TwoLee World

지.아지.조 2 G.I. Joe: Retaliation, 2013

▶개봉: 2013.03.28.

▶등급: 15세 관람가

▶장르: 액션, 모험, SF, 스릴러

▶국가: 미국, 캐나다

▶러닝타임: 110분

▶감독: 존 추

▶출연: 브루스 윌리스, 드웨인 존슨, 이병헌, 채닝 테이텀, 아드리안 팔리키, 레이 스티븐슨, 레이 파크

 끝없는 반격이 시작된다. 영화 <지.아이.조 2>입니다. 전작 <지.아이.조>의 후속작으로 기존의 인물들과 새로운 인물들이 대거 등장하여 세계의 평화를 위협하는 테러 집단에 맞서 싸우는 작품입니다. 전작보다 더 화려해진 CG와 액션에서 다양한 볼거리가 있고 액션의 퀄리티도 더 속도감 있고 현란해졌습니다. 하지만 후속작이라고 하기에는 전작과는 느낌이 너무 달라졌고 주인공도 바뀌었지만 전작을 보지 않으면 이해하기 힘든 설정들이 많았습니다.그리고 많은 인물들이 등장하지만 인물들 각각의 특성과 개성을 잘 살리지 못한 것 같습니다.

 이 영화 <지.아이.조 2>는 오프닝부터 조금 놀랐습니다. 전혀 생각지 못한 전개가 펼쳐지는데 그런 의외의 상황에 이어 배우 ‘드웨인 존슨’ 이 등장합니다. 이 영화에서 ‘드웨인 존슨’ 이 주인공으로 등장하는데 전작 <지.아이.조>에서 주인공으로 나왔던 배우 ‘채닝 테이텀’ 의 비중이 확연히 줄어들어 조금 아쉬웠습니다. ‘드웨인 존슨’ 과 ‘채닝 테이텀’ 이 조금 더 확실하게 콤비를 이뤄 그 활약을 보여줬다면 더 좋았을 것 같습니다. 이 영화에서는 그 비중이 확실하게 ‘드웨인 존슨’ 에 치우친 것 같습니다.

 그래도 액션만큼은 확실한 배우 ‘드웨인 존슨’ 의 등장으로 전작 <지.아이.조>보다 더 다양한 액션을 볼 수 있습니다. 이 영화 <지.아이.조 2>에서 ‘드웨인 존슨’ 은 확실히 강력한 모습을 보여주고 배우 ‘이병헌’ 과 ‘스네이크 아이즈’ 가 보여주는 화려한 액션, 다른 주변 인물들이 보여주는 총격 액션 등 액션의 다양성은 더 증가하였습니다. 검술부터 총기 그리고 중장비까지 등장하여 다양한 액션에 다양한 볼거리를 제공해줍니다. 게다가 설산에서 로프를 이용해서 펼치는 고공 액션이 가장 인상적이었고 가장 멋졌습니다.

 이 영화 <지.아이.조 2>는 전작 <지.아이.조>와는 다른 느낌의 후속작이었습니다. 일단 주인공부터 달라졌지만 가장 다르다고 느낀 점이 특수부대 ‘지.아이.조’ 의 모습이었습니다. 전작에서 ‘지.아이.조’ 는 뛰어난 과학력을 이용한 최첨단 장비를 통한 액션과 스토리 전개를 볼 수 있었습니다. 하지만 이 영화에서는 그러한 점이 별로 부각되지 않았습니다. 최첨단 과학 기술로 무장한 ‘지.아이.조’ 가 아니라 단순히 뛰어난 특수부대 느낌만 들었습니다. 뭔가 ‘지.아이.조’ 가 아예 다른 부대가 된 느낌이었습니다.

 이 영화 <지.아이.조 2>에 등장하는 한국 배우 ‘이병헌’ 이 전작 <지.아이.조>에서보다 더 비중이 늘어난 것 같습니다. 전작에서도 멋진 모습으로 화려한 액션과 닌자 컨샙으로 확실한 존재감을 보여주었었는데 이 영화에서는 그러한 부분이 더 늘어난 것 같습니다. 전작부터 등장해서 가장 꾸준한 컨샙을 보여주는 인물 중 한 명으로 ‘스톰 쉐도우’ 라는 인물을 잘 보여준 것 같습니다. 표창을 던지는 액션, 뛰어난 검술, 속도감 있는 액션 게다가 ‘스톰 쉐도우’ 가 가진 의문스런 과거를 볼 수 있습니다. 후속작이 또 나온다면 가장 기대가 되는 인물입니다.

 모든 것을 건 거대한 반격. 영화 <지.아이.조 2>였습니다. 전작 <지.아이.조>와는 다른 느낌이 많이 들었습니다. 주인공도 다르고 ‘지.아이.조’ 라는 특수부대의 느낌도 많이 달랐습니다. 그래도 새로이 주인공으로 등장하는 배우 ‘드웨인 존슨’ 이 보여주는 강력한 액션이 더해져 이 영화에서는 다양한 액션을 볼 수 있었습니다. 하지만 여러 인물들 각각의 개성과 특성을 제대로 살리지 못한 느낌이 있었습니다. 이 영화에 등장하는 여러 인물들 중 배우 ‘이병헌’ 이 연기한 ‘스톰 쉐도우’ 라는 인물은 인상적이었습니다. ‘Well come to hell.’ 영화 <지.아이.조 2> 재밌게 봤습니다.

라그릴리아 Lagrillia

문정동 가든파이브에서

영화를 보고 배가 고파 들르게 된

아울렛관 5층의

이탈리아 레스토랑

라그릴리아

가든파이브의 아울렛관 5층을 처음 가보게 됐는데

여기에 괜찮은 음식점들이 참 많더라구요.

푸드코트쪽 보다

여기 5층이 더 퀄리티도 좋은 것 같고

뭐 먹을지 더 끌리더라구요.

그런 곳에 있는 이탈리아 레스토랑

라그릴리아

라그릴리아 내부는 생각보다 넓었어요.

주방도 오픈 키친이라

직원들이 일하는 모습이 다 보이지만

내부가 생각보다 넓어

끝 쪽에 자리 잡을면 잘 안보이긴 하더라구요.

다른 레스토랑과 비슷한 분위기로

일반적인 레스토랑 같았어요.

테이블에는

기본적으로 물과 물컵

앞접시, 메뉴판이 세팅되어 있어요.

우리는 어쩌다보니 구석에 자리를 잡게 되었어요.

우리는 자리에 앉아 메뉴판을 봤는데

메뉴가 정말 다양했어요.

뭘 먹어야 할지 한 참 골랐어요.

샐러드부터 피자, 파스타, 스테이크, 필라프, 리조또 등

정말 다양했어요.

우리는 많은 고민 끝에 결국

맥 앤 치킨과 

진한 미트 소스가 듬뿍 들어간 볼로네제 스파게티를 주문했고

음료는 청자몽 에이드를 주문했어요.

두 가지 음식은 메뉴판을 보고 끌려서 주문했고

청자몽 에이드는

궁금증에 주문했어요.

주문을 하고나니

이렇게 식전 빵을 가져다 주시네요.

쫄깃쫄깃하고 고소한

콩 같은 것들이 박혀 있었어요.

식전 빵을 먹으면서 기다리니

맥 앤 치킨이 나왔어요.

맥 앤 치즈에 치킨이 올라가 있는 메뉴인데

느끼하고 느끼하게 생겼네요.

치즈에 담겨 있는 마카로니에

치킨도 있고

라즈베리도 있고

할라피뇨 갈은 것도 있고

베이스인 치즈 말고

다른 종류의 치즈도 있더라구요.

맛은 느끼하고 느끼한 맛인데

중간중간 라즈베리와 다진 할라피뇨가

느끼함을 좀 잡아 주더라구요.

그리고 진한 미트 소스가 듬뿍 들어간 볼로네제 스파게티도 같이 나왔는데

일반적인 파스타 면위에

보기에도 미트 소스가 듬뿍 들어가 있더라구요.

이름 그대로의 비쥬얼이었어요.

일반적인 미트 소스 파스타일 수도 있지만

이 메뉴의 이름 그대로

미트 소스의 맛이 정말 진했고

생각보다 그리 느끼하지 않아

많이 먹을 수 있을 것 같아요.

미트 소스의 맛이 진해서

고기를 많이 먹는 것 같아 좋았어요.

청자몽 에이드는

겉보기에는 청포도 느낌의 색이었어요.

하지만 맛은 또 자몽 맛이 났는데

색과 맛이 다른 점이 신기했어요.

알고보니 청자몽이라는 자몽 종류가 따로 있더라구요.

자몽은 그냥 다 같은 자몽인 줄 알았는데

아무튼 신기했어요.

그리고 청자몽 에이드는

다 마시고 나면

탄산 음료로 리필이 가능하더라구요.

그래서 우리는 다 마시고

스프라이트로 리필 받아서 마셨어요.

맥 앤 치킨과

진한 미트 소스가 듬뿍 들어간 볼로네제 스파게티

두 가지 음식 느끼하면서도

포만감 느끼게 먹을 수 있었어요.

그리고 두 음식의 느끼함을 잡아줄

청자몽 에이드까지 맛있게 먹었어요.

두 가지 음식과 음료의 조합

라그릴리아에서

맛있게 잘 먹었어요.

스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격 Star Wars: Episode II - Attack Of The Clones, 2002

▶개봉: 2002.07.03.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: SF, 모험, 전쟁, 드라마

▶국가: 미국

▶러닝타임: 142분

▶감독: 조지 루카스

▶출연: 이완 맥그리거, 나탈리 포트만, 헤이든 크리스텐슨, 프랭크 오즈

 광선검의 대향연. 영화 <스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격>입니다. <스타워즈> 프리퀄 시리즈의 두번째 작품으로 전작 <스타워즈 에피소드 1: 보이지 않은 위험>과 이어지는 스토리입니다. 전작의 주요 인물 중 하나로 어린 아이였던 ‘아나킨 스카이워커’ 가 훌쩍 자라 청년이 되어 등장하고 이 영화에서도 ‘케노비 오비완’ 과 함께 스토리를 이끌어 갑니다. 그리고 배우 ‘나탈리 포트만’ 의 매력적인 모습을 볼 수 있습니다. 하지만 주요 인물의 어색한 연기는 비중 있는 역할에 비해 큰 아쉬움으로 느껴졌습니다.

 이 영화 <스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격>에서는 대규모 제다이의 전투를 볼 수 있습니다. 전작 <스타워즈 에피소드 1: 보이지 않는 위험>에서는 볼 수 없던 장면인데 생각보다 스케일과 액션 연출이 괜찮았던 것 같습니다. 수많은 제다이들이 등장하여 각자가 모두 광선검을 들고 전투를 벌이는 장면이 장관인데 전작의 대규모 전투씬 보다도 더 박진감 있었고 더 퀄리티 있는 볼거리를 보여줍니다. 게다가 다양한 모습의 제다이들을 많이 볼 수 있는데 그 안에 배우 ‘사무엘 L. 잭슨’ 의 모습도 볼 수 있습니다.

 그래도 역시 막강한 적과의 단독 결투가 제일 재밌었는데 제다이와 막강한 적의 전투에서 보여지는 광선검을 이용한 화려한 검술과 ‘포스’ 를 이용한 전투가 흥미로웠습니다. 염력 같아 보이는 ‘포스’ 를 이용한 전투가 전작 <스타워즈 에피소드 1: 보이지 않는 위험>에서는 제대로 보이지 않았었는데 이 영화 <스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격>에서 그 모습을 볼 수 있습니다. 광선건을 휘두르면서 적과 싸우고 다른 한 손으로 ‘포스’ 를 다루는 모습이 잘 표현되었습니다. 게다가 ‘요다’ 가 펼치는 액션도 볼 수 있어 인상적이었습니다. 액션 퀄리티는 확실히 이 영화가 더 좋은 것 같습니다.

 이 영화 <스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격>에서는 ‘케노비 오비완’ 과 ‘아나킨 스카이워커’ 와 함께 주요 인물로 등장하는 ‘아니달라’ 여왕을 전작 <스타워즈 에피소드 1: 보이지 않는 위험>에 이어 볼 수 있는데 이 인물을 연기하는 배우 ‘나탈리 포트만’ 의 매력을 느낄 수 있습니다. 지금과는 좀 다른 아직은 어린 20대 초중반의 ‘나탈리 포트만’ 의 모습인데 연기력도 아직은 미숙하고 어색해 보이기도 하지만 매력 만큼은 이 당시에도 좋았던 것 같습니다. 화려한 분장이나 괴상한 분장과 의상을 입고 등장하지만 ‘나탈리 포트만’ 의 매력이 감춰지진 않았습니다.

 이 영화 <스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격>에서 아쉬웠던 점은 주인공 ‘아나킨 스카이워커’ 의 어색한 연기입니다. 표정 변화도 별로 없어 감정 연기가 특히 아쉬웠는데 비중있는 역할이라 아쉬운 점이 더 크게 느껴졌습니다. 게다가 전작 <스타워즈 에피소드 1: 보이지 않는 위험>에서 볼 수 있던 ‘아나킨 스카이워커’ 의 귀여운 어린시절의 모습을 생각해보면 정말 바르게 잘 자랐을 것 같은데 어떻게 자랐는지 이 영화에서의 청년 ‘아나킨 스카이워커’ 의 모습은 별로였습니다. 주인공이지만 그리 매력적인 인물로 보이진 않았습니다.

 제다이의 제대로 된 전투. 영화 <스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격>이었습니다. 수많은 제다이들이 광선검을 들고 펼치는 대규모 전투 장면이 가장 인상적이었고 제다이와 막강한 적이 펼치는 ‘포스’ 를 이용한 전투도 인상적이었습니다. 전작 <스타워즈 에피소드 1: 보이지 않는 위험>보다 대규모 전투 장면은 더 박진감이 넘쳤고 볼거리도 다양했습니다. 그리고 주요 인물 중 하나인 ‘아니달라’ 여왕을 연기한 배우 ‘나탈리 포트만’ 의 매력적인 모습을 볼 수 있지만 주인공 ‘아나킨 스카이워커’ 의 비중 있는 역할에 비해 매력 없는 모습과 어색한 연기는 큰 아쉬움으로 느껴졌습니다. ‘그 누구보다도 강한 제다이가 되겠어요!’ 영화 <스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격> 재밌게 봤습니다.

에볼루션 Evolution, 2001

▶개봉: 2001.07.14.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션, 코미디, SF

▶국가: 미국

▶러닝타임: 102분

▶감독: 이반 라이트만

▶출연: 데이비드 듀코브니, 올란도 존스, 숀 윌리엄 스코트, 줄리안 무어

 거대한 SF 액션 블록버스터가 진화한다. 영화 <에볼루션>입니다. 우연히 지구에 떨어진 유성으로 인해 벌어지는 한 마을의 사건을 다룬 작품입니다. 계속해서 번식하고 진화하는 외계 생물로 인해 찾아오는 위기를 해결하는 과정을 보여주는데 그런 과정을 코믹하게 잘 풀어냈습니다. 코미디 영화지만 SF 요소를 적극 활용한 점이 인상적이었습니다. 하지만 그렇다고 코미디 영화답게 막 엄청 웃기거나 SF 영화처럼 화려하거나 하는 그런 면은 좀 덜한 것 같습니다.

 이 영화 <에볼루션>은 기본적으로 외계 생물체가 지구에 출연하여 벌어지는 사건을 다룬 작품입니다. 지구에 떨어진 유성에서 액체 생명체가 나오고 그 액체 생명체가 단세포 생물이 되고 그 단세포 생물이 다세포 생물이 되는 등 점점 그 형태가 진화를 하게 되면서 커지는 사건을 보여줍니다. 화학적이고 생물학적인 과학적인 요소들이 한데 섞여있습니다. 하지만 그 정도가 적당히 진지하고 적당한 깊이로 다루기 때문에 너무 복잡하거나 어려운 설정은 없어서 편하게 볼 수 있었습니다.

 하지만 이 영화 <에볼루션>은 생각보다 그리 크게 스펙타클한 느낌을 받진 못했습니다. SF 영화에 외계 생물체를 소재로 사용하여 생각보다 큰 스케일을 생각했었는데 기대보다는 그리 크진 않았던 것 같습니다. 코믹한 요소 때문에 영화가 조금 가벼워 보이는 느낌도 있고 게다가 그 코믹함이 생각보다 그리 웃기진 않았습니다. 미국식 개그라서 그런지 이해가 안 되는 개그도 있었고 그냥 웃기지 않는 말장난도 많았습니다. 그리고 미국식 화장실 개그를 많이 보여주는데 차라리 등장하는 주요 인물 중 한 명이 배우 ‘짐 캐리’ 였다면 어땠을지 생각해봤습니다.

 이 영화 <에볼루션>에는 다양한 외계 생명체를 볼 수 있습니다. 처음에는 별다른 위협이 되지 않는 아무것도 아닌 존재에서 시작하지만 점점 진화하면서 생김새도 그렇고 움직임도 그렇고 점점 사람들에게 위협적인 모습을 보여줍니다. 하지만 그러한 존재들을 적극적으로 제대로 활용하지 못한 것 같습니다. 외계 생명체와의 사투나 큰 위기 상황이 생각보다 많이 보여 지지 않는데 그냥 이런 외계 생명체에 대해 연구하고 해결책을 찾는 과정을 더 보여줍니다. 그러한 과정 속에 사람들끼리 싸우고 망치고 하는 모습들을 보여줍니다. 그래서 크게 긴장감이 느껴지거나 액션으로서의 볼거리는 많지 않습니다.

 그래도 마지막 후반부에서는 어떤 식으로 전개가 될지 기대가 되기도 했습니다. 외계 생명체에 대해 가장 기본적이면서도 가장 확실한 방법을 보여주는데 중학생 시절에 배운 원소 주기율표를 이용하는 장면을 보여줍니다. 그때는 머리 깨지도록 외웠었는데 그런 소재를 이 영화 <에볼루션>에서 보니 괜히 반가운 느낌도 들었습니다. 하지만 그렇다고 그때 외웠던 원소 주기율표가 기억나는 건 아니었고 아예 처음 보는 듯한 원소를 사용하고 그 원소를 우리가 일상생활에서 흔히 쓰는 소품에서 찾는 다는 것이 신기하기도 했고 어렵지 않은 해결책이라 더 좋았습니다. 마지막까지도 미국식 화장실 개그를 보여주면서 해결책을 사용하는 장면은 인상적이었습니다.

 외계 생명체의 진화는 계속된다. 영화 <에볼루션>이었습니다. 지구에 떨어진 유성에서 등장한 계속 진화하는 외계 생명체와의 사투를 그린 작품입니다. 외계 생명체와의 사투를 코미디 장르를 기반으로 하여 SF 요소를 적극 활용하였지만 그렇게 크게 코믹하지도 SF 장르답게 화려하고나 스펙타클하지도 않았습니다. 그 정도가 조금 덜한 느낌이었고 코믹한 요소도 미국식 화장실 개그와 말장난이 대부분이어서 큰 웃음을 주진 못했습니다. 그리고 외계 생명체와의 사투도 그리 크게 다루진 않고 해결책을 찾는 과정에 더 포커스를 맞춘 것 같습니다. 그래서 액션으로서의 볼거리는 그리 많지 않았습니다. ‘비듬 샴푸 작전, 아직 유효한가요?’ 영화 <에볼루션> 잘 봤습니다.

파이널 환타지 Final Fantasy: The Spirits Within, 2001

▶개봉: 2001.07.27.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: SF, 판타지

▶국가: 미국, 일본

▶러닝타임: 106분

▶감독: 사카구치 히로노부, 사카키바라 모토

▶출연: 밍나 웬, 알렉 볼드윈, 빙 라메스, 스티브 부세미, 페리 길핀, 도날드 서덜랜드, 제임스 우즈, 키스 데이빗, 진 시몬스, 맥 매켄지

 이것이 바로 하이퍼리얼리즘의 실체다! 애니메이션 <파이널 환타지>입니다. 게임 개발사에서 제작한 풀 3D 애니메이션으로 당시 엄청난 인기의 국민 게임이라 불리던 ‘파이널 판타지’ 게임을 토대로 제작된 작품입니다. 국민 게임인 ‘파이널 판타지’ 의 이름을 단 작품인 만큼 게임 팬들에게 엄청난 기대와 관심을 받았습니다. 그래픽도 뛰어나고 인물들의 표정이나 감정 표현도 당시의 기술력을 생각해보면 엄청난 수준이었습니다. 하지만 뛰어난 그래픽에 반해 밋밋하고 지루한 스토리에 제목과는 다르게 게임 ‘파이널 판타지’ 와의 연계성이 없는 점이 좀 아쉬웠습니다.

 이 애니메이션 <파이널 환타지>는 2001년 당시 뛰어난 그래픽이 인상적인 작품입니다. 생각보다 인물들의 표정이나 감정 표현, 움직임 등이 뛰어난데 그 당시에 제작된 3D 작품이라고 생각하면 정말 수준 높은 작품입니다. 제작비만 해도 당시 엄청난 금액이었기에 그런 금액에 부응하는 수준의 그래픽을 볼 수 있습니다. 애니메이션 중간 중간에 실사라고 생각될 만큼 뛰어난 장면들도 있었고 마네킹 같은 느낌이 드는 모습도 있었지만 인물들의 움직임이 생각보다는 자연스러웠습니다.

 뛰어난 그래픽에 비해 스토리는 그리 대단하지 않았습니다. 진부하고 지루하게 느껴지기까지 했는데 세계관의 설정에 대한 설명이 부족하고 설명이 나와도 이해하기가 어려웠습니다. 그래서 이 애니메이션 <파이널 환타지>를 보는 내내 의문 투성이었습니다. 이 애니메이션에 등장하는 홀로그램 같은 ‘팬텀’ 이라는 괴수의 존재에 대한 설명도 잘 모르겠고 그런 ‘팬텀’ 에 대항하기 위한 해결책에 대한 설명도 잘 모르겠습니다. 두 가지가 어떤 연관성이 있는지 어떤 이유로 해결책이 될 수 있는지 이해를 못하고 애니메이션을 봤습니다.

 게임 ‘파이널 판타지’ 의 이름을 달고 제작되었지만 게임과의 연계성을 볼 순 없었습니다. 약간의 아주 조금의 관련성은 볼 수 있었지만 거의 완전 독립적인 스토리를 보여줍니다. 게임을 하면서 느낄 수 있던 부분을 기대하면서 봤지만 그런 부분을 볼 수 없는 점이 너무 아쉬웠습니다. 그리고 판타지 장르와 세계관에서 볼 수 있을 퀄리티 있는 액션을 볼 수 없는 점 또한 아쉬웠습니다. 굉장히 평범하고 지루한 액션인데 박진감은 물론 통쾌한 느낌이나 속도감 또한 느낄 수 없었습니다. 총을 쏘고 레이져를 쏴도 그런 느낌을 받을 순 없었습니다.

 뛰어나 그래픽으로 표현된 인물들의 모습과 표정, 움직임감정 표현들은 분명 뛰어나고 인상적이었지만 인물들 개개인의 개성 없는 모습은 아쉬웠습니다. 이 애니메이션 <파이널 환타지>에서 활약하는 주인공들을 비롯해 주변 다른 인물들도 별다른 개성이 느껴지진 않았고 특별한 활약도 없었습니다. 그냥 느낌으로는 모두 소모성 캐릭터로 느껴졌고 악역으로 등장하는 인물 또한 별다른 존재감을 보여주진 못했습니다. 주인공과 악역 간에 스토리적으로 크게 느껴지는 갈등 또한 없었습니다.

 디지털 액션 스타의 파워 액션! 애니메이션 <파이널 환타지>였습니다. 엄청난 제작비가 투입된 게임사의 풀 3D 애니메이션으로 국민 게임인 ‘파이널 판타지’ 시리즈를 토대로 제작되었습니다. 당시 굉장히 뛰어난 그래픽이 인상적이었지만 그런 그래픽에 비해 다소 떨어지는 지루하고 진부한 스토리가 아쉬웠습니다. 그리고 등장하는 각 인물들의 개성과 활약, 존재감 등도 별로였고 이 점은 악역 또한 마찬가지였습니다. 또 게임 원작에다가 판타지 장르에서 볼 수 있는 액션 장면 또한 박진감이나 속도감, 긴장감 등은 거의 느낄 수 없었고 지루하게 느껴졌습니다. ‘난 그냥 좋은 곳이 있다고 믿고 싶어.’ 애니메이션 <파이널 환타지> 잘 봤습니다.

필커피 Fill Coffee

오금동에 간판도 없는

작고 조용한 카페가 생겨서

들르게 되었어요.

이미 아는 사람들은 다 아는

카페더라구요.

이렇게 외관도 작고 아담한 느낌이 나네요.

전체적인 컬러가 하얀색이라서

새하얀 느낌이 나고

깨끗한 느낌이 들어요.

간판도 안걸려있는

작고 조용한 카페 필커피.

카페 앞에는

이렇게 입간판 하나만 세워져 있을 뿐이에요.

입간판도 작고 심플한 디자인이네요.

필커피 내부도

깔끔하고 심플한 인터리어에요.

전체적으로 새하얀 느낌에

테이블도 세개뿐이었고

잔잔한 분위기 있는 음악이 흘러나오더라구요.

조용하게 잔잔한 음악을 들으면서

커피 한잔을 마시기에는

너무 좋을 것 같아요.

저녁보다는 점심 후에

커피 한 잔 하러오기에

딱 좋을 것 같더라구요.

메뉴판을 보면

커피도 있고

에이드나 차 종류도 있어요.

그리고 토스트와 샌드위치도 있어서

우리는 아메리카노 한 잔과

필 라떼와 필 토스트를 주문했어요.

작은 카페지만

커피와 토스트에 정성이 많이 들어가는지

생각보다 늦게 나오더라구요.

생각보다 긴 기다림 끝에 나온 필 라떼는

겉보기에는 크림이 올라가 있는 라떼와 비슷했어요.

하지만 아리리쉬 크림을 베이스로 한

달콤한 소스가 들어가 있어

달콤한 맛이 나는 크림 라떼였어요.

일반 카페라떼보다는

달달한 맛이 더 강하게 느껴졌고

더 끈적끈적한 느낌도 있었어요.

실제로 끈적끈적하진 않았지만

혀에 멤도는 느낌이 그랬어요.

가격은 4,800원인데

가격대비 이 정도면 괜찮은 것 같아요.

그리고 이 녀석은

필 라떼와 같이 나온 필 토스트에요.

구운 호밀빵 위에

슬라이스 햄과 수란, 치미추리 소스

그리고 그라나 파다노 치즈가 뿌려져 있어요.

그 옆에는 루꼴라가 한 접시에 담겨 나오고요.

수란이 있는 점이 특징인데

수란과 토스트의 조합이 기대가 되었어요.

전체적인 색감도 예뻐서

맛도 좋을 것 같아요.

치미추리 소스를 걷어내보면

그 안에 하얀 수란이 보여요.

조용히 얹어져 있는 수란을

나이프로 살짝 갈라보면

노란 노른자가

흘러내리는 모습을 볼 수 있어요.

토스트 위에 흐르는 노른자를 보니

뭔가 더 고급져 보이는 느낌도 있네요.

맛은 구운 호밀빵과 슬라이스 햄,

수란, 치미추리 소스, 그라나 파다노 치즈가

한데 어우러져 담백하면서도

깔끔하고 고소한 맛이 나서

맛있었어요.

그리고 그 옆에 있는 루꼴라는

사실 조금 써서 별로 먹진 않았어요.

루꼴라는 없어도 될 듯 싶었어요.

가격은 6,500원인데

들어가는 재료나 퀄리티, 맛을 생각해보면

나쁘지 않은 것 같아요.

작고 조용한 카페 필커피.

주말에 점심 먹고

커피 마시러 한 번씩 오기에 너무 좋은 카페에요.

가격 부담도 덜하고

조용히 잔잔한 음악 들으면서

여유를 만끽할 수 있었어요.

여유로운 주말이 됐습니다~

바람의 검심 Rurouni Kenshin, 2012

▶개봉: 2013.01.03.

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 서사, 액션, 드라마

▶국가: 일본

▶러닝타임: 134분

▶감독: 오오토모 케이시

▶출연: 사토 타케루, 아오이 유우, 타케이 에미

 모든 액션을 베어버릴 검객이 온다. 영화 <바람의 검심>입니다. 만화 ‘바람의 검심’ 을 원작으로 제작된 작품으로 원작에 가까운 싱크로율이 원작 팬들의 기대를 많이 받았습니다. 원작과 비슷한 설정에 비슷한 등장인물들로 원작 만화를 보는 듯한 느낌도 들었고 일본 연기 특유의 악 쓰고 과장된 연기도 별로 없어서 좋았습니다. 그리고 이 영화에서 보여 지는 액션은 단연 가장 인상적이었습니다. 또 주인공인 ‘히무라 켄신’ 을 연기한 배우 ‘사토 타케루’ 의 연기도 생각보다 인상적이었습니다.

 이 영화 <바람의 검심>은 원작 만화 ‘바람의 검심’ 에 등장하는 인물들이 대부분 등장합니다. 주인공 ‘히무라 켄신’ 부터 ‘카미야 카오루’, ‘사가라 사노스케’, ‘묘진 야히꼬’, ‘사이토 하지메’ 등 원작 만화에서 보던 반가운 인물들을 많이 볼 수 있습니다. 게다가 그 모습들이 원작에서의 모습과 굉장히 비슷하게 나와서 마치 배우들이 원작 만화 속 인물들을 코스프레한 것처럼 느껴질 정도였습니다. 그만큼 원작 만화와의 싱크로율이 높아서 마치 원작 만화를 보는 듯한 느낌이 들기도 해서 다음은 어떤 인물이 나올지 기대를 하면서 보기도 했습니다.

 이 영화 <바람의 검심>의 스토리는 원작 만화 ‘바람의 검심’ 에서 봤던 여러 에피소드를 조금 섞어 놓은 듯 했습니다. 한 애피소드에서 겹치지 않은 인물이 같이 등장하기도 하고 인물들의 설정이 약간은 다르게 나오기도 합니다. 하지만 원작 만화에서 봤던 메인 에피소드가 펼쳐지고 비슷하게 전개되기도 하면서 그 안에 세세한 설정은 조금 다르지만 흥미로운 전개가 펼쳐지는 것은 확실합니다. 게다가 마지막에 펼쳐지는 강적과의 대결은 원작 만화 느낌 그대로였고 상당히 비슷하게 연출을 잘 한 것 같습니다.

 이 영화 <바람의 검심>에서는 액션 연출이 가장 인상적이었습니다. 이런 액션 장면 역시 원작 만화 ‘바람의 검심’ 과 비슷하게 느껴졌고 만화와는 다른 생동감이 있는 박진감 넘치는 액션을 볼 수 있습니다. 특히 주인공 ‘히무라 켄신’ 이 펼치는 검술이 멋져 보이기까지 했고 다른 주요 인물인 ‘사노라 사노스케’ 나 ‘사이토 하지메’ 가 보여주는 액션도 인상적이었습니다. 각자 특유의 검술이나 무술을 보여주고 각자의 검술과 무술의 특성을 살린 액션이 인상적이었습니다. 게다가 원작 만화와 가깝게 연출했지만 전혀 어색하지 않은 생각보다 자연스러운 액션을 보여줍니다.

 이 영화 <바람의 검심>은 한 편의 영화 안에 여러 명의 주요 인물들을 많이 등장시켰지만 어색하지 않게 자연스럽게 잘 각색하였습니다. 게다가 원작 만화 ‘바람의 검심’ 의 여러 에피소드를 짜집기하여 한 편의 에피소드를 만들었지만 생각보다 조잡하지 않고 매끄럽게 스토리가 전개됩니다.​ 등장 인물들이 처음 등장할 때나 그 인물들이 처음 등장하면서 펼쳐지는 에피소드 등이 어색하지 않게 매끄럽게 진행되도록 잘 연출하였습니다. 악당들과 주인공 일행들과의 대결이 벌어지는 구도도 어색하지 않게 잘 이뤄지고 악당들의 모습 또한 좋았습니다.

 전설의 칼잡이 발도재의 이야기. 영화 <바람의 검심>이었습니다. 원작 만화 ‘바람의 검심’ 의 느낌을 제대로 살린 작품으로 만화를 원작으로 한 실사 영화 중 가장 뛰어난 작품이 아닐까 합니다. 등장인물들의 모습도 싱크로율이 매우 뛰어나고 보여 지는 액션도 좋았습니다. 마치 만화를 보는 듯한 느낌의 액션이 역동성 있는 박진감 넘치는 액션으로 잘 연출되었고 원작 만화의 여러 에피소드를 짜집기한 스토리지만 어색하거나 조잡한 느낌 없이 자연스럽고 매끄러운 전개를 보여줍니다. ‘다녀왔습니다.’ 영화 <바람의 검심> 재밌게 잘 봤습니다.

카 2 Cars 2, 2011

▶개봉: 2011.07.20.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 코미디, 모험, 판타지, 액션

▶국가: 미국

▶러닝타임: 113분

▶감독: 존 라세터, 브래드 루이스

▶출연: 오웬 윌슨, 마이클 케인

 다~비켜!! 나는 블록버스터다! 애니메이션 <카 2>입니다. 전작 <카>의 후속작으로 시원시원한 카레이싱과 치밀하게 펼쳐지는 자동차들의 첩보 액션이 볼만한 작품입니다. 카레이싱 장면이야 전작에서 이미 충분한 매력을 느꼈었지만 이번에는 자동차들만의 잠입 첩보 액션이 펼쳐지는 점이 정말 인상적이었습니다. 애니메이션이지만 잘 짜여진 스토리에 생각보다 스케일도 있었고 치밀하게 짜여진 작전 속에 펼쳐지는 첩보 액션과 시원하고 경쾌하게 펼쳐지는 카레이싱 두 이야기를 한꺼번에 볼 수 있습니다.

 이 애니메이션 <카 2>는 속도감 있는 카레이싱과 첩보 액션 두 가지의 메인 스토리가 펼쳐집니다. 이 두 스토리의 표면에서는 카레이싱이 펼쳐지지만 그 이면에는 치밀한 작전이 진행 중인 것을 볼 수 있는데 자동차들이 펼치는 작전이지만 생각보다 큰 스케일에 잘 짜여진 스토리 구성, 치밀하게 진행되는 첩보 액션이 더 재밌게 느껴졌습니다. 이미 전작 <카>에서 펼쳐진 카레이싱보다는 자동차들의 방식으로 전혀 생각지도 못한 전개로 펼쳐지는 첩보 액션이 더 인상적이었습니다.

 이 애니메이션 <카 2>에서 카레이싱은 당연히 전작 <카>에서의 주인공 ‘라이트닝 맥퀸’ 이 주도합니다. 라이벌로 등장하는 ‘프란체스코 베르누이’ 와의 레이싱이 박진감 있게 펼쳐지는데 전작보다 더 속도감을 기대할 수 있는 점이 라이벌인 ‘프란체스코 베르누이’ 가 F1 자동차의 모습이기 때문입니다. 차종은 모르겠지만 스피드 경기의 최고점인 F1 경기에서나 볼 수 있는 자동차이기 때문에 ‘맥퀸’ 과의 경기에 기대감을 가지게 합니다. 캐릭터가 약간 재수 없고 생각보다 눈에 띄진 않지만 나쁘진 않았습니다.

 그런 ‘라이트닝 맥퀸’ 과 ‘프란체스코 베르누이’ 의 카레이싱보다 더 인상적인 스토리가 ‘맥퀸’ 의 친구 ‘메이터’ 가 펼치는 첩보 액션인데 ‘메이터’ 는 전작 <카>에 등장했던 견인차의 캐릭터입니다. 많은 녹이 슨 외관에 뻐드렁니가 도드라져 있고 곳곳에 상처가 있는 볼품 없는 모습입니다. 그리고 눈치고 없고 수다쟁이에 허술한 면이 있지만 정이 많은 캐릭터입니다. 이런 순박한 캐릭터가 첩보 액션의 중심에 있는 스토리가 ‘맥퀸’ 이 펼치는 카레이싱보다 더 인상적이었습니다. 오히려 주인공 ‘맥퀸’ 보다 다 분량이 많은 것 같고 더 뛰어난 활약을 펼치는 것 같아 더 주인공 같이 느껴질 정도였습니다.

 그리고 이 애니메이션 <카 2>는 오프닝부터 인상적이었습니다. 바다와 하늘, 지상을 가리지 않는 잠입 액션을 보여줍니다. 이 오프닝으로 이 애니메이션에 대한 기대감이 정말 확 올라갔습니다. 오프닝부터 박진감 넘치는 잠입 액션을 볼 수 있었습니다. 그리고 이 애니메이션의 주요 배경지가 되는 일본, 이탈리아, 영국의 모습도 인상적이었습니다. 전작 <카>에서는 카레이싱 경주장과 작은 시골 마을이 전부였지만 이 애니메이션은 자동차들 세상의 대도시들을 볼 수 있는데 그런 자동차 중심의 도시 모습들이 재밌었습니다. 그런 배경에서 등장하는 다양한 자동차 캐릭터들의 모습도 좋은 볼거리였습니다.

 세상을 구하러 우리가 왔다. 애니메이션 <카 2>였습니다. 속도감 있고 경쾌한 카레이싱과 치밀하게 잘 짜여진 자동차들만의 첩보 액션이 인상적인 작품입니다. 그런 카레이싱과 첩보 액션이 펼쳐지는 일본, 이탈리아, 영국의 자동차들이 중심인 도시의 모습도 인상적이었고 주인공 ‘라이트닝 맥퀴’ 보다 더 주인공 같은 ‘메이터’ 의 활약도 좋았습니다. 오프닝부터 박진감 넘치고 눈길을 확 사로잡는 기대감을 가지게 하는 작품입니다. ‘친구를 찾은 자는 보물을 찾은 것이다.’ 애니메이션 <카 2> 재밌게 잘 봤습니다.

존 윅 John Wick, 2014

▶개봉: 2015.01.21.

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 스릴러, 액션

▶국가: 미국

▶러닝타임: 107분

▶감독: 데이빗 레이치, 채드 스타헬스키

▶출연: 키아누 리브스

 그의 분노가 폭발한다. 영화 <존 윅>입니다. 업계를 떠나 조용히 살아가던 전설적인 킬러의 심기를 건드려 피의 복수를 하는 킬러의 이야기를 그린 작품입니다. 오직 주인공인 ‘존 윅’ 의 액션만을 위한 영화인데 처음부터 끝까지 심플하고 세련된 총기 액션을 볼 수 있습니다. 그리고 너무 허무맹랑한 주인공의 액션이 아니라 다른 한편으로는 인간적인 액션을 볼 수 있고 생각지 못했던 의외의 전개가 펼쳐지고 살짝 허무한 면도 없지 않아 있지만 흥미롭게 볼 수 있습니다.

 이 영화 <존 윅>은 제목 그대로가 주인공의 이름입니다. 주인공 ‘존 윅’ 은 업계를 떠난 전설적인 킬러인데 조용히 지내다가 어떤 눈치 없는 녀석 하나가 ‘존 윅’ 의 심기를 건드리면서 영화가 본격적으로 시작됩니다. 이때부터 이 영화가 말하고자 하는 주제를 어렴풋이 알 수 있는데 영화를 끝까지 보고나면 그 주제가 아주 명확해집니다. 그런 주제를 말하고자 하는 과정이 처음부터 끝까지 중간부분까지도 일관성 있게 진행됩니다. 스토리 자체는 단순하지만 확실한 컨샙을 가진 작품입니다.

 이 영화 <존 윅>에서 주인공 ‘존 윅’ 이 보여주는 액션은 깔끔한 액션입니다. 총을 마구 난사하는 듯 하면서도 마지막에는 헤드샷으로 처리하는 장면을 볼 수 있습니다. 총을 마구 쏘고 마구 때리고 부딪히다가도 마지막에는 머리를 꼭 총으로 쏘는 스타일입니다. 확실하게 목표물을 죽이는 것을 보여줍니다. 그런 확실함 때문인진 몰라도 업계에서는 전설적인 존재로 대우를 받고 인정을 받는 모습을 많이 볼 수 있습니다. 그런 모습이 같은 킬러들 사이에서도 볼 수 있지만 업계 주변 다른 인물들에게서도 볼 수 있습니다.

 전설로 인정 받는 킬러라서 적들을 상대할 때 상처 하나 없이 피 한방울 없이 말끔히 처리하는 모습을 기대하고 상상하면서 이 영화 <존 윅>을 봤습니다. 하지만 기대와는 다른 전개를 볼 수 있어 인상적이었는데 천하무적의 킬러가 아니라 상처를 입고 같이 피를 흘리는 현실적인 킬러의 모습을 보여줍니다. 물론 상당한 실력을 갖추긴 했지만 고전하는 모습도 적절히 보여주어 더 인상적이얶던 것 같습니다. 너무 무적 모드의 킬러였다면 별다른 흥미 없이 영화를 봤겠지만 그런 부분에서의 강약 조절이 좋았습니다.

 이 영화 <존 윅>에서는 주인공 ‘존 윅’ 만큼이나 눈길이 가는 존재가 있습니다. 바로 ‘데이지’ 라는 이름을 가진 강아지인데 종류는 ‘비글’ 로 영화 초반에만 등장하지만 끝날 때까지도 기억나는 강아지였습니다. 이 ‘데이지’ 는 주인공 ‘존 윅’ 에게는 정말 소중한 존재로 이 영화의 시작을 담당하고 있습니다. ‘데이지’ 에 의해 조용히 살던 ‘존 윅’ 이 움직이는 계기가 발생합니다. 정말 중요한 존재이고 정말 귀여운 존재입니다. 반려견을 사랑하는 분들에게는 속상한 장면들이 나오지만 그 속상함을 ‘존 윅’ 이 통쾌하게 해결해줍니다.

 그를 건드리지 말았어야 했다. 영화 <존 윅>이었습니다. 전설적인 킬러로 등장하는 주인공 ‘존 윅’ 은 은퇴하여 조용하 살다가 그의 심기를 건드리는 사건이 발생하면서 ‘존 윅’ 의 끈임 없는 액션이 시작됩니다. ‘존 윅’ 의 액션으로 시작해서 액션으로 끝나는 전체적으로 대부분이 액션으로 이루어진 영화로 통쾌한 액션을 볼 수 있습니다. 그리고 영화 초반부터 가늠이 되는 명확한 주제는 영화가 진행될 수록 더욱 뚜렷해지고 스토리 자체는 단순하지만 흥미롭고 예상치 못한 전개를 보여줍니다. 그런 전개 속에 ‘존 윅’ 이 보여주는 액션은 무적이 아니라 주인공도 상처 입고 쓰러지는 강하면서도 적당한 정도의 모습을 보여줍니다. ‘모든 일에는 대가가 따르는 법이야.’ 영화 <존 윅> 재밌게 봤습니다

도리를 찾아서 Finding Dory, 2016

▶개봉: 2016.07.06.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 모험, 코미디, 가족

▶국가: 미국

▶러닝타임: 97분

▶감독: 앤드류 스탠튼

▶출연: 엘런 드제너러스, 앨버트 브룩스, 에드 오닐, 케이틀린 올슨, 헤이든 롤렌스, 이드리스 엘바, 도미닉 웨스트, 다이안 키튼

 잠깐, 내가 어디로 가고 있었지...? 애니메이션 <도리를 찾아서>입니다. 전작 <니모를 찾아서>에 이은 후속작으로 전작에 출연했던 ‘도리’ 가 주인공으로 등장하는 작품입니다. 물고기들의 바다 세계를 보여주고 ‘니모’ 를 찾던 ‘말린’ 의 모험을 중점적으로 보여줬던 전작과는 달리 이번에는 ‘도리’ 를 찾아나서는 친구들의 모험과 ‘도리’ 만의 모험을 보여줍니다. 어느 것 하나 소모되지 않는 다양하고 매력적인 많은 캐릭터들을 볼 수 있고 바다보다는 인간 세계의 아쿠아리움을 주요 무대로 설정된 점이 인상적이었습니다.

 이 애니메이션 <도리를 찾아서>는 제목 그대로 ‘도리’ 를 찾아나서는 모험을 그린 작품입니다. 그리고 ‘도리’ 만의 모험을 더 스펙타클하게 그려냈는데 전작 <니모를 찾아서>에서 보여 주었던 기억력이 짧은 ‘도리’ 캐릭터 그대로 등장합니다. 전작에서도 상당히 답답한 민폐 캐릭터의 모습을 보여줬었는데 이번 작에서도 그런 모습을 볼 수 있습니다. 처음에는 그런 모습이 많이 답답하게 느껴졌었는데 보면 볼수록 매력이 있다는 것을 느낄 수 있었습니다. 이 애니메이션이 전작의 ‘말린’ 보다 ‘도리’ 를 주인공으로 내세운 점은 정말 좋았던 것 같습니다.

 그런 ‘도리’ 가 모험을 펼치는 주요 배경지는 바다가 아니라 인간 세계의 아쿠아리움입니다. 수조들과 수족관들이 있고 다른 어항 같은 것들도 있는 장소로 바다처럼 끝 없이 펼쳐진 공간이 아니라 벽과 벽이 있는 장소라서 많은 제약이 있고 많은 난관이 있는 장소입니다. 수조와 수조 사이를 넘나드는 그런 모험을 볼 수 있는데 그럴 때마다 새로운 세상이 펼쳐지고 새로운 캐릭터들을 볼 수 있습니다. 그리고 바다에서 아쿠아리움까지 가는 여정도 쉽지 않아 보는 재미가 있었습니다.

 이 애니메이션 <도리를 찾아서>는 ‘도리’ 의 옛 기억으로 인해 벌어지는 모험을 그린 작품입니다. 그래서 이 애니메이션은 ‘도리’ 의 옛 기억인 어린 시절부터 시작합니다. ‘도리’ 가 가진 그때의 아련한 기억을 쫓아 아쿠아리움까지 가게 되는데 모험 도중에도 기억력이 나쁜 ‘도리’ 가 기억의 단편들을 하나씩 꺼내면서 용기를 얻고 위기와 고난도 헤쳐 나가는 인상적인 장면을 보여줍니다. 그리고 ‘도리’ 기억 속의 어린 시절의 ‘도리’ 모습이 귀엽고 깜찍하게 생겼습니다. 개인적으로는 ‘니모’ 보다도 어린 시절의 ‘도리’ 가 더 귀엽게 느껴졌습니다.

 이 애니메이션 <도리를 찾아서>에는 매력적인 캐릭터들이 정말 많이 등장합니다. 문어부터 벨루가에 고래상어까지 정말 많은 캐릭터들이 등장하는데 이 캐릭터들은 모두가 각자의 역할이 분명하게 정해져 있고 스토리에서 모두 중요한 역할로 등장합니다. 소모성 캐릭터가 전혀 없이 모두 ‘도리’ 와 ‘말린’, ‘니모’ 의 모험에서 중요한 역할을 합니다. 작은 역할인 것 같은 캐릭터들도 모두 각자가 맡은 역할이 있어 ‘도리’ 일행이 나서는 모험을 도와주기도 하고 또 다른 고난을 주기도 합니다. 특히 문어와 고래상어, 벨루가가 보여주는 활약이 인상적이었습니다.

 도리? 도리? 그게 뭐지? 아~ 내 이름이지. 애니메이션 <도리를 찾아서>였습니다. 전작 <니모를 찾아서>에 등장했던 엉뚱한 매력을 보여줬던 기억력 나쁜 ‘도리’ 가 주인공으로 등장하는 작품입니다. 전작에서는 ‘말린’ 과 ‘도리’ 가 ‘니모’ 를 찾아 나섰지만 이 애니메이션에서는 ‘말린’ 과 ‘니모’ 가 ‘도리’ 를 찾아 나서고 ‘도리’ 는 ‘도리’ 자신만의 모험을 펼칩니다. 그런 ‘도리’ 가 보여주는 모험의 주요 배경이 바다가 아니라 아쿠아리움 수족관이라는 점이 인상적이었고 다양한 매력을 가진 많은 캐릭터들이 보여주는 활약이 좋았습니다. ‘방법은 언제나 어딘가에 있어.’ 애니메이션 <도리를 찾아서> 재밌게 봤습니다.