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 추격전의 신세계가 열린다! 애니메이션 <주토피아>였습니다. 동물 세상에서 벌어지는 수상한 사건을 추리하여 수사하는 작품입니다. 육식동물과 초식동물이 함께 어우러져서 사는 세상과 동물들만의 세상으로 이루어졌다는 점이 인상적입니다. 각 환경에 맞게 살아가는 동물들을 볼 수 있고 각 동물의 이미지에 맞게 설정되었습니다. 주인공인 토끼 ‘주디 홉스’ 와 여우 ‘닉 와일드’ 의 다른 듯 비슷한 성향으로 이루어진 서로에게 좋은 파트너로 좋은 콤비의 모습을 보여줍니다. 탄탄한 스토리에 알찬 구성이 좋았습니다. '당신이 어떤 종류의 동물이든, 변화는 당신으로부터 이루어져요.' 애니메이션 <주토피아> 재밌게 봤습니다.

하트 오브 더 씨 In the Heart of the Sea, 2015

▶개봉: 2015.12.03

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션, 모험, 드라마

▶국가: 미국

▶러닝타임: 121분

▶감독: 론 하워드

▶출연: 크리스 헴스워스, 킬리언 머피, 벤 위쇼

 흰고래 ‘모비딕’ 의 시작. 영화 <하트 오브 더 씨>입니다. 드넓은 바다에서 고래를 잡아 기름을 얻던 시대의 이야기를 다룬 작품입니다. 주인공으로는 영화 <토르> 시리즈와 <어벤져스> 시리즈에서 ‘토르’ 로 유명한 배우 ‘크리스 헴스워스’ 입니다. 강력한 ‘토르’ 의 모습이 아닌 항해사의 모습을 볼 수 있습니다. 그리고 포스터만 봐도 거대한 고래와의 대결을 기대하게 만들고 범선을 사용하던 시대에 어떻게 고래를 상대할 지 기대하게 됩니다.

 이 영화 <하트 오브 더 씨>는 아직 석유를 사용하기 전의 시대적 배경을 볼 수 있습니다. 그래서 석유 대신 고래의 기름을 사용하던 시대인데 고래를 잡아 고래로부터 기름을 퍼내는 장면을 볼 수 있습니다. 지구에서 가장 큰 생물인 고래를 잡아 고래 내부에서 기름을 퍼내고 그 기름을 에너지원으로 사용합니다. 난로나 등불 등에 필요한 기름인데 고래를 잡기 위해 먼 바다로 나가야만 하는 위험한 직업을 볼 수 있고 그런 고래를 잡는 여정에 주인공이 동행하게 되면서 본격적인 스토리가 시작됩니다.

 그런 고래를 잡는 여정에 동행한 주인공은 배우 ‘크리스 헴스워스’ 입니다. 금발과 근육질의 몸은 여전하지만 바다에 대한 지식과 경험이 풍부한 항해사로 ‘토르’ 을 연상하게 하는 액션을 보여주진 않습니다. 그래도 항해사로서 리더쉽 있는 멋진 모습을 볼 수 있습니다. 하지만 당시 신분에 대한 차별이 있던 시대라서 높지 않은 신분으로 무시당하는 등의 차별적인 대우를 받는 모습을 볼 수 있습니다. 망치를 든 ‘크리스 헴스워스’ 가 아닌 작살을 든 모습도 멋있었습니다.

 이 영화 <하트 오브 더 씨>는 거대한 고래를 잡는 과정을 볼 수 있습니다. ‘모비딕’ 이라는 거대한 고래를 소재로 한 장편 소설을 바탕으로 제작되었는데 이 영화에 ‘모비딕’ 의 모티브라고 할 수 있는 엄청나게 거대란 향유고래를 볼 수 있습니다. 압도적인 크기에 바다를 누비는데 한낱 인간으로서는 커다란 배를 탔을지라도 그 고래에 비하면 작은 조각배나 다름 없게 느껴졌습니다. 인간의 욕심에 의한 결과겠지만 그 고래에 대항하지 못하고 속수무책으로 고래의 분노를 그대로 다 받아 버리고 그때부터 또 다른 스토리가 시작됩니다.

 처음에는 이 영화 <하트 오브 더 씨>가 고래에 의한 공격으로부터 살아남거나 고래를 잡는 과정을 볼 수 있는 영화인 줄 알았습니다. 하지만 진짜 스토리는 그 이후에 볼 수 있었습니다. 바다에 표류하게 되어 생존하는 스토리인데 고래와의 조우보다 생존을 위한 싸움이 다 처절하게 느껴졌습니다. 정처 없이 물도 없고 식량도 없고 햇빛을 막아줄 가림막도 없이 바다 위를 하염없이 떠다니는 모습이 굉장히 처참해 보였습니다. 과욕이 부른 참사인데 그 안에서도 생존을 위해 선택하는 방법들이 가히 충격적이었습니다.

 이 영화 <하트 오브 더 씨>는 그런 주인공과 동료들의 여정을 그 당시의 생존자가 인터뷰를 통해 기억을 더듬고 기술하는 형식으로 스토리가 진행됩니다. 그런 방식에 진행되는 스토리는 고래와의 조우로 인해 기대감과 긴장감이 느껴지고 바다를 표류하는 과정에서는 처참하고 충격적인 장면을 볼 수 있긴 하지만 살짝 늘어지는 전개를 볼 수 있습니다. 드넓은 바다 위에서의 스릴감은 있었지만 표류 중일 때는 조금 정적이고 역동적이지 않아서 지루하게 다가올 때도 있었습니다. 그래도 생존을 위한 처절한 싸움이 리얼하게 느껴지기도 해서 좋았습니다.

 전설이 된 실화. 영화 <하트 오브 더 씨>였습니다. 거대한 고래로 인한 처절한 생존 싸움을 볼 수 있는 작품입니다. ‘토르’ 로서의 모습이 아닌 바닷사람의 모습인 배우 ‘크리스 헴스워스’ 를 볼 수 있습니다. 많은 액션을 볼 순 없지만 거대한 고래와의 싸움과 바다에서의 살아남기 위한 과정을 볼 수 있습니다. 그런 과정이 스릴감도 있긴 했지만 스토리의 중후반부부터는 역동성이 줄어들어 조금 늘어지는 전개를 볼 수 있습니다. 그래도 스펙타클한 드넓은 바다를 볼 수 있습니다. ‘그는 우리를 살릴 수 있어.’ 영화 <하트 오브 더 씨> 재밌게 봤습니다.

명탐정 피카츄 Pokemon Detective Pikachu, 2019

▶개봉: 2019.05.09

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 액션, 모험, 코미디

▶국가: 미국, 일본

▶러닝타임: 104분

▶감독: 롭 레터맨

▶출연: 라이언 레이놀즈, 저스티스 스미스

 드디어 말문이 터졌다. 영화 <명탐정 피카츄>입니다. ‘포켓몬스터’ 를 바탕으로 제작된 작품입니다. ‘포켓몬스터’ 의 대표 캐릭터인 ‘피카츄’ 의 많은 활약을 볼 수 있고 그런 ‘피카츄’ 의 목소리 연기를 배우 ‘라이온 레이놀즈’ 가 맡았습니다. ‘피카츄’ 의 모습도 상당히 잘 표현된 것 같고 ‘피카츄’ 뿐만 아니라 다른 ‘포켓몬’ 들의 모습도 좋았습니다. 명탐정이라는 제목처럼 추리물이 더해져 생각보다 유차하지도 않았고 오히려 의외의 스케일을 볼 수 있었습니다. 하지만 생각보다 박진감 넘치는 느낌은 적어서 조금 아쉬운 면도 있었습니다.

 이 영화 <명탐정 피카츄>는 애니메이션과 게임으로 유명한 ‘포켓몬스터’ 를 바탕으로 제작되었습니다. 하지만 스토리 등은 완전 다르게 제작되었는데 애니메이션이나 게임이 주인공이 파트너 ‘포켓몬스터’ 와의 모험과 여행이 중점적이라면 이 영화는 ‘포켓몬스터’ 와 사건을 파헤치고 추리하는 등의 스릴러 요소를 많이 느낄 수 있습니다. 파트너와 함께 모험을 통해 성장하고 진화하고 서로의 파트너쉽이 돈독해지는 그런 모습은 볼 수 없지만 추리를 통한 스릴과 실사의 ‘포켓몬스터’ 모습을 볼 수 있습니다.

 이 영화 <명탐정 피카츄>에는 주인공의 파트너 ‘피카츄’ 를 볼 수 있습니다. 이 영화에서 ‘피카츄’ 는 탐정 모자 같은 모자를 쓰고 나오고 노란색의 몸체에 빨간 두 볼은 익히 알고 있던 모습과 같았습니다. 그리고 실사의 모습으로 표현되어 진짜 동물 같이 털이 있는 모습으로 등장합니다. 작고 귀엽게 생겼지만 이 영화의 특성 상 사람 말을 하는 ‘피카츄’ 인데 처음에는 사람 말을 하는 모습이 약간 어색하게 느껴졌으나 영화가 진행될수록 익숙해져서 괜찮았습니다. 말을 하는 ‘피카츄’ 로 인해 주인공 중심의 스토리가 아니라 주인공과 ‘피카츄’ 중심의 스토리라고 조금 더 잘 느낄 수 있었습니다.

 이 영화 <명탐정 피카츄>에 등장하는 주인공은 배우 ‘저스티스 스미스’ 인데 젊은 흑인 배우입니다. 이 영화에서 ‘피카츄’ 와 짝을 이뤄 활약하는데 생각보다 그 존재감 어필을 잘 한 것 같습니다. 영화 초반 ‘피카츄’ 가 등장하면서 주인공의 존재감이 조금 희미해지지 않을까 하는 우려가 조금 있었지만 생각보다 ‘피카츄’ 와의 좋은 호흡을 보여주면서 그 존재감을 느낄 수 있었습니다. 그래도 기대했던 ‘포켓몬스터’ 의 주인공 ‘지우’ 의 모습과는 많이 달랐습니다.

 이 영화 <명탐정 피카츄>는 익히 알고 있는 ‘포켓몬스터’ 와는 느낌이나 분위기가 많이 달랐습니다. 많은 ‘포켓몬스터’ 들을 볼 수 있긴 하지만 트레이너가 몬스터볼로 ‘포켓몬’ 을 잡아 파트너를 맺고 다른 트레이너와의 배틀을 하는 등 함께 성장해 나가는 모습은 이 영화에서 볼 수 없었습니다. 다른 ‘포켓몬’ 과의 대결에 많은 중점을 두지 않으면서 그런 모습들을 보여주는 장면이 거의 없습니다. 그래서 ‘포켓몬’ 에 대한 메리트를 그리 크게 느낄 순 없었습니다. ‘피카츄’ 가 백만볼트를 쓰고 전광석화 등의 기술을 쓰는 장면이 그리 많진 않습니다. 다른 ‘포켓몬’ 들도 마찬가지입니다.

 이 영화 <명탐정 피카츄>는 많은 ‘포켓몬’ 들의 모습을 보여주긴 합니다. 주인공 ‘피카츄’ 를 비롯해 ‘파이리’, ‘꼬부기’, ‘이상해씨’, ‘고라파덕’, ‘내루미’, ‘마임맨’ 등 많은 ‘포켓몬’ 들의 실사 모습을 볼 수 있습니다. 많은 애니메이션이나 게임의 시리즈로 인해 잘 모르는 ‘포켓몬’ 들도 많이 있었습니다. 아는 ‘포켓몬’ 들은 반갑기도 했는데 각자 자신들의 모습과 능력을 조금씩 보여주기도 해서 그런 점은 재밌기도 했습니다. 특히 주인공과 ‘피카츄’ 가 함께 ‘마임맨’ 과 대화하는 장면이 있는데 그때 ‘마임맨’ 의 모습이 인상적이었습니다. 귀엽기도 했고 웃기기도 했습니다.

 이 영화 <명탐정 피카츄>는 상당히 강렬한 느낌의 오프닝으로 시작합니다. 굉장히 인상적이고 고무적인 분위기로 시작해서 앞으로의 스토리에 기대를 가지게 합니다. 스릴러 분위기에 추리물이 더해진 느낌의 장르로 으스스한 느낌도 살짝 나기도 합니다. 하지만 그런 오프닝 이후 진행되는 초반부는 살짝 루즈하게 느껴지기도 합니다. 후반부 전까지는 생각보다 박진감도 부족했고 스릴감도 부족했던 것 같습니다. 기대했던 ‘포켓몬’ 들의 대결을 많이 볼 수 없어 아쉬웠습니다.

 그야말로 대.박.사.건! 영화 <명탐정 피카츄>였습니다. 애니메이션과 게임으로 유명한 ‘포켓몬스터’ 를 바탕으로 제작된 작품입니다. 많은 부분에서 애니메이션과 게임과는 다르지만 강렬한 느낌의 오프닝과 함께 스릴러 추리 요소를 많이 느낄 수 있었고 실사로 표현된 ‘포켓몬’ 들의 모습도 인상적이었습니다. 주인공의 파트너인 ‘피카츄’ 의 목소리를 배우 ‘라이언 레이놀즈’ 가 연기하였는데 생각보다 잘 어울렸습니다. 하지만 ‘포켓몬’ 들 사이에 펼쳐지는 대결이 많이 없어 그런 부분에서 느낄 것 같았던 박진감이나 스릴감이 부족한 것 같아 아쉬웠습니다. ‘나를 가장 필요로 할 때, 너를 떠나서 정말 미안해.’ 영화 <명탐정 피카츄> 재밌게 봤습니다.

곰돌이 푸 다시 만나 행복해 Christopher Robin, 2018

▶개봉: 2018.10.03

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 모험

▶국가: 미국

▶러닝타임: 104분

▶감독: 마크 포스터

▶출연: 이완 맥그리거, 헤일리 앳웰, 마크 거티스, 짐 커밍스

 어른이 된 나에게 잊고 있던 친구가 찾아왔다. 영화 <곰돌이 푸 다시 만나 행복해>입니다. 애니메이션으로 접했었던 빨간 티셔츠의 곰돌이 ‘푸’ 의 실사 영화로 제작된 작품입니다. 애니메이션의 내용이 아닌 주인공인 ‘크리스토퍼 로빈’ 이 성인이 된 시점의 내용입니다. ‘크리스토퍼 로빈’ 의 심경의 변화와 옛 친구들과의 재회와 관계, 가족에 대한 사랑을 볼 수 있습니다. 실사로 표현되어 ‘푸’ 를 비롯한 친구들의 모습이 인형처럼 잘 표현되었고 낯선듯 낯설지 않은 느낌이 들었습니다. 순수한 동심을 느낄 수도 있어서 아련한 느낌도 들었고 뭔가 여유를 가지고 싶다는 생각이 들었습니다.

 이 영화 <곰돌이 푸 다시 만나 행복해>는 애니메이션으로만 접했었던 곰돌이 ‘푸’ 를 실사 영화로 볼 수 있는 작품입니다. 빨간 티셔츠만 입은 하의 실종 패션에 꿀단지를 옆에 끼고 손으로 찍어 먹는 익히 알고 있는 모습을 이 영화에서도 볼 수 있습니다. 그리고 ‘푸’ 의 모습이 정말로 봉제 인형 같은 느낌으로 표현되었는데 애니메이션에서와는 다른 느낌이 들기도 했지만 그 모습이나 행동, 말투 등은 알고 있던 ‘푸’ 의 모습이었습니다. 봉제 인형의 모습으로 인형의 잔털의 느낌까지 잘 표현한 것 같습니다.

 이 영화 <곰돌이 푸 다시 만나 행복해>는 주인공 ‘크리스토퍼 로빈’ 의 어린 시절로 시작합니다. 애니메이션과 비슷한 시점의 이야기로 어린 ‘크리스토퍼 로빈’ 과 ‘푸’ 를 비롯한 친구들의 모습을 볼 수 있고 함께 어울려 노는 모습을 볼 수 있습니다. 어린 ‘크리스토퍼 로빈’ 을 연기한 아역배우의 모습도 귀여웠고 ‘푸’ 와 그 친구들의 모습도 귀여웠습니다. 그리고 서로의 말장난이 참 순수해 보이면서 재밌게 느껴졌고 어린 시절이 생각나 추억에 빠지기도 합니다. 그런 초반부가 너무 따뜻하고 따스하게 느껴져서 초반부터 분위기가 너무 좋았습니다.

 이 영화 <곰돌이 푸 다시 만나 행복해>는 곰돌이 ‘푸’ 의 모습도 인상적이지만 ‘푸’ 의 친구들의 모습도 인상적입니다. 당나귀인 ‘이요르’ 도 봉제 인형 느낌이 물씬 나는 모습으로 약간 탁하게 느껴지는 약간 푸른빛이 도는 회색의 모습을 볼 수 있습니다. 그리고 호랑이인 ‘티거’ 의 모습도 인상적인데 시간이 많이 흘러서 그런지는 몰라도 애니메이션에서 봤던 진한 호랑이 줄무늬가 많이 흐려진 것 같습니다. 흐린 줄무늬로 색이 바랜 모습인데 그래도 수다쟁이의 이미지와 꼬리로 통통 튀는 모습은 똑같았습니다. ‘피그렛’ 이나 ‘캉가’, ‘루’ 의 모습도 볼 수 있습니다.

 곰돌이 ‘푸’ 를 제외하고 의외로 가장 분량이 많은 캐릭터는 당나귀 ‘이요르’ 였습니다. 당연히 ‘피글렛’ 이나 ‘티거’ 가 분량이 많을 줄 알았는데 좀 의외라고 생각되었습니다. 느릿느릿한 말투로 조금 우울하고 비관적인 성격인데 은근히 대사가 많습니다. ‘티거’ 나 ‘피글렛’ 보다도 많이 등장하고 많은 활약을 보여줘서 ‘푸’ 다음으로 정이 가는 캐릭터였습니다. 세상만사 다 귀찮아하는 듯한 행동도 귀여웠고 게슴츠레 뜬 눈도 매력적이었습니다. 은근히 결정적인 말도 많이 하고 많은 활약을 보여줍니다.

 이 영화 <곰돌이 푸 다시 만나 행복해>는 주인공 ‘크리스토퍼 로빈’ 이 곰돌이 ‘푸’ 의 둘도 없는 친구였지만 헤어지고 나서 어른이 되어 재회하지만 예전과 다른 모습을 많이 보여줍니다. ‘푸’ 를 잊고 살아 왔던 모습이나 사회에 너무 찌든 동심이 하나도 없는 그런 예전과는 다른 모습을 보여주면서 ‘푸’ 와는 너무나도 다른 인물로 비춰집니다. 그런 ‘크리스토퍼 로빈’ 의 모습을 보면서 안쓰럽게 느껴지기도 하고 불쌍하게 느껴지기도 했습니다. 또 그런 ‘크리스토퍼 로빈’ 을 바라보는 ‘푸’ 에게서도 비슷한 느낌을 받았습니다.

 이 영화 <곰돌이 푸 다시 만나 행복해>는 주인공 ‘크리스토퍼 로빈’ 의 아내와 딸도 등장합니다. ‘크리스토퍼 로빈’ 의 가족이 등장하면서 가족적인 요소도 많이 느껴졌는데 특히 딸의 존재가 그런 느낌을 더 강하게 느낄 수 있도록 해줍니다. 동심을 잃어버린 ‘크리스토퍼 로빈’ 과 동심 가득한 딸이 함께 등장하여 영화에서의 갈등을 보여줍니다. ‘크리스토퍼 로빈’ 의 딸은 ‘매들린 로빈’ 으로 아역배우 ‘브론테 카마이클’ 입니다. 활기차고 밝은 딸의 역할을 잘 보여주었는데 귀여운 외모에 연기도 괜찮았던 것 같습니다. ‘크리스토퍼 로빈’ 처럼 ‘푸’ 와는 또 잘 어울릴 것 같은 느낌입니다.

 이 영화 <곰돌이 푸 다시 만나 행복해>는 전체적으로 은근히 슬프기도 한 영화입니다. 이 영화 자체가 슬픈 영화는 아니지만 사회에 찌든 직장인들이 보면 많은 공감을 할 수 있는 부분들이 있어서 직장인들에게는 아련하게 느껴질 부분들이 많아서 슬프기도 합니다. 그리고 초반부터 느껴지는 스토리의 분위기와는 다르게 은근히 박진감이 느껴지기도 합니다. ‘푸’ 와 그 친구들이 펼치는 모험을 보면 몰입도 잘 되고 예측 불가한 상황들을 볼 수 있어서 집중해서 보게 됩니다. 봉제 인형들이 펼치는 의외의 모험이 좋았습니다.

 안녕, 날 잊은 건 아니지? 영화 <곰돌이 푸 다시 만나 행복해>였습니다. 곰돌이 ‘푸’ 를 실사 영화로 볼 수 있는 작품입니다. 어른이 된 ‘크리스토퍼 로빈’ 과 ‘푸’ 가 오랜 시간이 흘러 재회하는 장면을 볼 수 있고 세월의 흐름 탓에 변한 ‘크리스토퍼 로빈’ 과 그대로인 ‘푸’ 의 모습에서 안쓰럽기도 하고 불쌍한 느낌이 들기도 했습니다. 그리고 ‘푸’ 를 비롯해 ‘이요르’, ‘티커’, ‘피글렛’ 등의 모습을 실사로 볼 수 있어 좋았습니다. 그런 ‘푸’ 와 친구들이 펼치는 의외의 박진감 넘치는 모험은 몰입도 잘 되었고 직장인들에게는 공감이 많이 되는 스토리를 볼 수 있어 슬프기도 했습니다. ‘아무것도 안 하다 보면 대단한 뭔가를 하게 되지. ‘ 영화 <곰돌이 푸 다시 만나 행복해> 재밌게 봤습니다.

주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로 Ralph Breaks the Internet, 2018

▶개봉: 2019.01.03

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 모험, 코미디, 가족, SF

▶국가: 미국

▶러닝타임: 112분

▶감독: 필 존스턴, 리치 무어

▶출연: 존 C. 라일리, 사라 실버맨

 인터넷이 발칵 뒤집힌다! 애니메이션 <주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로>입니다. 오락실 게임의 캐릭터가 게임기를 벗어나서 인터넷 안에서 모험을 펼치는 작품입니다. 전작 <주먹왕 랄프>에서 활약한 ‘랄프’ 와 ‘바넬로피’ 가 그대로 등장하여 인터넷이라는 장소로 무대를 옮겼고 새로운 캐릭터들과 함께 색다른 모험을 펼칩니다. 친구와의 우정에 관한 이야기가 많이 다뤄지고 친구를 위하는 길에 대해 보여줍니다. ‘랄프’ 의 특성과 인터넷이라는 세계관을 잘 표현한 것 같아 좋았습니다.

 이 애니메이션 <주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로>는 전작 <주먹왕 랄프>에서 주인공으로 등장한 ‘랄프’ 와 ‘바넬로피’ 가 그대로 주인공입니다. 둘 모두 게임 속 캐릭터라서 그런지 바뀐 모습 하나 없이 그대로였고 전작보다 좀 더 끈끈해지고 단단해진 관계를 보여줍니다. 둘도 없는 친구 관계가 되어 각자가 일하는 시간 말고는 거의 대부분 붙어 지냅니다. 그러다 ‘바넬로피’ 가 있는 게임기에 ‘랄프’ 로 인한 문제가 생기면서 게임기를 고치기 위해 ‘랄프’ 와 함께 미지의 세계로 모험을 떠납니다. 그 미지의 세계가 와이파이를 통한 인터넷 세상이라는 점이 참 신선했습니다.

‘랄프’ 와 ‘바넬로피’ 가 떠난 인터넷 세상은 굉장히 새롭게 다가왔습니다. 처음 인터넷 세상은 어떤 곳일지 상상이 쉽지 않았었는데 이 애니메이션 <주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로>에서 잘 표현한 것 같습니다. 인터넷 세상에는 각종 사이트들이 있고 게임, SNS, 쇼핑몰 등 인터넷이라는 세계가 각각의 건물로 표현되었습니다. 구글도 있었고 아마존, 이베이 등을 볼 수 있었는데 인터넷에서 검색하는 시스템이나 각종 게시판에 댓글을 달수도 있는 점을 표현했습니다. 그런 인터넷 세상을 표현한 점이 정말 인상적이었습니다.

 그리고 그런 인터넷 세상에서 실시간으로 변화가 일어나면 그 상황에 맞춰 사람들에게 반영된다는 점도 인상적이었습니다. ‘랄프’ 와 ‘바넬로피’ 가 인터넷 세상을 돌아다닐 때 어떤 캐릭터가 갑자기 등장하여 광고판을 들이미는데 그 장면을 보니 실제로 인터넷을 할 때 갑자기 뜨는 광고 베너라는 생각이 들었습니다. 그런 것들까지 잘 표현한 것 같았고 인터넷을 이용하는 이용자들의 아바타도 잘 표현된 것 같습니다. 각자가 다른 모습을 하고 있었고 인터넷을 이용하는 다양한 모습들을 표현하였습니다.

 이 애니메이션 <주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로>은 전작 <주먹왕 랄프>처럼 초반부터 다양한 캐릭터들을 만나볼 수 있습니다. 게임 ‘스트리트 파이터’ 속 캐릭터들인 ‘장기에프’, ‘류’, ‘춘리’, ‘빈슨’ 그리고 ‘소닉’ 등을 볼 수 있었습니다. 그래서 혹시나 이 캐릭터들도 함께 활약하나 했는데 전작에서와 마찬가지로 그냥 팬서비스인지 별다른 활약은 없었습니다. 잠깐의 웃음을 주는 정도인 것 같은데 잠깜 모습을 비추는 정도여서 개인적으로는 조금 아쉽게 느껴지기도 했습니다. ‘류’ 가 파동권을 쓰거나 ‘소닉’ 이 달리는 모습을 보고 싶은 바람이 있었습니다.

 그리고 전작 <주먹왕 랄프>에서 ‘랄프’ 의 든든한 조력자로 나왔던 ‘펠릭스’ 와 ‘칼 훈’ 도 볼 수 있었습니다. 전작에서 상당히 많은 분량으로 많은 활약을 보여줬었습니다. ‘펠릭스’ 는 생김새답지 않은 뛰어난 용기를 보여주었었고 ‘칼 훈’ 은 멋진 여전사의 모습으로 많은 활약을 보여줬었습니다. 그런데 이 애니메이션 <주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로>에서는 두 캐릭터 모두 전작과 같은 활약에는 미치지 못한 모습을 보여주었습니다. ‘펠릭스’ 의 망치질도 ‘칼 훈’ 의 총 쏘는 모습도 거의 볼 수 없었습니다. 그런 모습보다는 생각지도 못했던 의외의 모습을 볼 수 있었습니다.

 그래도 ‘펠릭스’ 나 ‘칼 훈’ 같은 조력자가 이 애니메이션 <주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로>에 있었습니다. 새로운 캐릭터들인데 ‘섕크’, ‘예쓰’, ‘JP 스팸리’, ‘노스모어’ 등 다양한 새로운 캐릭터들을 만나 볼 수 있습니다. 이들 중 ‘섕크’ 가 가장 인상적이었는데 걸크러쉬 매력을 잘 보여주는 어쩌면 ‘칼 훈’ 의 이미지와 비슷하게도 느껴졌습니다. 하지만 그 역할은 명확하게 차이가 있는 캐릭터이고 ‘바넬로피’ 에게 중요한 캐릭터입니다. 일단 터프한 언행을 볼 수 있고 그런 성향으로 멋진 운전 실력을 보여주기 때문에 상당히 매력적이라고 생각되었습니다.

 그런 ‘섕크’ 말고도 ‘예쓰’, ‘JP 스팸리’, ‘노스모어’ 모두 좋았습니다. 유투브와 비슷한 사이트의 담당자인 ‘예쓰’ 는 ‘랄프’ 의 개성에 끌려 적극적으로 도와주고 ‘JP 스팸리’ 는 자신의 역할과 위치에 맞게 자신 할 수 있는 도움을 줍니다. ‘노스모어’ 는 검색 엔진 사이트의 담당자 같은데 아주 척척박사입니다. 검색어를 입력하면 검색 결과를 알려주고 내용도 알려줍니다. 이들의 도움으로 ‘랄프’ 와 ‘바넬로피’ 의 모험이 술술 잘 풀려가는 전개를 볼 수 있습니다. 하지만 당연히 뜻대로 일이 술술 풀리지는 않고 결국은 꼬이게 됩니다.

 그리고 이 애니메이션 <주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로>에는 디즈니에 등장했던 공주들을 모두 볼 수 있습니다. ‘백설공주’ 나 ‘신데렐라’ 부터 ‘인어공주’, ‘라푼젤’, ‘엘사’, ‘안나’, ‘뮬란’, ‘포카혼타스’, ‘오로라’, ‘모아나’, ‘벨’, ‘자스민’ 등 정말 많은 공주를 볼 수 있습니다. 이 공주들이 모두 함께 나와 ‘슈거 러쉬’ 게임의 공주인 ‘바넬로피’ 와 함께하는 장면은 웃기기도 했고 재밌게도 했습니다. 그때 ‘바넬로피’ 가 공주 효과를 받는 장면도 재밌었습니다. 또 공주들이 모두 모여 뛰어난 활약을 보여주는데 각자의 개성이 모인 화려한 팀웍을 볼 수 있습니다. 굉장히 흥미진진한 팀웍이었는데 그때의 ‘랄프’ 의 모습도 재밌었습니다.

 이 애니메이션 <주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로>는 전작 <주먹왕 랄프>보다 확실히 그 스케일이 더 큰 것 같습니다. 전작에서는 오락실에 배치되어 있는 게임기 안에서의 모험으로 게임기와 게임기를 오가는 활약을 볼 수 있었지만 이 애니메이션은 광활한 거의 공간에 제한이 없는 끝이 없는 인터넷이 주요 배경입니다. 그런 인터넷 속의 세상도 그렇고 인터넷으로 이동하는 장면이나 인터넷 속에서 사이트에서 사이트로 이동하는 모습 등도 인상적이었습니다. 그런 부분들에 대한 표현이 정말 좋았고 스토리도 스토리지만 그런 표현 방식들이 더 인상적이었습니다.

 이 애니메이션 <주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로>는 단순하 ‘랄프’ 와 ‘바넬로피’ 의 모험을 보는 작품이 아닙니다. ‘바넬로피’ 의 게임기를 고치기 위한 모험을 펼치면서 같은 일상에 지쳐 새로운 자극이 필요한 도전을 하고 싶어 하는 모습을 볼 수도 있고 그런 친구를 응원하고 보내줄 것인지 아니면 다시 돌아오게 할 것인지 고민하는 모습을 보여줍니다. 그런 부분을 ‘랄프’ 와 ‘바넬로피’ 둘의 관계를 통해 보여주는데 스토리 초반에 이 둘의 끈끈한 관계를 보여주는 이유가 이런 스토리 때문인 것 같습니다. 이 애니메이션의 스토리가 진행되는 내내 이런 불안한 둘의 관계를 볼 수 있습니다.

 자고 일어나니 핵인싸?! 애니메이션 <주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로>였습니다. 오락실의 게임기를 떠나 인터넷 세상에서 펼쳐지는 ‘랄프’ 와 ‘바넬로피’ 의 모험을 볼 수 있습니다. ‘랄프’ 와 ‘바넬로피’ 의 활약은 여전했지만 전작 <주먹왕 랄프>의 기존의 캐릭터들보다는 새로운 캐릭터들의 활약을 많이 볼 수 있었고 인터넷이라는 광활한 세계와 그 안에서의 사이트 간의 이동이나 인터넷 이용자의 모습 등을 표현한 모습이 인상적이었습니다. 그리고 ‘랄프’ 와 ‘바넬로피’ 둘의 관계를 이용한 스토리를 볼 수 있었고 친구와의 우정에 대해 다시 알 수 있었습니다. ‘마음이 조금 아플 수도 있어, 아니 사실 진짜 아파. 그래도 괜찮을 거야.’ 애니메이션 <주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로> 재밌게 잘 봤습니다.

아일랜드 The Island, 2005

▶개봉: 2005.07.21

▶등급: 12세 관람가

▶장르: SF, 모험, 액션

▶국가: 미국

▶러닝타임: 136분

▶감독: 마이클 베이

▶출연: 이완 맥그리거, 스칼렛 요한슨

 이제, 거대한 미래가 다시 창조된다! 영화 <아일랜드>입니다. 복제인간의 존엄성과 생명의 윤리에 대해 다룬 작품입니다. 먼 미래에 인간의 삶의 퀄리티를 위해 복제인간을 만드는 사회를 볼 수 있습니다. 생각할 거리도 있었고 볼거리도 있는데 주연 배우 ‘이완 맥그리거’ 의 인상적인 연기도 볼 수 있습니다. 그리고 배우 ‘스칼렛 요한슨’ 도 볼 수 있어서 좋았고 스토리 구성이나 전개도 깔끔하고 몰입도 잘 돼서 너무 좋았습니다. 2005년도의 작품이지만 요즘 시대의 작품들과 비교해도 손색없을 작품입니다.

 이 영화 <아일랜드>는 먼 미래의 시간대입니다. 과학기술과 의학기술의 발달로 복제인간을 생산할 수 있는 시대인데 보통의 인간들과 차별 받는 대우를 볼 수 있습니다. 알게 모르게 인간들의 통제를 받고 있는 복제인간들을 볼 수 있는데 그들이 사는 곳은 지구 종말 이후 생존자들과 함께 살고 있으며 ‘아일랜드’ 라는 희망의 땅에 가기위해 학수고대하며 살고 있습니다. 복제인간들은 자신들이 복제인간이라는 사실은 모른 채로 살아가는데 아침에 눈을 뜨면 건강 체크부터 하고 먹는 음식이나 인간관계, 일 등 철저하게 통제 받는 모습을 볼 수 있습니다.

 그런 복제인간들에게 희망의 땅인 ‘아일랜드’ 는 그들 입장에서는 꼭 가고 싶은 정체는 모르지만 천국과도 같은 곳으로 묘사됩니다. 갈 수 있다고 가고 싶은 곳이 아니라 한 명씩 추첨을 통해서 가는데 그럴만한 그럴듯한 이유도 존재합니다. ‘아일랜드’ 라는 장소를 통해 복제인간들을 통제할 수 있고 그런 복제인간들을 바라보는 인간들의 눈빛이나 복제인간들을 다루는 인간들의 태도 등이 무섭게 느껴지기도 합니다. 그런 상황에 유독 호기심이 많은 인물이 주인공으로 배우 ‘이완 맥그리거’ 가 좋은 연기를 보여줍니다.

 이 영화 <아일랜드>의 주인공은 배우 ‘이완 맥그리거’ 와 ‘스칼렛 요한슨’ 입니다. 스토리는 거의 ‘이완 맥그리거’ 가 이끌어 가는데 이 영화에서 1인 2역으로 멋진 연기를 보여줍니다. 완전 다른 성향의 인물 2명의 연기를 보여주는데 그 연기도 어느 한 순간에 보여줍니다. 그 연기로 분위기도 바뀌는데 감정 연기도 좋았고 기대되는 장면도 만들어 줍니다. ‘스칼렛 요한슨’ 의 연기도 좋았습니다. 아무것도 모르는 순진한 모습을 보여주다가 진취적인 면은 조금 부족한 것 같지만 수동적으로 시작해서 점점 능동적인 인물로 바뀌는 모습을 볼 수 있습니다.

 이 영화 <아일랜드>는 초반부터 멋진 몰입을 느낄 수 있습니다. 통제된 생활 속에서 뭔가 미심쩍긴 하지만 평온한 일상을 지내다가 갑작스런 분위기 변화가 일어나는데 그때의 반전이 정말 인상적입니다. 초반부터 보여 지는 반전이 영화의 몰입을 더해주고 긴장감도 느낄 수 있는 흥미진진한 스토리 전개를 만들어 줍니다. 스토리는 쉴 틈 없는 전개를 보여주는데 추격 액션부터 총격 액션 등 볼만한 액션 장면들도 있고 스릴러 요소도 있어 다양한 장르를 느낄 수 있습니다. 

 이 영화 <아일랜드>에는 인상적인 배우가 많이 등장합니다. 배우 ‘디몬 하운스’, ‘숀 빈’, ‘마이클 클락 던칸’, ‘스티브 부세미’ 등이 등장하는데 각자의 역할에 따른 좋은 활약을 볼 수 있습니다. ‘디몬 하운스’ 는 스토리에 지속적으로 긴장감을 형성해주고 ‘숀 빈’ 도 긴장감을 주면서 스토리가 진행될 수 있도록 해줍니다. ‘마이클 클락 던칸’ 은 이 영화의 초반부터 긴장감을 주면서 스릴러 요소와 함께 분위기를 전환시키고 영화의 몰입에 도움을 줍니다. ‘스티브 부세미’ 는 스토리 진행이 좀 더 부드럽게 진행되도록 도와줍니다. 이런 많은 등장인물들과 주인공들이 함께 활약하고 연계하면서 많은 볼거리를 보여줍니다.

 전 인류가 흥분한 최고의 화제 ‘인간복제’. 영화 <아일랜드>였습니다. 복제인간을 소재로 한 작품으로 복제인간의 존엄성과 생명의 윤리에 대해 다룬 것 같습니다. 주인공으로는 배우 ‘이완 맥그리거’ 와 ‘스칼렛 요한슨’ 이 등장해서 좋은 연기를 보여주고 액션과 SF 장르에 스릴러 요소까지 느껴져 다양한 장르의 재미를 느낄 수 있습니다. 스토리 구성도 좋고 탄탄해서 알찬 내용을 볼 수 있고 초반부터 반전이 펼쳐져 몰입에 도움을 줍니다. 그리고 많은 배우들의 좋은 연기가 영화의 몰입에 좋은 시너지 효과를 발휘한 것 같습니다. ‘난 단지 살고 싶을 뿐이야. 방법은 상관없어.’ 영화 <아일랜드> 재밌게 잘 봤습니다.

알라딘 Aladdin, 2019

▶개봉: 2019.05.23

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 모험, 가족, 판타지, 뮤지컬, 멜로/로맨스

▶국가: 미국

▶러닝타임: 128분

▶감독: 가이 리치

▶출연: 메나 마수드, 윌 스미스, 나오미 스콧

 당신의 소원이 이루어진다. 영화 <알라딘>입니다. 애니메이션으로 유명한 <알라딘>을 실사화한 작품으로 배우들의 뛰어난 연기와 배우들이 부른 노래 모두 다 좋았습니다. 환상적인 모험에 감동적인 스토리도 있어 보는 내내 한 편의 아름다운 동화를 보는 느낌을 넘어 동화 속에 들어갔다 나온 느낌을 받을 정도로 몰입감도 좋았습니다. 그래픽도 좋아서 예쁜 색감도 느낄 수 있었고 CG가 사용된 장면도 상당히 자연스러운 느낌으로 볼 수 있었습니다. 그리고 무엇보다 <알라딘>하면 떠오르는 램프의 요정 ‘지니’ 를 연기한 배우 ‘윌 스미스’ 의 존재감이 굉장히 뛰어났던 작품이었습니다.

 이 영화 <알라딘>은 예전 애니메이션으로 봤던 <알라딘>을 실사화한 작품인데 주인공 ‘알라딘’ 역을 배우 ‘메나 마수드’ 가 연기하였고 ‘자스민’ 공주는 ‘나오미 스콧’, ‘지니’ 는 ‘윌 스미스’ 가 연기하였습니다. 자유분방하고 따뜻하고 착한 ‘알라딘’ 의 이미지를 ‘메니 마수드’ 라는 배우가 잘 보여준 것 같았고 현명하고 강인한 ‘자스민’ 공주를 ‘나오미 스콧’ 이 정말 대단한 연기와 비주얼을 보여주었습니다. ‘지니’ 를 연기한 ‘윌 스미스’ 는 말할 필요 없이 엄청난 연기와 존재감을 보여주었습니다. 이런 인물들 외에도 원숭이 ‘아부’, 호랑이 ‘라자’, 앵무새 ‘이아고’ 그리고 하늘을 나는 마법의 양탄자까지 뛰어난 캐릭터들이 많이 등장합니다.

 이들 중 가장 인상적이었고 이 영화 <알라딘>에서 가장 뛰어난 존재감을 보여준 인물은 ‘지니’ 입니다. 정확하게는 ‘지니’ 를 연기한 ‘윌 스미스’ 입니다. 워낙 유명한 배우이긴 하지만 이 영화에서도 뛰어난 연기와 ‘지니’ 라는 인물을 엄청나게 잘 소화한 것 같습니다. 처음에는 파란 피부의 비주얼이 조금 낯설게 느껴지기도 했지만 ‘지니’ 의 어떤 대사나 동작 등 허투로 연기하지 않은 느낌이 들기도 했습니다. 그만큼 이 영화에서 가장 뛰어난 존재감을 보여주었고 이 영화를 이끌어가는 인물들 중 한명이 ‘지니’ 를 연기한 ‘윌 스미스’ 라고 생각합니다.

 그런 ‘지니’ 를 연기한 ‘윌 스미스’ 와 함께 이 영화 <알라딘>을 이끈 인물은 ‘자스민’ 공주를 연기한 배우 ‘나오미 스콧’ 입니다. 사실 잘 모르는 배우인데 일단 ‘나오미 스콧’ 이라는 배우 자체가 뛰어난 비주얼을 보여주었고 좋은 연기와 가창력까지 겸비하여 영화상에서 감동이 전해지는 노래를 들려줍니다. 높은 음역대를 파워풀하게 끝까지 잘 부르는데 알고 보니 가수 출신의 배우였습니다. 영화 초반부터 끝날 때까지 인상적인 모습과 연기를 잘 보여주었습니다. 주인공 ‘알라딘’ 보다도 ‘지니’ 와 함께 가장 기억에 남는 인물이었습니다.

 ‘자스민’ 공주나 ‘지니’ 에 비해 ‘알라딘’ 의 존재감은 조금 아쉽긴 하지만 그래도 좋았습니다. 따뜻하고 착한 이미지를 잘 보여주었는데 오히려 이 영화 <알라딘>의 악당인 ‘자파’ 가 많이 아쉬웠습니다. 원작인 애니메이션에서의 ‘자파’ 는 정말 사악하고 악한 이미지와 카리스마를 잘 보여주었었는데 이 영화에서의 ‘자파’ 는 그 존재감도 떨어지고 연기도 어색했습니다. 이 영화의 가장 큰 아쉬운 점인데 악당이 악당다운 행보는 보여주지만 악당으로서의 존재감이 많이 부족했습니다. 목소리부터가 너무 악당답지 못했건 것 같습니다.

 이 영화 <알라딘>은 처음부터 눈을 떼지 못하게 시작합니다. 아니 정확하게는 귀를 떼지 못하게 시작합니다. 원작 애니메이션 <알라딘>에서도 들을 수 있는 ost를 들을 수 있습니다. 굉장히 귀에 익은 멜로디였고 가사까진 몰라도 흥얼거리면서 따라 부를 수 있을 정도로 익숙한 ost였습니다. 그런 ost로 영화의 문을 여는 듯한 느낌이었고 이 노래를 배우 ‘윌 스미스’ 직접 불러 더 신기하고 좋았습니다. ‘윌 스미스’ 의 노래는 처음 들어봤는데 목소리도 좋았고 편안하게 들을 수 있었습니다. 아무튼 그 ost를 들으니 예전 어릴 때 봤던 원작 애니메이션 <알라딘>이 생각났습니다.

 그 외에도 영화 중간 많은 노래를 들을 수 있습니다. 이 영화 <알라딘>의 오프닝인 ‘Arabian Nights’ 부터 ‘A Whole New World’, ‘Speechless’, ‘Friend Like Me’ 등 좋은 노래들이 많았습니다. 개인적으로 가장 인상적인 노래는 ‘자스민’ 공주가 부른 ‘Speechless’ 였습니다. ‘A Whole New World’ 는 유명하기도 하고 조금 알고 있는 노래였지만 Speechless’ 는 처음 듣는 노래인데도 가장 좋았습니다. 당시 장면에서 ‘자스민’ 공주의 현상황에서 감정이 가장 폭발할 때였고 그 감정이 고스란히 전달될 정도의 ‘나오미 스콧’ 의 연기와 함께 부르는 ‘Speechless’ 가 너무 인상적이었습니다. 물론 나머지 다른 노래들도 모두 좋았습니다.

 이 영화 <알라딘>은 영화가 진행되는 내내 웃으면서 볼 수 있습니다. 특히 ‘지니’ 가 등장하고 나서는 웃음이 거의 끈이질 않을 정도로 웃긴 장면들이 많았습니다. ‘지니’ 의 등장이 이 영화의 터닝 포인트 같았고 본래 유쾌하게 시작했지만 ‘지니’ 의 존재가 화룡정점을 찍는 것 같았습니다. 그런 ‘지니’ 외에도 원숭이 ‘아부’ 와 마법의 양탄자가 보여주는 모습도 재밌었습니다. 특히 양탄자는 보기에는 보통 양탄자지만 마치 사람처럼 행동하는 모습이 너무 재밌었습니다. 이 영화에서 원숭이 ‘아부’ 와 양탄자 둘이 보여주는 케미가 가장 좋은 커플이었습니다.

 함께하는 순간 모든 마법이 현실이 된다. 영화 <알라딘>이었습니다. 애니메이션으로 유명한 <알라딘>의 실사 영화로 배우들의 뛰어난 연기와 감동적인 스토리, 아름다운 배경과 좋은 노래들이 모두 한데 어우러진 작품입니다. 배우들 모두 좋은 연기를 보여주었는데 그중 ‘지니’ 를 연기한 ‘윌 스미스’ 와 ‘자스민’ 공주 역의 ‘나오미 스콧’ 이 가장 인상적이었고 뛰어난 존재감을 보여주었습니다. 그에 반해 악당인 ‘자파’ 의 연기와 이미지는 조금 아쉬웠습니다. 악당으로서의 존재감과 카리스마가 부족했고 연기 또한 조금 어색했습니다. 그래도 이 영화에서 들을 수 있는 모든 ost들이 전부 좋았고 시종일관 웃으면서 볼 수 있는 작품이었습니다. ‘잼 직접 갖다 먹어.’ 영화 <알라딘> 재밌게 봤습니다.

라이온 킹 The Lion King, 2019

▶개봉: 2019.07.17

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 모험, 드라마, 가족

▶국가: 미국

▶러닝타임: 118분

▶감독: 존 파브로

▶출연: 도날드 글로버, 비욘세, 제임스 얼 존스, 치웨텔 에지오포

 새로운 세상, 너의 시대가 올 것이다! 영화 <라이온 킹>입니다. 디즈니의 인기 애니메이션 <라이온 킹>을 실사화한 작품입니다. 주인공인 사자 ‘심바’ 가 성장통을 겪으면서 밀림의 왕이 되는 과정을 보여줍니다. 영화 <알라딘>의 성공으로 그 뒤를 잇는 작품이 될 것으로 보여 많은 기대를 받는 작품이기도 합니다. 게다가 사자가 주인공으로 나오고 다른 동물들도 많이 등장하지만 사람은 단 한 명도 등장하지 않는 마치 다큐멘터리처럼 느껴지기도 하는 영화입니다. 영화 전반에 걸쳐 좋은 음악과 노래들을 들을 수 있고 동물 세상에서의 스토리는 인상적이었습니다.

 이 영화 <라이온 킹>은 어릴 때 정말 재밌게 봤었던 애니메이션 <라이온 킹>의 실사 영화입니다. ‘심바’, ‘무파사’, ‘스카’, ‘날라’, ‘티몬’, ‘품바’ 등을 실사로 볼 수 있고 배경이 되는 밀림 또한 사실적으로 표현되었습니다. 많은 부분을 제쳐두고 가장 좋았던 점은 워낙 어릴 때 재밌게 본 추억을 떠올릴 수 있어 좋았습니다. 주인공인 ‘심바’ 와 함께 슬퍼하고 기뻐했던 어릴 적 모습이 생각나 이 영화가 기대가 되기도 했고 그거 하나만으로도 만족감을 느낄 수 있었습니다. 분명 아쉬운 부분들이 몇 있었지만 전체적으로는 만족하면서 볼 수 있었습니다.

 이 영화 <라이온 킹>은 오프닝이 정말 좋았습니다. 유명한 OST 중 하나인 ‘Circle of Life’ 와 함께 진행되는 오프닝은 애니메이션 <라이온 킹>보다 더 풍부하고 꽉 차있는 듯한 느낌이 들면서 전율이 느껴질 정도의 오프닝으로 느껴졌습니다. 가슴 벅찬 느낌이 오프닝에서부터 느껴지면서 이 영화에 대한 기대감이 더 높아지고 몰입하게 되었습니다. 많은 동물들이 실사로 등장하고 실제와 같은 배경에서 느껴지는 느낌이 너무 좋았습니다. 풍부한 볼거리와 화면 가득한 영상미를 오프닝부터 볼 수 있어 좋았습니다.

 이 영화 <라이온 킹>은 일단 애니메이션 <라이온 킹>과 스토리가 거의 비슷합니다. 다만 조금 더 디테일하게 파고든 부분도 있지만 전체적으로는 거의 똑같다가고 느껴질 정도였습니다. 하지만 초반부는 조금 느리게 전개되면서 약간 지루하게 느껴지기도 했습니다. 주인공인 ‘심바’ 의 성장과정과 아버지인 ‘무파사’ 를 통해 세상을 보는 등 왕이 되기 위한 과정과 어린 사자로서의 호기심과 무모함, 나약함 등을 잘 표현했는데 분명 재밌는 부분이긴 하지만 ‘심바’ 와 ‘날라’ 의 이야기를 조금 더 길게 보여주기도 하면서 조금은 지루하게 느껴졌습니다. 확실히 초반부는 다큐멘터리를 보는 듯한 느낌이 들기도 했습니다.

 하지만 이 영화 <라이온 킹>의 후반부는 달랐습니다. 상당히 빠르게 전개되는 느낌이었는데 ‘심바’ 가 ‘티몬’ 과 ‘품바’ 를 만나고 ‘스카’ 가 본격적으로 야망을 드러내면서 빠르게 전개되는데 그때부터 느껴지는 긴장감의 정도도 더 커지고 박진감도 느껴지는 장면들을 많이 볼 수 있습니다. 다큐멘터리 같은 느낌의 초반부를 지나면 경쾌하고 유쾌한 느낌도 많은 후반부를 더 몰입해서 재밌게 볼 수 있습니다. 성장한 ‘심바’ 의 모습도 볼 수 있고 그런 ‘심바’ 가 포효하는 장면은 인상적이었습니다.

 이 영화 <라이온 킹>을 보기 전부터 ‘티몬’ 과 ‘품바’ 가 어떻게 표현될지 가장 궁금했던 부분 중 하나였습니다. 역시 애니메이션 <라이온 킹>에서와 같이 ‘티몬’ 과 ‘품바’ 는 이 영화에서 가장 유쾌하고 코믹한 장면들을 많이 보여주고 그런 역할을 잘 보여주었습니다. ‘티몬’ 과 ‘품바’ 가 등장하면서 조금 가라앉았던 분위기가 경쾌하게 바뀌고 그런 ‘티몬’ 과 ‘품바’ 사이에서의 ‘심바’ 의 성장을 보면서 즐거운 느낌과 함께 잠깐 쉬어갈 수 있는 장면들을 볼 수 있습니다. 특히 ‘티몬’ 과 ‘품바’ 콤비는 이 영화에서 가장 호흡이 좋았고 개그 부분을 담당하고 있어 이들이 캐리하는 장면들을 몇 볼 수 있을 만큼 좋은 활약들을 보여줍니다.

 이 영화 <라이온 킹>에서는 익숙한 OST도 많이 들을 수 있고 새로운 OST도 많이 들을 수 있습니다. ‘Circle of Life’ 부터 ‘The Lion Sleeps Tonight’, ‘Can You Feel the Love Tonight’, ‘I Just Can’t Wait to Be King’, ‘Hakuna Matata’ 등 많은 OST를 들을 수 있어 좋았습니다. 인상적인 오프닝에서 들을 수 있는 ‘Circle of Life’ 도 좋았고 ‘The Lion Sleeps Tonight’ 도 들을 수 있어 좋았습니다. 애니메이션 <라이온 킹>에서 들었던 노래들을 실사 영화에서 ‘날라’ 역을 맡은 가수 ‘비욘세’ 와 더불어 다른 배우들에 의해 다시 불려져 더 좋았습니다.

 특히 ‘Hakuna Matata’ 를 들을 때 ‘티몬’ 과 ‘품바’ 의 성향과도 비슷한 경쾌하고 유쾌한 느낌과 그 멜로디가 영화 <라이온 킹> 그 당시의 장명과 잘 어울렸고 ‘I Just Can’t Wait to Be King’ 을 들을 수 있는 ‘심바’ 와 ‘날라’ 의 모험이 펼쳐지는 장면도 인상적이었습니다. 하지만 이 영화의 악당인 ‘스카’ 가 야망을 드러낼 때 들을 수 있는 ‘Be Prepared’ 는 조금 아쉬운 부분이 있었습니다. ‘스카’ 가 본격적으로 야망을 드러내는 장면에서 들리는데 그런 야망에 크게 느껴지지 않았습니다. 큰 임팩트가 없는 느낌인데 ‘스카’ 의 가슴 속 감정이 제대로 전달이 안 된 것 같습니다.

 이 영화 <라이온 킹>에서 가장 아쉬웠던 부분은 바로 감정전달입니다. 사람이 등장하고 사람이 연기하는 영화 같은 경우 그 표정을 볼 수 있고 느낄 수 있어 그 장면 그 연기에서의 감정을 느낄 수 있지만 이 영화에서는 많은 부분들이 CG로 표현된 동물들만 등장하다보니 표정을 읽기도 힘들고 표정도 제대로 연출되지 않은 것 같아 감정을 읽기가 어려웠습니다. 슬플 때도 무표정이고 기쁠 때도 무표정으로 느껴지는 부분들이 많아서 그 장면의 분위기나 상황 등으로 감정을 느껴야 했습니다. 사람보다 표정이 풍부하지 않은 동물들이 주체가 되어서 표정을 연출하기가 어려운 점은 분명하지만 영화로서 접하게 되니 아쉽게 느껴지기도 했습니다.

 그리고 이 영화 <라이온 킹>은 많은 부분들이 CG로 표현된 동물들을 구분하기 어려운 부분들도 있었습니다. 숫사자들이야 갈기가 있어 갈기 모양 등으로 구분이 잘 되었습니다. 게다가 등장하는 숫사자들은 ‘무파사’, ‘스카’, ‘심바’ 이렇게 셋뿐이어서 괜찮았지만 암사자들은 갈기도 없고 개체수고 숫사자들보다 많아 구분이 잘 안될 때도 있었습니다. ‘사라비’ 인지 ‘날라’ 인지 헷갈릴 때도 있었습니다. 그리고 ‘심바’ 와 ‘날라’ 가 어릴 때의 모습도 비슷하게 생겨서 둘이 같이 등장하고나 엉겨있으면 구분이 확실하게 되지 않았습니다.

 또 하이에나들을 구분하는 것도 어려웠습니다. 하이에나들은 ‘쉔지’, ‘아지지’, ‘카마라’ 이렇게 셋이 주요 하이에나들인데 각각 따로 따로 놓고 보면 한쪽 귀가 없거나 얼굴이 조금 넓적하거나 하는 등의 차이가 있지만 얼핏 보거나 지나가는 장면이나 단독 샷일 때는 누군지 구분이 안 되기도 했습니다. 그나마 ‘쉔지’ 는 암컷 하이에나라서 목소리도 여성인지라 괜찮았지만 하이에나가 떼로 등장할 때는 구분할 수 없었습니다. 그래도 어린 ‘심바’ 와 ‘날라’ 에게 공포의 대상으로는 잘 표현되었고 개인적으로는 애니메이션 <라이온 킹>의 하이에나들보다 이 영화 <라이온 킹>에서의 하이에나들이 더 좋았습니다.

 전설을 경험하라. 영화 <라이온 킹>이었습니다. 엄청난 인기 애니메이션 <라이온 킹>가 실사로 제작된 작품입니다. 많은 동물들 ‘무파사’, ‘심바’, ‘스카’, ‘날라’, ‘티몬’, ‘품바’ 등을 실사로 볼 수 있어 좋았고 그래픽도 좋아서 실제 동물을 보는 듯 했습니다. 배경이 되는 장소도 실제 장소 같았고 많은 부분들이 리얼하게 느껴졌습니다. 애니메이션과 거의 비슷한 스토리지만 다큐멘터리 같은 초반부는 약간 지루하게 느껴졌고 중반부터는 유쾌하고 경쾌한 요소들도 많았습니다. 동물들의 감정을 느낄 수 없는 표정은 조금 아쉬웠지만 화면을 꽉 채우고 가슴이 꽉 차는 느낌이 드는 좋은 OST들과 그런 영상들이 많아 좋았습니다. ‘네가 누군지를 기억 하거라.’ 영화 <라이온 킹> 재밌게 봤습니다.

스파이더맨: 파 프롬 홈 Spider-Man: Far From Home, 2019

▶개봉: 2019.07.02

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션, 모험, 코미디, SF

▶국가: 미국

▶러닝타임: 129분

▶감독: 존 왓츠

▶출연: 톰 홀랜드, 사무엘 L. 잭슨, 젠다야 콜맨

 새로운 위협에 맞서 전 세계를 구하라! 영화 <스파이더맨: 파 프롬 홈>입니다. 영화 <어벤져스: 엔드게임> 이후의 MCU(Marvel Cinematic Universe)를 볼 수 있고 ‘아이언맨’ 이 더 이상 존재하지 않은 세계를 볼 수 있는 작품입니다. 그런 세상에서의 ‘스파이더맨’ 의 히어로로서의 성장과 활약을 다루었습니다. 전작 <스파이더맨: 홈 커밍>에서 보여줬던 ‘스파이더맨’ 의 모습보다 더 성숙한 모습이었고 ‘스파이더맨’ 으로서의 특성을 더 잘 연출한 것 같습니다. 유럽을 배경으로 펼쳐지는 ‘스파이더맨’ 의 활약 좋았습니다.

 이 영화 <스파이더맨: 파 프롬 홈>은 영화 <어벤져스: 엔드게임>이후의 세계를 보여주는 MCU(Marvel Cinematic Universe) 에서의 중요한 작품입니다. 페이즈 3의 마지막을 장식하는 작품으로 그동안 MCU를 이끌어 왔던 ‘아이언맨’ 인 ‘토니 스타크’ 를 더 이상 볼 수 없는 MCU의 첫 작품이기도 합니다. <어벤져스: 앤드게임> 이후의 많은 변화가 생긴 세상을 볼 수 있고 그런 세상을 적응해 살아가는 사람들을 볼 수 있습니다. 그런 부분에 대한 설명도 영화상에서 잘 보여줍니다.

 이 영화 <스파이더맨: 파 프롬 홈>의 주인공 ‘스파이더맨’ 인 ‘피터 파커’ 는 그런 세상에서 히어로로 활동하면서 더 이상 볼 수 없는 ‘아이언맨’ 인 ‘토니 스타크’ 를 많이 그리워합니다. 그런 부분들은 영화 내내 ‘토니 스타크’ 가 언급되면서 볼 수 있는데 ‘피터 파커’ 에게 ‘토니 스타크’ 가 얼마나 큰 인물이고 멘토인지 다시 한 번 알 수 있으면서 ‘아이언맨’ 이 없는 세상에서 홀로서기를 해야 하는 ‘스파이더맨’ 의 히어로로서의 모습을 볼 수 있습니다. 그리고 이제 세상에 없지만 ‘토니 스타크’ 의 존재감이 얼마나 대단한지도 이 영화를 통해 또 다시 알 수 있었습니다.

 전작 <스파이더맨: 홈 커밍>에서는 ‘토니 스타크’ 가 등장하여 ‘피터 파커’ 의 멘토 역할을 보여주었지만 이 영화 <스파이더맨: 파 프롬 홈>에서는 배우 ‘제이크 질렌할’ 이 ‘미스테리오’ 로 등장하여 ‘피터 파커’ 에게 조금은 비슷한 역할로 등장합니다. ‘피터 파커’ 가 믿고 따르고 의지하기도 하는 새로운 인물로 등장합니다. 이 영화의 초반부터 등장해서 멋진 활약과 존재감을 보여주고 ‘미스테리오’ 가 보여주는 액션은 정말 인상적이었습니다.

 이 ‘미스테리오’ 는 원작 코믹스에서 ‘스파이더맨’ 의 숙적으로 등장하는 빌런입니다. 이 ‘미스테리오’ 는 정신 공격에 능한 빌런인데 환술, 환상, 착시 같은 기술을 능력으로 사용하여 ‘스파이더맨’ 을 오래전부터 괴롭혀 온 빌런입니다. 이런 빌런과 ‘스파이더맨’ 두 인물의 호흡이 의외로 잘 어울렸습니다. ‘미스테리오’ 를 연기한 배우 ‘제이크 질렌할’ 의 모습이 인상적이기도 했는데 원작 코믹스의 모습과 매우 흡사한 모습을 볼 수 있었고 ‘제이크 질렌할’ 의 멋진 연기도 볼 수 있었습니다.

 그런 ‘미스테리오’ 를 연기한 배우 ‘제이크 질렌할’ 이 보여주는 액션은 정말 인상적이었습니다. 특히 이 영화 <스파이더맨: 파 프롬 홈>의 중반부에 볼 수 있는 액션이 가장 기억에 남는데 ‘미스테리오’ 의 능력을 현실적으로 리얼하게 기대 이상으로 연출되어서 너무 좋았습니다. ‘미스테리오’ 의 능력을 어떻게 영화로 연출될지 궁금했었는데 이 영화에서는 그런 궁금증을 기대 이상의 연출로 보여주었습니다. 현란하면서도 화려하고 정신을 쏙 빼놓는 예측하기 어려운 능력을 보여주는데 ‘스파이더맨’ 만큼이나 큰 존재감을 느낄 수 있었습니다.

 이 영화 <스파이더맨: 파 프롬 홈>은 역시 주인공 ‘스파이더맨’ 이 가장 멋졌습니다. MCU(Marvel Cinematic Universe)에서 영화 <캡틴 아메리카: 시빌 워>부터 등장하여 전작 <스파이더맨: 홈 커밍>, <어벤져스: 인피니티 워>, <어벤져스: 엔드게임>까지 등장하여 등장할 때마다 새로운 슈트와 멋진 모습을 볼 수 있었는데 개인적으로는 이 영화에서의 ‘스파이더맨’ 이 가장 멋있었습니다. 새로운 슈트들이 몇개 등장하기도 하지만 그런 슈트보다는 슈퍼히어로로서 이번에는 ‘아이언맨’ 없이 홀로 악당에 맞서는 ‘스파이더맨’ 의 단독 활약이 좋았습니다.

 이 영화 <스파이더맨: 파 프롬 홈>에서 ‘스파이더맨’ 이 보여주는 액션은 거미줄을 이용한 액션이나 민첩한 모습, 강한 정신력과 민감한 감각 등 이때까지의 ‘스파이더맨’ 중 가장 완성된 ‘스파이더맨’ 의 모습이었습니다. 물론 다 성장한 ‘스파이더맨’ 은 아닌 것 같지만 거미줄을 이용한 고공 액션이나 민첩한 모습들이 인상적이었습니다. 머리도 좋아서 자신의 전투 능력을 더 올려주고 조력자들과의 협력으로 더 멋진 모습을 보여주기도 합니다. 

 특히 ‘해피’ 로 등장하는 배우 ‘존 파브로’ 와의 케미가 좋았습니다. MCU(Marvel Cinematic Universe)에서 영화 <아이언맨>부터 등장한 ‘토니 스타크’ 의 경호 실장이자 친구인 ‘해피 호건’ 이 이번에는 ‘피터 파커’ 의 조력자로 등장하는데 이 두 사람의 케미 좋았습니다. 서로 으르렁 거리기도 하고 위로를 하기도 하고 유쾌한 모습들도 볼 수 있습니다. 그리고 이 두 사람이 등장할 때면 ‘토니 스타크’ 가 언급되기도 해서 그리움도 느껴지고 애뜻함도 느껴져 ‘토니 스타크’ 의 모습이 생각나기도 해서 좋았습니다.

 게다가 전작 <스파이더맨: 홈 커밍>에서 밝혀진 ‘스파이더맨’ 의 영원한 연인 ‘MJ’ 가 전작보다 한 층 많아진 분량과 비중을 볼 수 있습니다. 이 영화 <스파이더맨: 홈 커밍>에서 ‘미셸 존스’ 통칭 ‘MJ’ 로 등장하는 매우 ‘젠다야 콜맨’ 은 전작과는 살짝 다른 분위기로 바뀐 것 같습니다. 전작에서는 호기심 많고 미스터리한 분위기가 느껴지는 살짝은 어두운 면이 있는 것 같기도 했고 이름이 밝혀지기 전까지는 ‘피터 파커’ 와의 별다른 연결고리를 보지 못했었지만 이 영화에서는 조금 더 밝은 분위기의 ‘MJ’ 로 등장했고 ‘피터 파터’ 와의 강한 연결고리를 볼 수 있었습니다.

 이 영화 <스파이더맨: 파 프롬 홈>은 ‘스파이더맨’ 의 성장과 ‘피터 파커’ 의 성장을 다룬 것 같습니다. 그런 성장과정으로 한 명의 어엿한 히어로가 되고 어벤져가 되는 모습을 볼 수 있습니다. 그리고 많은 액션을 볼 수 있는데 ‘스파이더맨’ 이 보여줄 수 있는 현란하고 화려한 액션이 좋았습니다. 특히 영화 후반부에 볼 수 있는 액션은 ‘스파이더맨’ 의 능력을 제대로 보여주는 액션이었습니다. 굉장히 고전하고 힘겨운 싸움이 되기는 하지만 ‘스파이더맨’ 이 보여주는 볼거리는 확실했던 것 같습니다.

 다정한 이웃에서 세상을 구할 히어로로! 영화 <스파이더맨: 파 프롬 홈>이었습니다. ‘아이언맨’ 이 없는 세상에서 진정한 어벤져로 거듭나는 ‘스파이더맨’ 을 볼 수 있는 작품입니다. 영화 초반부터 인상적인 액션을 볼 수 있고 배우 ‘제이크 질렌할’ 이 연기한 ‘미스테리오’ 와 ‘스파이더맨’ 의 협업이 인상적인 장면을 연출하기도 합니다. 그리고 ‘토니 스타크’ 에 대한 ‘피터 파커’ 의 그리움이 보는 입장에서도 그대로 감정이 전달될 정도로 ‘토니 스타크’ 의 존재감을 다시 한 번 느낄 수 있었고 화려하고 현란한 다양한 볼거리를 ‘스파이더맨’ 을 통해 볼 수 있어 좋았습니다. ‘넌 슈트를 맡아. 난 음악을 맡을게.’ 영화 <스파이더맨: 파 프롬 홈> 재밌게 잘 봤습니다.