내셔널코리아

▶감독: 폴 앤더슨

▶출연: 제이슨 스타덤, 타이레스


 죽음 레이스를 그린 영화 <데스 레이스>입니다. 액션 스타 ‘제이슨 스타덤’의 멋진 레이싱 경주를 볼 수 있는 영화로 속도감 있는 레이스라기 보다는 액션성 짙은 레이스를 볼 수 있습니다. ‘제이슨 스타덤’의 맨손 격투 액션을 많이 볼 순 없지만 자동차와 자동차 간의 액션을 청소년 관람불가의 등급으로 보여줍니다. 마치 하나의 게임을 보는 듯한 느낌의 영화입니다.

 이 영화는 경제가 망해버린 미국이 배경인데, 미국 정부가 망하자 사기업들이 교도소를 운영하면서 죄수들을 대상으로 ‘데스 레이스’라는 경주를 펼칩니다. 사기업들은 이 ‘데스 레이스’를 전세계에 중계하면서 돈을 벌어들이고 있고, 죄수들은 석방이라는 매혹적인 우승 상품을 걸고 목숨을 걸고 경주에 참여합니다. 사로 윈윈의 레이스라고 생각할 수도 있지만 이 ‘데스 레이스’에는 치밀한 음모가 있습니다. 물론 참가자들은 그런 음모에 대해서는 알지 못하고 경주는 진행됩니다.

 누명을 쓰고 수감된 주인공 ‘제이슨 스타덤’ 또한 딸을 위해 돌아가고자 레이스에 참가 제안을 받고 참가합니다. 이 영화 <데스 레이스>에서는 배우 ‘제이슨 스타덤’의 멋진 맨몸 격투 액션은 많이 볼 수 없습니다. 대신 ‘제이슨 스타덤’의 속도감 있는 자동차 질주 액션을 볼 수 있습니다. 물론 목숨 걸고 하는 질주입니다. 그리고 그냥 결승점을 향해 달리는 자동차 경주가 아닙니다. 자종차에는 각종 무기들이 장착되어 있는데 기관총부터 미사일까지 달려있고 방어형 무기로 바다에 뿌리는 기름이나 연막, 두꺼운 강철 장갑까지 장착되어 있습니다. 이런 자동차들이 펼치는 경주에 폭발하고 터지고 하는 여러 장면들이 등장합니다.


 생각보다 볼거리는 다양했습니다. 잔인한 장면들도 있지만 자동차들끼리의 잔혹하고 난폭한 대결이나 등장인물들 끼리의 액션, ‘데스 레이스’ 뒤에 있는 음모까지 더해져 은근히 박진감을 더해줍니다. 그리고 자동차 경주이지만 속도감있는 경주보다는 경주 중에 발생하는 자동차 간의 난투가 더 비중있게 다뤄졌습니다. 자동차에 달린 기관총을 쏘고, 불을 쏘고, 미사일을 쏘는 등 각종 무기들을 발사하고 장갑을 두른 자동차로 직접 들이 받으면서 펼쳐지는 레이스가 박진감있게 느껴졌습니다.

 스토리는 약간 빈약한데, 별다른 반전도 없고 크게 다가오는 위기감도 없었습니다. 스토리에 크고작은 굴곡이 부족하여 몰압감은 그리 크게 느껴지지 않았습니다. 스토리 전체가 강약강약의 굴곡이 아니라 중중중중 느낌의 전개였습니다. 자동차 경주 자체는 다이나믹했지만 영화가 자동차 경주 빼고는 크게 역동적이지 않았습니다. 주인공 ‘제이슨 스타덤’이 바라는대로 영화가 진행되는 느낌이 강해, 좀 더 주인공을 괴롭히는 위기가 있었으면 어땠을까 하는 아쉬움이 있었습니다.

 목숨걸고 진행되는 자동차 경주 영화 <데스 레이스>였습니다. 다소 빈약한 스토리에서 펼쳐지는 영화가 크게 몰입감은 없지만 자동차 경주만큼은 볼 만한 영화였습니다. 좀 더 굴곡이 강한 스토리 전개가 아쉬운 영화이지만 볼거리는 생각보다 다양해 눈은 즐거웠습니다. 작품성보다는 오락성이 강한 자동차 경주 영화 <데스 레이스> 잘 봤습니다.


프레데터 Predator, 1987


▶개봉: 1987.07.17.

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 액션, 공포, SF, 스릴러

▶국가: 미국

▶러닝타임: 105분

▶배급: 20세기폭스코리아(주)

▶감독: 존 맥티어난

▶출연: 아놀드 슈왈제네거


 외계인 전사와 인간 특전사의 대결을 그린 영화 <프레데터>입니다. 영화 <터미네이터>와 <코만도>로 일약 스타덤에 오른 배우 ‘아놀드 슈왈제네거’가 주인공으로 나와 상남자의 활약을 보여줍니다. 그리고 이 영화의 제목으로 ‘프레데터’의 포식자, 약탈자라는 뜻을 제대로 보여준 영화입니다. 그만큼 외계인이 주는 공포감과 포식자가 주는 공포감을 제대로 보여주어 몰입도도 높고 긴장감 또한 크게 느끼는 것 같습니다.

 특히나 인물 설정이나 배경 설정이 정말 좋았는데, 일단 인물 설정이 특전사라는 점이 좋았습니다. 특전사라는 인물들이면 정말 남자 중에 남자 같은 인물로 구성된 전사 집단인데, 그런 상위 레벨에 있는 전사 집단이 포식자에게 사냥 당하는 설정이 기가 막혔습니다. 당연히 강할거라고 예상되고 당연히 사냥을 할 것 같은 집단이 반대로 사냥을 당한다는 설정이 보는 사람들에게 충격과 공포를 안겨줍니다.

 그런 특전사 부대가 포식자에게 사냥을 당한다는 설정이 이 영화 <프레데테>의 배경이 되는 장소 덕분에 더 큰 충격과 공포를 안겨줍니다. 그 배경이 되는 장소는 바로 정글인데, 정글이라면 당연하 살아남기 힘든 장소일 것입니다. 그런데 그런 정글에 포식자까지 있어 더 살아남기 힘든 장소가 된다는 점이 이 영화 <프레데터>를 더 재밌게 만드는 설정이 된 것 같습니다. 이런 정글에서 펼쳐지는 살아남기 위한 서바이벌이 정말 재밌었습니다.


 이런 설정 속에서 활약하는 주인공 ‘아놀드 슈왈제네거’가 정말 멋졌습니다. 특전사 분장을 하고 근육질의 몸매를 드러내면서 정글에서 총을 쏘는 모습이 인상적인데, 영화 <터미네이터>와 <코만도>, <고릴라> 등에서 선보인 인상적인 액션이 이 영화 <프레데터>에서 더 남성적인 더 마초적인 액션을 보여줍니다. 엄청 큰 총을 쏘거나 폭탄을 던지는 액션을 보여주면서 정글에서 살아남기 위한 싸움을 보여주고 살아남기 위한 전략을 짜는 모습이 인상적이었습니다. 특히 외계인을 상대로 지능적으로 대응하는 전략이 있어 좋았는데, 듣도 보도 못한 기술을 쓰는 두려움을 주는 외계인을 상대로 멋진 모습을 보여줍니다.

 그리고 역시나 이 영화 <프레데터>에서 가장 인상 깊었던 존재는 외계인 ‘프레데터’입니다. 영화 첫 등장부터 엄청난 존재감을 보여주면서 큰 공포감을 남깁니다. 이 ‘프레데터’의 공격에 속수무책으로 당하는 주인공 일행들을 통해 이 영화를 보는 사람들에게는 어떤 과정으로 어떤 결말이 될지에 대한 궁금증과 함께 공포감을 심어줍니다. 게다가 청소년 관람금지라는 등급에서도 예상할 수 있듯이 잔인하고 폭력적인 장면들이 많이 나와 이 영화 <프레데터>의 제한없는 연출이 공포감을 더해 줍니다. 그리고 ‘프레데터’의 흉측하게 생긴 외모 또한 인상적이었습니다. 다른 영화인 <에이리언>에 나오는 외계인 ‘에이리언’ 보다 개인적으로는 더 충격적인 외모라고 느꼈습니다.

 외계인 전사와 인간 전사들의 긴장감 넘치는 대결을 보여주는 영화 <프레데터>였습니다. 정글이라는 험난한 배경에서 특전사라는 강한 집단이 포삭자에게 사냥 당하는 설정이 큰 공포감과 긴장감을 주어 큰 몰입감을 제공합니다. 전사 대 전사의 대결을 제대로 보여주어 인상 깊은 액션을 볼 수 있습니다. 외계인 ‘프레데터’의 전설이 시작되는 영화 <프레데터> 정말 재밌게 잘 봤습니다.


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