TwoLee World

아이, 로봇 I, Robot, 2004

▶개봉: 2004.07.30

▶등급: 12세 관람가

▶장르: SF, 스릴러, 모험, 액션

▶국가: 미국

▶러닝타임: 110분

▶감독: 알렉스 프로야스

▶출연: 윌 스미스, 브리짓 모이나한, 브루스 그린우드, 제임스 크롬웰, 치 맥브라이드, 샤이아 라보프, 알란 터딕

 2035년, 미래가 움직이기 시작한다! 영화 <아이, 로봇>입니다. 인간과 로봇이 같이 공존하는 시대에서의 추리물 같은 작품입니다. 인간에게 도움이 되는 존재로 탄생한 로봇들이 존재하고 그런 로봇들과 갈등이 생기면서 발생하는 큰 사건과 어떤 한 예언으로 인해 인간과 로봇 사회에 생기는 큰 변화로 인한 위기와 숨어 있는 적을 쫓는 스토리입니다. 배우 ‘윌 스미스’ 가 로봇들의 정체와 사건을 해결하기 위한 형사로 등장하고 로봇들의 거친 위협 속을 뚫으면서 인간의 강한 이미지를 보여줍니다.

 이 영화 <아이, 로봇>은 주인공으로 형사인 배우 ‘윌 스미스’ 가 나옵니다. 과거 로봇에게 마음의 상처를 입고 로봇을 절대 믿지 못하는 누구나 다 가지고 있는 안드로이드 로봇을 거부한 인물입니다. 그래서 형사로서 로봇의 도움 없이 직접 발로 뛰어서 사건을 해결하는 성향이고 인간의 명령을 듣는 로봇이라도 절대 믿지 않습니다. 그런 설정이 이 영화의 주인공으로 딱인데 로봇이 상용화된 세상에서 로봇을 믿지 못하는 반항적인 성향이 좋았습니다. 많은 대중 속에서 유일하게 삐뚤어진 모습이 흥미롭기도 했습니다.

 이 영화 <아이, 로봇>에 등장하는 로봇들은 거의 대부분 사람들의 일상생활을 돕는 비서 같은 로봇들입니다. 엄청나게​ 발전한 요즘 세상의 스마트폰인 셈인데 못하는 게 없는 로봇입니다. 이 로봇들도 구형이 있고 신형이 있는데 이 영화에서는 로봇들이 신형으로 교체되는 시기입니다. 신형 로봇은 생각보다 심플하게 생겼지만 세련된 느낌도 있습니다. 전체적으로 플라스틱 느낌도 나고 표정도 지을 수 있습니다. 이 로봇들이 단체로 공격할 때는 무섭게 느껴지기도 했는데 그때는 로봇이 아니라 괴물 같은 느낌이 들었습니다. 로봇 무리들이 공격하는 연출이 좋았습니다.

 이런 로봇들 중 ‘써니’ 라는 특별한 로봇이 있는데 인간의 명령을 듣고 인간을 보호하게 설계된 다른 로봇들과는 다르게 독립적으로 행동할 수 있습니다. 인간처럼 생각하고 행동하기 때문에 이 영화 <아이, 로봇>의 주인공인 로봇을 믿지 못하는 배우 ‘윌 스미스’ 의 의심을 받습니다. 다른 로봇들에게는 느낄 수 없는 감정을 표현하기도 하면서 놀라운 모습을 보여주는 ‘써니’ 와 절대 로봇을 믿지 않는 ‘윌 스미스’ 가 대치하면서 대화를 주고받는 장면이 기억에 남습니다. 

 이 영화 <아이, 로봇>에서는 로봇들이 펼치는 액션씬이 인상적이었습니다. 신형 로봇들이 인간을 공격할 때의 모습은 두려움까지 느껴질 정도였고 무섭게 느껴지기도 했습니다. 엄청난 압박감을 느끼게 해주는 로봇 군단들의 공격도 인상적이었고 그런 로봇들에게 대항하고 맞서는 배우 ‘윌 스미스’ 와 그 일행들의 모습도 인상적이었습니다. 굉장히 필사적인 모습을 보여주면서 극적인 장면을 연출해 주는데 몰입도 잘 되고 긴장감도 있었습니다. 그리고 추리해 나가는 스토리가 있어 흥미로운 전개를 볼 수 있습니다.

 한 사람이 오는 것을 봤다. 영화 <아이, 로봇>이었습니다. 로봇이 상용화되고 대중화된 세상에서 펼쳐지는 도시를 구하는 작품입니다. 주인공은 로봇을 믿지 못하는 형사인 배우 ‘윌 스미스’ 인데 그 설정이 좋았습니다. 그리고 특별한 로봇인 감정이 있는 ‘써니’ 의 존재와 그 활약도 인상적이었고 다른 로봇 군단들의 공격은 압도적이었고 무섭기도 했습니다. 그리고 추리해 나가는 스토리라서 몰입도 잘 됐고 긴장감 느껴지는 액션의 퀄리티도 좋았습니다. 이제 친구가 되는 건가요? 영화 <아이, 로봇> 재밌게 봤습니다.

토이 스토리 4 Toy Story 4, 2019

▶개봉: 2019.06.20

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 모험, 코미디, 가족, 판타지

▶국가: 미국

▶러닝타임: 100분

▶감독: 조시 쿨리

▶출연: 톰 행크스, 팀 알렌, 애니 파츠, 토니 헤일

 우리의 여행은 끝나지 않았다! 애니메이션 <토이 스토리 4>입니다. 9년 만에 돌아온 장난감들의 모험을 그린 작품입니다. 기존 <토이 스토리> 시리즈와는 다른 환경과 상황에서의 장난감들의 처지와 그로인한 모험을 볼 수 있습니다. 장난감들끼리의 우정과 의리를 통해 잔잔한 감동도 느낄 수 있고 긴장감과 스릴 만점의 모험도 볼 수 있습니다. 기존의 장난감들과 새로운 장난감들의 케미도 좋았고 오랜만에 보는 반가운 장난감도 있었습니다. 스토리 자체도 알차게 구성되어 있어서 장면 하나 하나가 다 인상적이었습니다.

 이 애니메이션 <토이 스토리 4>는 전작 <토이 스토리 3> 이후의 이야기입니다. 기존 <토이 스토리 3>까지 ‘우디’ 와 ‘버즈’ 를 비롯한 장난감들의 주인이었던 ‘앤디’ 가 하차하고 ‘보니’ 라는 여자아이로 주인이 바뀐 상황입니다. 그런 전혀 다른 상황과 환경에서의 장난감들의 처지와 입장에 초반부터 인상적이었습니다. 주인과 함께 놀고 싶은 장난감들의 표정과 행동 등이 묻어나는 감정씬도 있어 초반부터 몰입감이 느껴졌습니다. 그 동안 <토이 스토리> 시리즈를 보면서 느끼지 못했던 전혀 새로운 분위기의 초반을 볼 수 있습니다.

 이 애니메이션 <토이 스토리 4>는 과거의 한 장면부터 시작합니다. 처음에는 그 장면이 왜 나오는지 이해가 잘 안됐었는데 이 애니메이션을 다 보고나니 이 애니메이션 전체의 주제를 보여주는 것 같은 느낌도 들었고 결말을 벌써부터 보여준 것 같은 느낌도 들었습니다. 장난감 입장에서의 함축된 메세지를 담고 있는 것 같은데 씁쓸하기도 하고 슬프기도 했습니다. 그리고 전 주인인 ‘앤디’ 와의 추억을 회상하는 듯 하기도 해서 뭔가 여운을 가득 느낀 채로 애니메이션이 시작하는 것 같습니다.

 이 애니메이션 <토이 스토리 4>는 역시 ‘우디’ 중심의 스토리입니다. 전체적으로 ‘우디’ 를 중심으로 스토리가 진행되고 ‘우디’ 의 관점에서 스토리가 진행됩니다. 우정과 의리를 중시하는 ‘우디’ 의 성향대로 스토리가 흘러가고 모험이 펼쳐지는데 그 동안의 <토이 스토리>에서 봐왔던 ‘우디’ 와는 조금 다른 느낌이었습니다. 특히 결말 부분에서의 ‘우디’ 는 조금 놀랍기도 했습니다. 전혀 예상하지도 못했던 결말을 볼 수 있는데 다음 후속작이 나온다면 어떻게 나올 수 있을지 의아하기도 한 결말이었습니다. 전작 <토이 스토리 3>가 워낙 완벽한 결말이라는 생각이 들었었는데 이 애니메이션의 결말은 조금 놀라웠습니다.

 그리고 애니메이션 <토이 스토리> 시리즈의 ‘우디’ 의 둘 도 없는 친구 ‘버즈’ 는 개인적으로는 그 활약이 살짝 아쉬웠습니다. 그 동안 <토이 스토리> 시리즈에서 ‘우디’ 와 함께 장난감들을 이끌고 스토리도 이끌어 갔었는데 이 애니메이션 <토이 스토리 4>에서는 많은 분량에 비해 활약의 비중이나 역할의 비중이 조금 줄어든 느낌입니다. <토이 스토리> 시리즈에서 큰 비중을 차지했던 역할을 생각하면 그 동안의 비중에 비해서는 약간 작은 느낌이었습니다. 그래도 많은 웃음을 주는 ‘버즈’ 를 볼 수 있습니다.

 이 애니메이션 <토이 스토리 4>에서는 새로운 장난감으로 ‘포키’ 가 등장합니다. 초반부터 등장하는 장난감인데 ‘우디’ 와 ‘버즈’ 를 비롯한 장난감들의 새 주인인 ‘보니’ 가 직접 만든 수제 장난감입니다. 어떻게 생명을 받았는지는 모르지만 자신의 정체성과 ‘보니’ 에게의 존재감에 대해 갈팡질팡하는 모습이 인상적입니다. 이 애니메이션에서의 장난감들의 모험이 시작되는 계기를 주는 역할이고 귀엽거나 존재감 있는 장난감은 아니지만 어디로 튈지 모르는 매력을 가진 장난감입니다.

 새로운 장난감 ‘포키’ 말고도 새로운 장난감들이 많이 등장합니다. ‘개비 개비’, ‘벤슨’, ‘듀크’ 등이 등장하는데 모두 확실한 존재감을 보여줍니다. ‘개비 개비’ 같은 경우 이 애니메이션 <토이 스토리 4>에서 장난감들의 모험이 더 극적이고 많은 위기와 시련을 주고 ‘벤슨’ 은 그 모습만으로도 긴장감을 느끼게 해줍니다. 그리고 ‘듀크’ 는 많은 분량은 아니지만 배우 ‘키아누 리브스’ 가 목소리역을 맡았고 코믹한 모습을 많이 보여주어 많은 웃음을 줍니다. 이번 모험에 꼭 필요한 존재이고 등장할 때마다 큰 웃음을 주는 장난감입니다. ‘버니’ 와 ‘더키’ 라는 콤비 인형도 등장하는데 생각 자체가 너무 재밌는 인형들입니다. 그런 생각이나 망상을 통해 큰 웃음을 주는데 이 애니메이션에서 감초 같은 역할을 보여줍니다.

 그리고 ‘보 핍’ 이라는 장난감이 이 애니메이션 <토이 스토리 4>에 등장합니다. 1편인 <토이 스토리>나 <토이 스토리 2>에서도 등장했었던 장난감입니다. 양들과 함께 등장했던 양치기 소녀 모습의 도자기로 된 장난감인데 이 애니메이션에서 ‘우디’, ‘버즈’, ‘포키’ 등과 함께 주역으로 등장합니다. 1편이나 2편에서는 분량이 적었던 조연으로 등장했었고 <토이 스토리 3>에서는 중고 시장으로 팔려 갔다고 이름만 언급되었었는데 이 애니메이션에서는 당당히 주역으로 등장하여 멋진 활약을 보여줍니다.

 ‘보 핍’ 은 연약한 듯한 모습과 도자기로 되어 있어 거친 액션에는 어울리지 않을 것 같지만 보여 지는 이미지와는 전혀 다른 멋진 모습들을 많이 보여줍니다. 자신 만의 확실한 생각도 가지고 있고 ‘우디’ 에게도 많은 영향을 주게 됩니다. 자신도 ‘우디’ 에게 많은 영향을 받기도 하는데 그 동안의 <토이 스토리> 시리즈에서는 볼 수 없었던 모습을 많이 보여줘서 가장 인상적인 장난감이었습니다. ‘우디’ 와도 상당히 잘 어울려서 앞으로도 계속 보고 싶은 장난감이었습니다.

 하지만 그동안 <토이 스토리> 시리즈에서 ‘우디’ 나 ‘버즈’ 와 함께 스토리를 이끌어 온 ‘슬링키’, ‘렉스’, ‘햄’, ‘포테이토 헤드’ 등의 활약이 눈에 띄게 줄어들은 점은 아쉬웠습니다. 전작 <토이 스토리 3>만 해도 이들의 활약으로 위기 상황을 벗어나거나 더 스펙타클한 모험을 펼칠 수 있었는데 이 애니메이션 <토이 스토리 4>에서는 이들의 활약이나 비중, 역할이 많이 줄어들었습니다. 별로 눈에 띄는 활약도 없었고 분량도 적었습니다. 개인적으로 기존의 터줏대감들의 활약이 적어 아쉬움을 느끼기도 했습니다.

 이 애니메이션 <토이 스토리 4>는 그래픽이 정말 너무 뛰어났던 것 같습니다. 인형들 같은 경우 잔 실밥들까지 잘 표현되어 있었고 플라스틱 장난감들의 경우 자잘한 생활 기스까지도 표현되어 있었습니다. 그리고 어떤 장난감은 불규칙하게 굳은 접착제의 흔적까지도 볼 수 있고 세월이 흐른 스티커의 상태까지도 세밀하게 표현되었습니다. 인형 옷의 질감이나 장난감들의 표면 질감, 먼지가 묻은 표면까지도 완벽히 구현된 그래픽은 정말 놀라웠습니다. 그런 세밀한 부분뿐만 아니라 전체적으로도 뛰어난 수준의 그래픽을 보여줍니다.

 이 애니메이션 <토이 스토리 4>는 전작 <토이 스토리 3>에서 자연스럽게 이어지는 스토리를 보여줍니다. 자연스럽게 이어지면서도 차별화 된 스토리를 보여주는데 긴장감마저 감도는 스릴러 같은 요소도 있고 호러 분위기가 나가도 하는 등 다양한 느낌을 받을 수 있습니다. 장난감들의 모험은 끝날 듯 끝나지 않는 계속해서 펼쳐지고 꼬리에 꼬리를 무는 모험이 펼쳐지는데 그런 모험이 유쾌하면서도 새로웠고 흥미롭고 흥미진진하게 느껴졌습니다. 그런 모험 안에 장난감들의 사명이나 삶의 이유, 목적 등이 담겨 있어 느낄 점도 있고 감동적인 부분도 있었습니다. 그리고 그 동안의 <토이 스토리> 시리즈와는 확연히 다른 결말이 인상적이기도 했고 살짝 충격이기도 했습니다.

 안녕, 파트너? 우리의 진짜 이야기는 지금부터 시작이야! 애니메이션 <토이 스토리 4>였습니다. 장난감들의 또 다른 모험이 다시 시작된 작품으로 장난감이나 인형들의 질감까지도 완벽히 구현된 놀라운 그래픽을 볼 수 있습니다. 그리고 기존의 장난감 ‘우디’ 와 ‘버즈’ 의 활약뿐만 아니라 새로운 다양한 장난감들의 활약과 그 케미가 좋았고 특히 ‘보 핍’ 의 귀환과 인상적인 모습이 너무 좋았습니다. 스토리 자체도 알찬 구성으로 느낄 점도 많았고 감동적이기도 했고 조금은 놀라운 결말이 인상적이었습니다. ‘무한한 공간. 저 너머로.’ 애니메이션 <토이 스토리 4> 재밌게 잘 봤습니다.

좀비랜드 Zombieland, 2009

▶개봉: 2009.10.02 (USA)

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 코미디, 모험, 액션

▶국가: 미국

▶러닝타임: 88분

▶감독: 루벤 플레셔

▶출연: 우디 해럴슨, 제시 아이젠버그, 엠마 스톤, 아비게일 브레스린

 우린, 좀비와 맞짱뜬다! 영화 <좀비랜드>입니다. 유쾌하고 경쾌하면서 통쾌하게 연출된 좀비물로 코믹한 요소가 많은 작품입니다. 깜짝 깜짝 놀라기도 하고 징그러운 장면들도 있는 좀비 영화지만 전체적으로 가벼운 분위기와 코믹한 장면들이 기존의 좀비 영화들과는 다른 느낌이었습니다. 좀비들로 넘쳐나는 세상을 여행하는 듯한 느낌도 들었고 제각각의 사연이 있는 주인공들의 설정과 그런 설정에서 오는 위기감 그리고 마지막에 펼쳐지는 좀비들과의 사투에서는 박진감과 긴장감이 느껴졌습니다.

 이 영화 <좀비랜드>는 기존의 좀비 영화들과는 그 분위기가 너무 달랐습니다. 기존의 좀비 영화에서는 천천히 걸어오던 뛰어오던 갑작스레 나타나는 좀비들에게 공포감을 느끼면서 도망가고 도망치면 칠수록 쫓아오는 좀비의 수는 기하급수적으로 늘어나 엄청난 좀비떼에게 쫓기는 장면들을 많이 볼 수 있었습니다. 하지만 이 영화는 그런 좀비 영화의 설정이나 요소들 보다는 좀비들이 판을 치는 세상에서 살아남은 생존자들에게 조금 더 포커스를 맞추었고 그 분위기도 공포감보다는 유쾌하고 경쾌하게 느껴졌습니다.

 어둡고 긴장감 넘치는 기존의 좀비 영화들과는 달리 조금 가벼운 느낌과 분위기가 많이 느껴집니다. 생존한 사람들이 좀비 세상을 여행하고 모험을 펼치면서 다양한 장면들을 보여줍니다. 서로 각자가 좀비 세상에서 살아가기 위한 자신들만의 규칙들이 있는데 그런 규칙들을 잘 지키면서 생존해 왔습니다. 그렇게 좀비 세상을 여행하면서 쇼핑도 즐기고 맛있는 먹거리도 찾아다니고 좀비들이 나타나도 별다른 긴장 없이 위기를 잘 헤쳐 나갑니다. 좀비 세상에 이미 완벽히 적응한 모습이 긴장감 보다는 코믹하게 느껴지기도 했습니다.

 그런 분위기를 보여주는 이 영화 <좀비랜드>는 개인적으로는 조금 이질감이 느껴질 정도로 어색하게 느껴졌습니다. 긴장감 넘치는 좀비의 등장과 공격으로부터 살아남기 위한 처절한 몸부림과 좀비로부터 죽임을 맞이하고 점점 안 좋은 상황으로 치닫는 그런 전개가 일반적인 좀비 영화인데 이 영화는 그런 전개와는 전혀 다른 전개를 보여줍니다. 그래서 이 영화에서는 좀비가 전혀 공포의 대상으로 느껴지지 않았고 좀비를 처리하는 과정에서도 생각보다 손쉽게 처리가 되어 박진감도 덜했습니다.

 이 영화 <좀비랜드>에는 지금은 유명 배우들이지만 당시에는 신인급 배우들인 배우 ‘제시 아이젠버그’, ‘우디 해럴슨’, ‘엠마 스톤’, ‘엠버 허드’ 를 볼 수 있습니다. 지금 보면 상당히 호화로운 멤버들입니다. 이 영화에서 ‘제시 아이젠버그’ 는 찌질하지만 나름대로의 탄탄한 생존 메뉴얼이 있는 소심남으로 등장합니다. 그리고 ‘우디 해럴슨’ 은 상당히 마초적인 남자로 등장하는데 좀비를 전혀 무서워하지 않는 좀비 죽이기를 잘하는 인물로 나옵니다. ‘엠마 스톤’ 은 동생으로 등장하는 배우 ‘아비게일 브레스린’ 과 함께 생존자들을 등쳐먹고 다니는 사기꾼 자매로 등장합니다. ‘엠버 허드’ 는 조연급으로 출연하여 그리 많은 분량과 비중은 아니었습니다.

 이렇게 ‘제시 아이젠버그’, ‘우디 해럴슨’, ‘엠마 스톤’, ‘아비게일 브레스린’ 네 명이 주인공으로 등장하여 활약합니다. 스토리 중간 좀비에 대응하는 장면들에서는 별다른 긴장감이나 박진감이 느껴지진 않았지만 마지막 사투에서는 정말 처절함이 느껴지는 멋진 장면들을 볼 수 있었습니다. 마지막에서야 기존의 좀비 영화를 보는 듯한 느낌이 제대로 들었고 긴장감이 느껴지기도 했습니다. 그리고 마지막까지 이어지는 코믹한 장면은 이 영화 <좀비랜드>의 마무리로 잘 어울렸습니다.

 좀비들과의 겁 없는 한 판이 시작된다! 영화 <좀비랜드>였습니다. 기존의 좀비 영화와는 다른 유쾌하고 경쾌한 분위기의 작품입니다. 깜짝 놀라고 긴장감 가득한 분위기의 좀비 영화가 아니라 조금은 가벼운 듯한 분위기를 느낄 수 있고 전체적으로 코믹한 요소들이 많아 웃으면서도 볼 수 있는 좀비 영화입니다. 좀비 세상을 여행하는 듯한 전개도 좋았지만 전혀 다른 분위기의 좀비 영화라서 조금 적응이 안 되어 그런지 어색하게 느껴지기도 했습니다. 그래도 마지막의 처절한 사투는 인상적이었습니다. ‘걔들 사진도 누군가의 지갑에 있었겠죠.’ 영화 <좀비랜드> 잘 봤습니다.

드래곤볼 에볼루션 Dragonball Evolution, 2009

▶개봉: 2009.03.12.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 액션, 모험, 판타지, SF, 스릴러

▶국가: 미국, 홍콩

▶러닝타임: 85분

▶감독: 제임스 왕

▶출연: 저스틴 채트윈, 에미 로섬, 주윤발, 제임스 마스터스, 박준형, 제이미 정

 전 세계가 기다려온 전설이 살아난다. 영화 <드래곤볼 에볼루션>입니다. 만화 ‘드래곤볼’ 을 원작으로 서양식으로 제작된 작품입니다. ‘손오공’, ‘부르마’, ‘치치’, ‘무천도사’, ‘피콜로’ 등 ‘드래곤볼’ 의 주요 캐릭터들을 볼 수 있고 그런 인물들의 대결을 통한 액션을 볼 수 있습니다. 원작 만화와는 너무나도 다른 느낌으로 같은 이름의 인물들만 등장하지 별다른 것은 없었습니다. ‘드래곤볼’ 의 박진감 넘치는 시원시원하고 통쾌한 강력한 액션도 볼 수 없는 밋밋한 액션이 전부였고 가장 기대가 됐었던 ‘에너지파’ 도 별로였습니다.

 이 영화 <드래곤볼 애볼루션>은 ‘손오공’ 을 주인공으로 한 만화 ‘드래곤볼’ 을 원작으로 제작되었습니다. 하지만 전체적으로 많은 실망만 안겨준 작품인데 만화를 통해서도 느낄 수 있었던 통쾌하고 강력한 박진감 넘치는 액션이 이 영화에서는 그저 밋밋하게만 느껴졌습니다. 별다른 감흥도 없었고 그저 흘러가는 장면이라고 느껴질 정도였습니다. 스토리 중간 중간 보여주는 액션이나 후반부 마지막에 보여주는 액션이나 별다른 점이 없을 정도로 박진감에서 차이는 없었고 퀄리티가 좋다고 느껴지지 않았습니다.

 그리고 이 영화 <드래곤볼 에볼루션>에서 가장 기대했던 부분이 바로 ‘에너지파’ 인데 원작 만화 ‘드래곤볼’ 을 생각하면 거대한 크기의 광선 느낌까진 아니더라도 쭉 뻗어나가 엄청난 데미지를 선사하는 장면을 기대했었습니다. 그런데 이 영화에서 나오는 ‘에너지파’ 는 그냥 연기처럼 느껴지는 바람을 쏘는 느낌이었고 등불의 불을 끄는 수준으로 느껴졌습니다. 주인공 ‘손오공’ 이 수련을 통해 터득하고 가장 강력한 기술로 소개되고 사용하지만 크게 임팩트가 없는 연출은 너무 아쉬웠습니다.

 이 영화 <드레곤볼 에볼루션>에는 많은 인물들이 등장합니다. 주인공인 ‘손오공’ 은 물론 ‘부르마’ 에 ‘치치’, ‘무천도사’, ‘피콜로’, ‘야무치’ 등을 볼 수 있는데 이들 중 ‘무천도사’ 와 ‘야무치’ 가 인상적이었습니다. ‘무천도사’ 는 배우 ‘주윤발’ 이 연기해서 인상적이었고 ‘야무치’ 는 우리나라 가수 그룹인 ‘god’ 의 ‘박준형’ 이 연기하였습니다. 이 영화에서 ‘야무치’ 의 비중이나 분량이 엄청난 수준은 아니었지만 인상적인 이유는 그냥 ‘박준형’ 이 연기했기 때문입니다. 원래 연기자가 아니니 연기는 그렇다고 쳐도 미국의 영화에서 볼 수 있다는 점이 신기하게 느껴졌습니다.

 이 영화 <드래곤볼 에볼루션>은 심각한 원작파괴로 인한 아쉬움이 너무나도 크게 느껴졌습니다. 캐릭터의 설정, 성격이 모두 원작과는 달랐고 원작에서의 역할과 전혀 매칭이 안 되는 등 많은 부분이 너무나도 달랐습니다. 주인공 ‘손오공’ 과 ‘손오공’ 의 라이벌이자 숙적인 ‘피콜로’ 와의 관계도 이상했고 배우 ‘주윤발’ 이라 인상적이었던 ‘무천도사’ 의 역할도 이해불가였습니다. 차라리 거북이 등딱지라도 메고 나왔으면 더 좋았을 것 같다는 느낌이 들 정도였습니다. 그리고 액션 장면들에서는 홍콩 액션 영화 같은 느낌이 많이 들었고 연출도 엉성하게 느껴졌습니다. 원작 만화 ‘드래곤볼’ 의 수많은 팬들에게는 너무나도 아쉬움이 크게 느껴졌을 것 같습니다.

 과연 드래곤볼을 얻는 자는 누가 될 것인가? 영화 <드래곤볼 에볼루션>이었습니다. 인기 만화 ‘드래곤볼’ 을 원작으로 제작된 작품입니다. 하지만 엄청나게 많은 부분이 원작과는 너무나도 달라 아쉬웠습니다. 등장하는 인물들의 설정, 성격, 관계 등이 원작과 너무 많은 차이를 보여줬고 인상적인 배우들은 있었지만 인상적인 캐릭터는 없었습니다. 이 영화에서 볼 수 있는 액션 장면들은 홍콩 액션 같은 느낌이 많이 들었고 볼 수 있는 연출은 엉성하게 느껴졌습니다. 스토라 자체도 별로라서 액션 장면이 나와도 마지막까지 지루함의 연속이었습니다. ‘자신을 믿어야 된단다.’ 영화 <드래곤볼 에볼루션> 그냥 봤습니다.

스타워즈: 라스트 제다이 Star Wars: The Last Jedi, 2017

▶개봉: 2017.12.14.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션, 모험, 판타지, SF

▶국가: 미국

▶러닝타임: 152분

▶감독: 라이언 존슨

▶출연: 데이지 리들리, 마크 해밀, 아담 드라이버, 오스카 아이삭, 캐리 피셔, 존 보예가

 선과 악의 전쟁, 거대한 운명이 결정된다. 영화 <스타워즈: 라스트 제다이>입니다. 영화 <스타워즈> 시리즈의 여덞 번째 작품으로 전작 <스타워즈: 깨어난 포스>에서 이어지는 스토리를 볼 수 있습니다. 전작에서 흥미롭게 끝난 결말이 그대로 이어지고 <스타워즈>의 주역인 ‘루크 스카이워커’ 를 배우 ‘마크 해밀’ 이 그대로 연기해서 좋았습니다. 그리고 전작에 이어 원래의 주역들과 새로운 주역들의 세대교체가 일어나고 신구 인물들 각자의 능력과 역할이 조금은 분명해지는 작품입니다.

 이 영화 <스타워즈: 라스트 제다이>는 초반부터 엄청 박진감 넘치는 액션이 펼쳐집니다. 우주 비행 액션인데 우주 전함, 우주선, 우주 전투기 등이 펼치는 전투 액션이 볼만했습니다. 거대한 세력을 자랑하는 ‘퍼스트 오더’ 에 맞서는 저항군의 세력은 초라하게 느껴질 정도였지만 그래도 ‘퍼스트 오더’ 에게는 골칫덩이 수준의 세력으로 팽팽한 대립을 초반부터 보여줍니다. 팽팽하다고는 하나 사실 일방적으로 밀리는 모습을 그동안에도 많이 보여줬었는데 이 영화의 초반부는 반격이라고 할 수 있을 정도의 우주 전투를 보여줍니다.

 전작 <스타워즈: 깨어난 포스>에서 예전 주역들인 배우 ‘해리슨 포드’ 가 연기한 ‘한 솔로’ 나 ‘캐리 피셔’ 가 연기한 ‘레아’ 공주, ‘마크 해밀’ 이 연기한 ‘루크 스카이워커’ 가 또다시 그대로 등장합니다. 특히 이 영화 <스타워즈: 라스트 제다이>에서는 전작의 흥미로웠던 결말로 인해 ‘루크 스카이워커’ 의 등장이 <스타워즈> 팬들에게는 엄청나게 반가웠을 것 같습니다. 전작에서는 잠깐 등장했는데도 존재감이 있었는데 이 영화에서는 꽤나 많은 분량으로 등장합니다. 광선검도 휘두르고 포스도 보여주고 예전 ‘루크 스카이워커’ 의 힘과 기술을 그대로 보여주어 좋았습니다. 그 분량이 많진 않아 아쉬운 감도 있었지만 그래도 ‘루크 스카이워커’ 의 활약을 볼 수 있어 좋았습니다.

 또 다른 주역이었던 배우 ‘캐리 피셔’ 의 ‘레아’ 공주는 나이가 들었지만 여전히 저항군의 리더로서의 역할을 보여줍니다. 안타까운 마음도 드는 점이 배우 ‘캐리 피셔’ 가 실제로 심장마비로 사망하면서 이 영화 <스타워즈: 라스트 제다이>가 배우 ‘캐리 피셔’ 의 유적이 되었습니다. 그 사실을 알고 이 영화를 보니 ‘레아’ 공주가 등장할 때마다 안타까운 느낌과 애틋한 느낌이 들기도 했습니다. 그동안 영화 <스타워즈> 시리즈를 이끌어 온 주인공이기도 했고 <스타워즈>의 스핀오프 영화 <로그 원: 스타워즈 스토리>에서의 젊은 시절의 모습도 생각이 나서 그런 느낌이 더 들었던 것 같습니다.

 이 영화 <스타워즈: 라스트 제다이>는 예전의 주역들의 활약과 그 모습에 비해 새로운 주역들에게는 조금 아쉬운 면이 있었습니다. 영화 <스타워즈> 시리즈의 새로운 주역인 배우 ‘데이지 리들리’ 가 연기한 ‘레이’ 는 전작 <스타워즈: 깨어난 포스>에서 보다는 크게 인상적이진 않았습니다. 중후반부에 ‘카일로 렌’ 과 펼치는 액션은 분명 인상적이긴 했지만 영화 전체적으로 거의 메인 주인공이지만 그만한 느낌이 들진 않았습니다. 배우 ‘아담 드라이버’ 가 연기한 ‘카일로 렌’ 은 전작과 마찬가지로 이 영화에서도 크게 카리스마 있는 느낌이 아니었습니다. 영화 내에서도 ‘다스 베이더’ 의 후계자처럼 묘사가 되는데 ‘다스 베이더’ 만큼의 존재감도 활약도 부족했습니다.

 그리고 배우 ‘존 보예가’ 가 연기한 ‘핀’ 은 전작 <스타워즈: 깨어난 포스>에서도 그랬지만 이 영화 <스타워즈: 라스트 제다이>에서도 큰 비중이 있진 않았습니다. 그런 ‘핀’ 과 배우 ‘켈리 마린 트란’ 이 연기한 ‘로즈’ 가 이 영화에서 콤비로 나오는데 이 두 인물이 함께 활약하는 장면이 많습니다. 그런데 ‘핀’ 과 ‘로즈’ 는 이 영화의 전체적인 분위기와는 조금 맞지 않는 뜬금없는 분위기를 연출해서 의아하게 느껴지기도 했습니다. 단지 인상적이었던건 ‘로즈’ 를 연기한 배우 ‘켈리 마린 트란’ 이 동양인이라는 점입니다. 영화 <스타워즈> 시리즈에 동양인이 어느 정도 분량이 있는 역할로 나와 반갑기도 했습니다.

 이 영화 <스타워즈: 라스트 제다이>는 스토리 전개가 다소 느린 편입니다. 초반의 박진감 넘치는 액션 부분 말고는 스토리가 느리게 전개되는 편이고 평이하게 흘러갑니다. 그래서 영화의 중후반부의 액션이나 후반부의 전투장면을 볼 때까지 조금 지루하게 느껴질 수도 있습니다. 그리고 ‘핀’ 과 ‘로즈’ 가 펼치는 스토리는 이 영화 전체적으로 그다지 필요 없었을 것 같은 느낌이었습니다. ‘핀’ 과 ‘로즈’ 가 등장할 때면 스토리 흐름이 끊기는 느낌이었습니다. 그래서 든 느낌이 ‘핀’ 과 ‘로즈’ 분량 때문에 다른 주역들인 ‘레이’ 나 ‘카일로 렌’, ‘루크 스카이워커’ 의 분량이 적어졌다는 느낌입니다. 이 영화에서 ‘핀’ 과 ‘로즈’ 를 스토리에 자연스럽게 담아 내지 못한 점은 너무 아쉬웠습니다.

 새로운 운명을 받아들여라. 영화 <스타워즈: 라스트 제다이>였습니다. 영화 <스타워즈> 시리즈 주역들의 세대교체가 이루어지고 각자의 능력과 역할이 조금은 드러나는 작품입니다. 특히 배우 ‘마크 해밀’ 이 연기한 ‘루크 스카이워커’ 를 볼 수 있어 좋았고 배우 ‘캐리 피셔’ 가 마지막으로 연기한 ‘레아’ 공주를 볼 수 있어 애틋한 느낌이 들기도 했습니다. 하지만 지루한 스토리 전개와 제대로 스토리에 녹아들지 못한 인물들이 있었습니다. 그리고 여전히 카리스마 부족한 ‘카일로 렌’ 도 아쉬웠습니다. 스토리 자체에는 진전이 좀 없는 편이긴 하지만 세부적인 내용이나 주역들의 세대교체를 생각하면 영화 <스타워즈> 시리즈 팬들에게 있어서는 안 볼 수 없는 작품입니다. ‘우리는 이미 전부 다 갖추고 있어.’ 영화 <스타워즈: 라스트 제다이> 잘 봤습니다.

드래곤 길들이기 3 How to Train Your Dragon: The Hidden World, 2019

▶개봉: 2019.01.30.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 모험

▶국가: 미국

▶러닝타임: 104분

▶감독: 딘 데블로이스

▶출연: 제이 바루첼, 아메리카 페레라, 케이트 블란쳇, 키트 해링턴, 크레이그 퍼거슨, F. 머레이 아브라함

 영원히 기억될 그들의 마지막 모험이 시작된다! 애니메이션 <드래곤 길들이기 3>입니다. 인간과 드래곤의 진한 우정을 느낄 수 있는 ‘히컵’ 과 ‘투슬리스’ 의 마지막 모험을 그린 작품입니다. 시리즈의 마지막인만큼 이야기의 스케일도 더 커진 것 같고 등장하는 드래곤들도 그동안의 시리즈들 중 가장 많았습니다. 주인공 ‘히컵’ 을 비롯한 인물들 각각의 활약도 있었습니다. 이 애니메이션의 결말은 감명 깊은 결말로 감동도 있고 여운이 느껴지는 결말이었습니다. 주인공 ‘히컵’ 과 ‘투슬리스’ 의 마지막 비행이라고 생각하니 너무 멋져 보이기도 했습니다.

 이 애니메이션 <드래곤 길들이기 3>는 스토리의 초반부터 마지막까지 주인공 ‘히컵’ 과 ‘투슬리스’ 의 관계에 대한 이야기를 보여줍니다. 얼마나 서로를 의지하는지 서로에 대한 깊은 우정도 알 수 있습니다. 하지만 점점 인간과 드래곤 사이에서 채울 수 없는 요소가 다가오고 서로 조금은 멀어지게 되는 모습을 보여주면서 안타까운 느낌도 들었습니다. 그렇다고 헤어지는 것은 아니지만 둘 사이의 깊은 우정을 보여주면서도 인간과 드래곤 사이의 차이를 보여주어 메인 스토리 안에서도 둘 사이에서 느껴지는 긴장감을 느낄 수 있습니다.

 이 애니메이션 <드래곤 길들이기 3>에는 애니메이션 <드래곤 길들이기> 시리즈 중 가장 많은 드래곤들이 등장합니다. 단순히 수만 많은 것이 아니라 그 종류도 많은데 그중 특히 ‘라이트 퓨리’ 라고 불리는 ‘투슬리스’ 와 똑같이 생긴 드래곤을 볼 수 있습니다. ‘라이트 퓨리’ 는 ‘나이트 퓨리’ 인 ‘투슬리스’ 의 암컷 버전입니다. 암컷답게 ‘투슬리스’ 와는 다르게 선이 가늘고 좀 더 곡선에 가까운 모습을 보여주고 매끈한 피부를 가진 것 같습니다. 또 암컷이라 그런지 ‘투슬리스’ 보다는 몸집이 조금 작은 듯한데 이 ‘라이트 퓨리’ 의 등장으로 ‘히컵’ 과 ‘투슬리스’ 사이의 관계에도 약간의 변화가 생깁니다. ‘투슬리스’ 와 ‘라이트 퓨리’ 가 함께 하늘을 날고 구름을 헤치고 바다 위를 나는 비행 액션은 정말 인상적이었습니다.

 그리고 이 애니메이션 <드래곤 길들이기 3>에 등장하는 악당인 ‘그림멜’ 도 인상적인 악당이었습니다. 1편인 <드래곤 길들이기>에서는 드래곤 자체가 사람들에게는 강력한 적이고 공포의 대상이었고 2편인 <드래곤 길들이기 2>에서는 드래곤과 드래곤의 대결을 보여줬었고 이 애니메이션에서는 드래곤들에게도 공포의 대상인 드래곤을 사냥하고 다니는 악당 ‘그림멜’ 을 보여줍니다. 그런 ‘그림멜’ 은 드래곤이 앞에 있어도 전혀 주눅 들지 않고 간결하게 드래곤을 사냥하고 비쥬얼은 강해보이지 않지만 강력한 인상을 남긴 악당입니다.

 이 애니메이션 <드래곤 길들이기 3>는 애니메이션 <드래곤 길들이기> 시리즈의 대미를 장식하는 마지막 작품 답게 감명 깊은 결말을 보여줍니다. 이 애니메이션을 보는 내내 주인공 ‘히컵’ 과 ‘투슬리스’ 의 마지막이 어떻게 될지 궁금한 전개를 보여주는데 정말 마음에 드는 결말이었습니다. ‘히컵’ 과 ‘투슬리스’ 둘 모두에게 좋은 결말로 넓게 생각하면 인간과 드래곤 모두에게 좋은 결말을 보여줍니다. 여운을 남기기도 하고 훈훈하기도 하고 개인적으로는 다음 후속작이 나와도 좋을 결말이었던 것 같습니다.

 우리의 마지막 모험 함께 해줄래? 애니메이션 <드래곤 길들이기 3>였습니다. 애니메이션 <드래곤 길들이기> 시리즈의 대미를 장식할 시리즈의 마지막 작품입니다. 주인공 ‘히컵’ 과 ‘투슬리스’ 의 결말이 어떻게 될지 스토리가 진행되는 내내 궁금증이 생기는 전개를 볼 수 있고 새롭게 등장하는 드래곤 ‘라이트 퓨리’ 와 악당 ‘그림멜’ 의 인상적인 모습과 활약을 볼 수 있습니다. 그리고 감명 깊고 훈훈한 결말을 볼 수 있어 좋았습니다. ‘오랜만이야 친구, 나 기억해?’ 애니메이션 <드래곤 길들이기 3> 재밌게 봤습니다.

엑스맨: 다크 피닉스 X-Men: Dark Phoenix, 2019

▶개봉: 2019.06.05.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 맥션, 모험, SF

▶국가: 미국

▶러닝타임: 114분

▶감독: 사이먼 킨버그

▶출연: 제임스 맥어보이, 마이클 패스벤더, 제니퍼 로렌스, 니콜라스 홀트, 소피 터너, 타이 쉐리던, 에반 피터스, 제시카 차스테인

 새로운 힘이 깨어나고, 모든 것이 무너진다. 영화 <엑스맨: 다크 피닉스>입니다. 2000년에 시작된 영화 <엑스맨> 프렌차이즈의 마지막을 장식하는 작품입니다. 전체적으로 등장인물에 포커스를 맞추어 진행되는데 그래서 인물들의 감정적인 부분이나 인물들 간의 관계와 갈등 등을 통해서 스토리가 진행됩니다. 물론 액션도 일품이지만 인물 중심의 스토리라서 드라마틱한 측면이 더 강하게 느껴졌습니다. 특히 ‘찰스’ 와 ‘레이븐’, ‘진 그레이’ 사이에서의 스토리가 좋았고 그 외 다른 인물들 ‘에릭’, ‘스콧’, ‘행크’, ‘커트’, ‘스톰’ 등의 활약도 인상적이었습니다. 게다가 배우 ‘제시카 차스테인’ 이 등장하는데 이 배우가 맡은 인물에 대한 소화력이 정말 좋았던 것 같습니다.

 이 영화 <엑스맨: 다크 피닉스>는 영화 <엑스맨: 아포칼립스> 이후의 스토리입니다. 그래서 세상도 돌연변이에 대한 생각이나 처우가 조금은 변한 세상인데 인간과 돌연변이 사이의 공존이 가능한 세상을 보여줍니다. 그래서 ‘엑스맨’ 을 포함한 돌연변이들이 편안하게 지내고 있는 상황들을 보여주고 ‘엑스맨’ 으로서 활동하는 장면 등을 보여줍니다. 영화 <엑스맨: 아포칼립스> 이후에 변한 ‘엑스맨’ 각자의 역할도 볼 수 있고 스토리의 중심축이었던 ‘찰스’ 와 ‘레이븐’, ‘행크’ 등의 역할이나 위치 등을 볼 수 있습니다.

 역시 이 영화 <엑스맨: 다크 피닉스>는 배우 ‘소피 터너’ 가 연기한 ‘진 그레이’ 중심의 스토리입니다. 전작인 영화 <엑스맨: 아포칼립스>에서도 잠깐 보여줬던 그 굉장히 강력한 힘에 대한 스토리인데 그 힘으로 인한 ‘진 그레이’ 의 고통, 분노, 갈망 등의 심리와 이제까지 알 수 없었던 ‘진 그레이’ 의 어두운 과거까지 알 수 있습니다. 영화 <엑스맨: 최후의 전쟁>에서 다루었던 비슷한 소재가 비슷한 계기로 ‘엑스맨’ 과 인간들, 더 나아가 지구까지 위협하는 상황들을 볼 수 있는데 <엑스맨: 최후의 전쟁>보다 훨씬 더 탄탄하게 인물 중심의 스토리를 느낄 수 있습니다.

 이 영화 <엑스맨: 다크 피닉스>는 초반부터 인상적인 ‘레이븐’ 을 볼 수 있습니다. 영화 <엑스맨: 퍼스트 클래스>부터 <엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 패스트>, <엑스맨: 아포칼립스>까지 중심 인물로서 활약을 해왔었는데 이 영화에서도 마찬가지로 중심인물로 등장합니다. 그 모습이 <엑스맨: 아포칼립스>의 연장선상의 모습 같은데 <엑스맨: 아포칼립스>의 흐뭇한 결말에 이어 보여주는 이번 모습은 너무 좋았습니다. 뭔가 ‘엑스맨’ 이 더 ‘엑스맨’ 같고 결속력이 더 단단해진 느낌을 받았는데 그만큼 ‘엑스맨’ 에서 ‘레이븐’ 의 존재는 절대적이고 그러한 모습을 이 영화 초반부터 볼 수 있었습니다.

 이 영화 <엑스맨: 다크 피닉스>는 전체적으로 조금 어두운 분위기입니다. 인물 간의 갈등도 많고 입장 차이도 크고 암울하고 우울하고 슬픈 감정이 많이 묻어나옵니다. 행복하다고나 기쁜 감정은 영화 초반부에서나 느낄 수 있고 이후로는 그런 밝은 분위기를 거의 느끼기 힘들었습니다. 그만큼 인물들의 내면과 감정에 초점을 두고 인물 중심의 스토리를 펼치기 때문입니다. 그렇다고 액션이 없는 것은 아니지만 기존의 시리즈와는 다르게 액션보다는 그런 인물의 내적인 면에 대해 많이 다루었습니다. 그 중심에는 ‘진 그레이’ 가 있습니다.

 이 영화 <엑스맨: 다크 피닉스>에서 새롭게 등장하는 인물로 미스터리한 인물로 등장하는 배우 ‘제시카 차스테인’ 을 볼 수 있습니다. 정체불명의 수수께끼의 여인인데 표정 변화도 거의 없는 감정을 읽기가 힘든 인물입니다. 그런 인물 연기를 배우 ‘제시카 차스테인’ 이 잘 보여주었는데 ‘엑스맨’ 에게 큰 시련을 주고 스토리에 극적인 면을 더해주는 인물에 대해 훌륭한 연기를 보여준 것 같습니다. 별다른 표정 변화도 없고 감정이 없는 감정을 알 수 없는 차갑디 차가운 미스터리 여인을 잘 소화한 것 같습니다.

 이 영화 <엑스맨: 다크 피닉스>은 인물 중심의 스토리이긴 하지만 역시 액션을 빼놓을 순 없습니다. 개인적으로는 영화 <엑스맨: 아포칼립스>에서의 액션이 상당히 아쉬웠었는데 스케일 자체는 조금 줄어들었지만 액션의 퀄리티는 이 영화가 더 좋았습니다. 액션의 분량이 엄청 많다고 느껴지진 않았지만 후반부에 보여주는 ‘엑스맨’ 들 각자의 능력을 십분 활용한 액션과 콤비를 이루어 펼치는 액션들을 볼 수 있고 그런 장면들은 정말 인상적이었습니다. 이 액션 장면을 통해 ‘엑스맨’ 들은 더 ‘엑스맨’ 답게 느껴졌고 그 동안의 시리즈에서 많은 활약을 보여주지 못했던 인물들의 확실한 활약을 볼 수 있었습니다.

 이 영화 <엑스맨: 다크 피닉스>에서는 그 동안의 시리즈에서 제대로 된 활약을 보여주지 못했던 나이트크롤러’ 인 ‘커트’ 나 ‘스톰’, ‘스콧’ 등의 인상적인 활약을 볼 수 있습니다. 그동안 ‘커트’ 는 공간이동 능력으로 이동수단 같은 역할을 많이 보여줬었는데 이 영화에서는 그런 능력을 이용한 공격적인 액션을 보여줍니다. 그리고 ‘스톰’ 도 본인의 능력인 날씨를 조종하는 능력을 십분 발휘하고 ‘스콧’ 도 눈에서 나오는 광선을 적극적으로 이용한 액션을 보여줍니다. 그리고 이런 각자의 능력을 이용하여 합심하여 펼치는 환상적인 팀웍도 보여줍니다.

 이 영화 <액스맨: 다크 피닉스>에서 조금 아쉬웠던 점은 ‘퀵 실버’ 와 ‘레이븐’ 입니다. ‘레이븐’ 은 당연히 이 <엑스맨> 시리즈에서 절대적인 역할을 보여주고 그런 점은 이 영화에서도 볼 수 있습니다. 하지만 ‘레이븐’ 특유의 변신능력이나 맨몸 액션을 별로 볼 수 없었습니다. 분량이 생각보다 많지 않은데 너무 많은 인물들이 등장해거 분량 조절을 한 것인지는 몰라도 그동안의 시리즈 중 배우 ‘제니퍼 로렌스’ 의 ‘레이븐’ 의 분량 중 가장 적었던 것 같습니다. 하지만 이 영화에서는 스토리에서도 핵심적인 역할을 보여주고 <엑스맨: 퍼스트 클래스>부터 시작된 ‘레이븐’ 의 마지막 스토리를 볼 수 있습니다.

그리고 ‘퀵 실버’ 는 영화 <엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 패스트>에서 잠깐 등장했지만 짧은 분량임에도 불구하고 엄청난 임팩트를 남겼었습니다. 영화 <엑스맨: 아포칼립스>에서는 핵심적인 역할을 보여주면서 가 능력을 활용한 인상적인 액션을 보여주어 이 영화에서의 활약도 기대하게 했습니다. 하지만 막상 이 영화의 뚜껑을 열어보니 영화 <엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 패스트>에서의 활약에 한참 못 미치는 수준이었습니다. 워낙 좋은 능력이고 엄청난 속도감을 느낄 수 있는 액션을 기대했지만 기대이하의 모습을 보여주었습니다.

 또 이 영화 <엑스맨: 다크 피닉스>에서의 중심인물인 ‘진 그레이’ 도 조금 아쉬운 면이 있었습니다. 분량이 적은 것도 그 활약이 미비한 것도 아닙니다만 ‘진 그레이’ 가 발산하는 그 힘이 너무 강합니다. 밸런스 붕괴를 불러일으킬 정도의 힘과 능력인데 결말을 향해 갈 수록 그 과정과 해결방법이 너무 기대되었습니다. 하지만 생각보다 허무란 결말을 볼 수 있었는데 개인적으로는 그런 느낌이 들었습니다. 그래도 ‘진 그레이’ 라는 인물을 중심으로 생각해보면 영화 <엑스맨: 아포칼립스>에서부터 시작된 ‘진 그레이’ 만의 스토리가 완성된 느낌입니다. 그러니까 ‘진 그레이’ 스토리의 깔끔한 마무리를 볼 수 있었습니다. 보는 관점에 따라 허무하기고 하고 깔끔하기도 한 결말이었습니다.

 그리고 조금 다른 얘기지만 ‘울버린’ 을 볼 수 없어 아쉬웠습니다. 2017년 영화 <로건>을 끝으로 배우 ‘휴 잭맨’ 이 ‘울버린’ 에서 하차하면서 등장하지 않을 것이라는 걸 알았지만 영화 <엑스맨: 아포칼립스>에서도 기대하지도 않았던 임팩트 넘쳤던 카메오 ‘울버린’ 을 보면서 엄청 깜짝 놀랐었는데 이 영화에서도 혹시나 하는 그런 생각을 했었습니다. 하지만 ‘울버린’ 이 출연하지 않은 분명한 이유가 있었고 볼 수 없어 아쉽긴 했습니다. 감독이 만약 ‘울버린’ 이 등장했다면 ‘진 그레이’ 에 초점을 맞춘 스토리가 ‘울버린’ 에게 관심이 이전될 것 같아 출연하지 못했다고 합니다. 출연 제의를 했다 해도 ‘울버린’ 은퇴를 선언한 배우 ‘휴 잭맨’ 이 출연하지 않았을 것 같긴 하지만 그런 이유가 있었다고 합니다.

 영원한 히어로는 없다. 영화 <엑스맨: 다크 피닉스>였습니다. 영화 <엑스맨> 프렌차이즈의 마지막 작품으로 ‘진 그레이’ 중심의 스토리를 볼 수 있습니다. 그동안의 많은 배우들의 등장하여 ‘진 그레이’ 를 중심으로 ‘찰스’, ‘에릭’, ‘레이븐’, ‘행크’, ‘스콧’ 등을 볼 수 있고 액션보다는 인물들에 초점을 맞춘 스토리를 볼 수 있습니다. 그래도 역시 ‘엑스맨’ 의 액션을 볼 수 있는데 액션의 스케일은 전작들보다는 줄어들었지만 그 퀄리티는 훨씬 좋았습니다. ‘엑스맨’ 각자의 능력을 살린 액션과 호흡을 맞춘 팀워크를 볼 수 있고 새롭게 등장하는 미스터리한 여인인 배우 ‘제시카 차스테인’ 의 좋은 연기와 활약을 볼 수 있습니다. 개인적으로 아쉬운 점도 있었지만 탄탄한 구성의 스토리로 마무리된 작품이라 좋았습니다. ‘내 감정은 나를 더 강하게 해.’ 영화 <엑스맨: 다크 피닉스> 재밌게 잘 봤습니다.

고질라: 킹 오브 몬스터 Godzilla: King of the Monsters, 2019

▶개봉: 2019.05.29.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션, 모험, SF

▶국가: 미국

▶러닝타임: 132분

▶감독: 마이클 도허티

▶출연: 밀리 바비 브라운, 베라 파미가, 카일 챈들러

 초거대 괴수들 대격돌. 영화 <고질라: 킹 오즈 몬스터>입니다. 엄청난 크기를 자랑하는 ‘타이탄’ 이라는 존재들인 괴수들의 대결을 그린 작품입니다. 웅장하고 압도적인 비주얼과 화려한 영상, 초거대 괴수들이 펼치는 액션 장면이 압권입니다. 초거대괴수로 ‘고질라’ 뿐만 아니라 ‘기도라’, ‘모스라’, ‘로단’ 등 많은 괴수들을 볼 수 있고 각 개체마다 개성 있는 모습으로 대결하는 장면이 좋았습니다. 영화 <퍼시픽 림>과는 또 다른 거대함을 느낄 수 있는 작품이었지만 괴수들이 등장하는 장면 말고는 크게 볼거리가 없어서 아쉬웠습니다.

 이 영화 <고질라: 킹 오브 몬스터>는 전작이 2014년에 개봉한 영화 <고질라>입니다. 그래서 ‘고질라’ 의 모습은 전작 그대로의 모습이었고 전작의 등장인물들 몇몇을 볼 수 있었습니다. 그리고 ‘몬스터버스’ 라는 세계관에 속해있는 작품인데 이 세계관에는 영화 <고질라>와 <고질라: 킹 오브 몬스터>와 더불어 2017년에 개봉한 영화 <콩: 스컬 아일랜드>가 속해있습니다. 그래서 이미 발표가 된 상태로 이 영화의 후속작은 ‘고질라’ 와 ‘콩’ 이 함께 등장하는 <고질라 대 콩>이라고 합니다. 개인적으로는 마블의 MCU(Marvel Cinematic Universe)만큼이나 기대를 가지고 있는 세계관입니다.

 이 영화 <고질라: 킹 오브 몬스터>에 등장하는 ‘고질라’ 의 모습은 전작 <고질라>에서의 ‘고질라’ 모습과 똑같습니다. 뭔가 뭉뚝하게 생긴 외모에 괴수지만 악해 보이지 않고 몸집도 날씬하다기 보다는 오히려 뚱뚱한 듯한 몸집입니다. 등에는 뿔 같은 것들이 돋아나 있고 그곳으로 에너지를 모아서 입으로 레이저포를 발사합니다. 유유히 바다 속을 헤엄치는 모습도 인상적이었고 하늘을 향해 레이저를 쏘면서 포효하는 모습도 인상적이었습니다. 그리고 괴수지만 귀여운 구석도 있었습니다. 바로 선한 느낌의 눈망울인데 엄청나게 큰 눈이지만 생각보다 귀엽게 느껴졌습니다.

 이 영화 <고질라: 킹 오브 몬스터>는 등장하는 많은 괴수 중에서 ‘고질라’ 와 ‘기도라’ 위주로 스토리가 진행됩니다. 그래서 ‘고질라’ 와 ‘기도라’ 가 부딪히는 장면들이 상당히 많이 나옵니다. 다른 괴수들 중에서는 ‘모스라’ 와 ‘로단’ 이 그 다음으로 많이 등장하는데 ‘고질라’ 나 ‘기도라’ 의 분량에 비할 바는 아닙니다. 그만큼 ‘고질라’ 와 ‘기도라’ 의 존재감은 엄청나게 컸고 이 두 괴수의 대결은 굉장히 웅장하고 박진감이 느껴졌습니다. 서로 다른 생김새로 다른 전투 방식을 보여줍니다.

 그런 ‘고질라’ 와 ‘기도라’ 다음으로 존재감을 보여주는 ‘모스라’ 와 ‘로단’ 은 많은 분량은 아니지만 멋지고 아름다운 모습을 보여줍니다. ‘모스라’ 는 나방 같은 생김새로 커다란 날개를 가지고 있는 것이 특징인데 나방 같은 모습으로 처음 등장할 때는 아름답게 느껴질 정도였습니다. 나방처럼 무슨 가루가 떨어지기도 하고 빛나는 부분들도 있습니다. ‘로단’ 은 공룡 같은 외모에 커다란 날개를 가지고 있는데 첫 등장에서 보여주는 액션은 꽤 멋져보였습니다. 하늘을 나는 괴수로서 비행 능력이 좋아 보이고 자유자재로 하늘은 나는 액션이 인상적이었습니다.

 이런 인상적인 괴수들의 모습과 활약에 비해 인간들 쪽은 조금 아쉬웠습니다. 인간들 시점의 스토리는 그저 그랬고 악역의 역할도 조금은 이해가 되지 않았습니다. 등장하는 인물들의 설정도 별로였고 몇몇 인물 말고는 딱히 눈에 띄는 인물도 없었습니다. 그나마 배우 ‘밀리 바비 브라운’ 이 연기한 ‘매디슨 러셀’ 이 인상적이었는데 배우의 연기가 좋아서 영화에 몰입감을 더해줍니다. 그리고 배우 ‘와타나베 켄’ 이 연기한 ‘세리지와 이시로’ 라는 인물의 활약도 좋았습니다. 전작 <고질라>에도 등장했던 인물로 이 영화 <고질라: 킹 오브 몬스터>에서도 일관된 인물 설정으로 멋진 활약을 보여줍니다.

 그러나 이 영화 <고질라: 킹 오브 몬스터>의 주요인물인 배우 ‘베라 파미가’ 가 연기한 ‘엠마 러셀’ 과 ‘카일 챈들러’ 가 연기한 ‘마크 러셀’ 은 주요 인물이긴 하지만 눈에 띄는 활약도 공감가는 부분도 적었습니다. 시시각각 변하는 심경의 변화와 신념 등 난해한 심리와 감정을 보여주었고 이 영화에서 중요한 역할임에는 분명하지만 핵심적인 활약을 보여주진 못했던 것 같습니다. 영화 초반부가 넘어가면서 단지 괴수를 쫓아다니면서 보기만하는 느낌이었고 답답함을 제공해주는 역할처럼 느껴졌습니다. 사실 주요인물이지만 이 두 인물이 없었어도 스토리 진행에는 큰 무리가 없었을 것 같았습니다.

 사실 스토리도 대단하진 않습니다. 복잡하지 않은 스토리지만 허술한 점도 있었고 설정 오류도 있었고 억지스러운 부분이나 우연성도 있었습니다. 그런 점들이 이 영화 <고잘라: 킹 오브 몬스터>를 보는 데에 방해적인 요소로 작용하긴 하지만 괴수들이 보여주는 액션이나 압도적인 비주얼이 그런 점을 조금 무마시켜줍니다. 괴수들이 등장할 때마다 등장해서 뭔가를 보여줄 때마다 짜릿함이나 박진감을 느낄 수 있었고 확실하게 볼거리는 많이 보여주는 것 같습니다. 이 영화에서 느껴지는 모든 아쉬운 부분들은 ‘고질라’ 나 ‘기도라’ 를 포함한 괴수들이 전부 무마시켜 주는 것 같았습니다.

 그럼에도 가장 아쉬웠던 점은 인간들이었습니다. 괴수들이 치고 박고 싸울 때 중간 중간 인간들의 스토리가 진행되고 감정적인 장면들을 보여줍니다. 그러니까 괴수들이 싸우는 장면이 괴수들의 시점이라기 보다는 인간들의 시점으로 보여줄 때가 많아 흥미진진한 전개를 보여주다가도 뚝뚝 끊기는 느낌입니다. 게다가 인간들의 스토리는 지루하게 느껴지는 부분들도 많아서 그런 점은 더욱 크게 느껴졌습니다. 그래서 작품성까진 바라지 않았지만 차라리 좀 더 괴수들의 대결에 포커스를 맞추었더라면 더 좋았을 것 같은 느낌이 들었습니다.

 역대급 재난 상황. 초거대 괴수들의 난동. 영화 <고질라: 킹 오브 몬스터>였습니다. 전작 <고질라>와 영화 <콩: 스컬 아일랜드>에 이은 ‘몬스터버스’ 의 세번째 작품으로 ‘고질라’ 뿐만 아니라 ‘기도라’ 를 포함한 많은 괴수들이 등장하녀 대결을 펼칩니다. 초거대 괴수들이 보여주는 압도적이고 박진감 넘치는 비주얼이 대단했고 그런 괴수들이 보여주는 활약이 인상적이었습니다. 그에 반해 인간들의 스토리나 설정, 인물 등에서 아쉬운 점이 많았지만 괴수들의 활약이 그런 아쉬움들을 조금 달래줍니다. 그만큼 ‘고질라’ 같은 괴수들의 존재감이 압도적이었고 압도적인 비주얼로 확실한 볼거리를 제공해줍니다. 작품성을 떠나 볼거리는 확실한 작품으로 다음 작품을 기대하게 합니다. ‘왕이여, 영원 하라.’ 영화 <고질라: 킹 오브 몬스터> 재밌게 봤습니다.

스폰 Spawn, 1997

▶개봉: 1998.07.17.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: SF, 액션, 모험

▶국가: 미국

▶러닝타임: 97분

▶감독: 마크 A.Z. 디페

▶출연: 존 레귀자모, 마이클 제이 화이트, 마틴 쉰, 테레사 랜들, 멜린다 클락

 지옥에서 그가 온다. 영화 <스폰>입니다. 지옥에서 부활한 다크 히어로 ‘스폰’ 의 탄생과 활약을 그린 작품입니다. 이 영화의 전체적인 분위기는 암울하고 잔혹한 면이 조금 있습니다. 주인공 ‘스폰’ 의 모습이 상당히 파격적이고 인상적이었습니다. 코믹스를 원작으로 제작되었는데 ‘스폰’ 의 모습이 원작의 모습과 거의 비슷하게 연출되었습니다. 능력도 비슷한데 전신이 무기인 ‘스폰’ 의 기술이 인상적이었고 그 기술들을 이용한 액션 또한 인상적이었습니다. 개인적으로는 1997년에 제작되어 아직까지도 후속작이나 리부트가 되지 않아 아쉬웠습니다.

 이 영화 <스폰>은 일단 그 비주얼이 인상적입니다. 마스크를 쓴 듯한 모습과 전신이 검은 색이고 슈트처럼 보이지만 생체슈트를 두른 모습이 인상적입니다. 생체슈트는 거의 피부나 마찬가지인데 번들번들하기도 하고 몸의 라인이 그대로 드러납니다. 마스크도 마음대로 벗었다가 나타나기도 하고 마스트를 착용하는 장면도 멋있어 보였습니다. 그런 모습이 정의로운 이미지로 보이지는 않고 다크 히어로의 느낌이 물씬 풍기는 모습입니다.

 이 영화 <스폰>의 주인공인 ‘스폰’ 은 굉장히 혼란스러워 하는 모습을 많이 보여줍니다. 인간이긴 하지만 인간이 아니기도 해서 그런 자신의 정체성과 선과 악 사이에서의 갈등으로 많이 혼란스러워 합니다. 그런 상황에 복수를 하고자 하고 복수의 대상과 싸우기도 하고 인간들을 위협하거나 하는 등의 모습도 많이 보여줍니다. 그런 자신에 대해 많이 혼란스러워 하고 그 와중에 적과의 싸움이 시작되는 등 많은 위기 상황이 연출되어 굴곡진 스토리를 볼 수 있습니다.

이 영화 <스폰> 초반에는 ‘스폰’ 이라는 인물의 탄생하는 계기와 이유, 과정 등을 볼 수 있습니다. 그런 장면과 과정들이 상당히 흥미롭게 전개되고 그런 ‘스폰’ 주변의 인물들 역할도 뚜렷하게 나와 스토리에 많은 부분을 차지합니다. 특히 ‘클라운’ 이라는 인물이 인상적인데 비주얼과 행동은 정말 비호감입니다. 딱 봐도 인간이 아닌 것 같은 비주얼과 행동이 눈에 들어오지만 이 영화에서 ‘스폰’ 에게 많은 도움을 주기도 하고 시련을 주기도 하는 등 ‘스폰’ 이 성장하는데 있어 꼭 필요한 인물로 등장합니다.

이 영화 <스폰>은 거의 ‘스폰’ 의 모습과 능력, 자신의 정체성에 대한 내용이 주된 내용입니다. 악에 맞서 싸우는 과정과 ‘스폰’ 이라는 인물이 기술을 쓰는 모습이 인상적이고 특히 망토를 펄럭이면서 등장하거나 폼 잡고 있는 모습이 인상적입니다. 액션의 퀄리티도 나쁘지 않고 본격적으로 ‘스폰’ 의 활약이 시작되면 액션의 강도도 올라갑니다. ‘스폰’ 의 능력을 이용한 액션은 확실히 많은 볼거리를 제공해주고 액션의 다양성을 느끼게도 합니다. 스토리보다는 액션에 중점을 둔 것 같았고 1997년에 제작될 당시에는 수준급의 액션을 볼 수 있습니다.

 세계를 열광시킨 어둠의 테러리스트. 영화 <스폰>이었습니다. 선인지 악인지 죽었는지 살았는지 자신의 정체성에 혼란을 느끼는 다크 히어로의 활약을 그린 작품입니다. ‘스폰’ 의 독특하고 파격적인 비주얼이 인상적이었고 무궁무진한 수많은 능력을 이용한 수준급의 액션은 정말 다양한 볼거리를 제공해줍니다. 주변 인물들의 역할도 뚜렷해서 ‘스폰’ 의 성장을 돕고나 마음 속 길의 방향을 제시해 주거나 많은 시련을 안겨주기도 합니다. 스토리보다는 액션에 중점을 두고 봐야 될 작품입니다. ‘지옥에는 할로윈이 따로 없지.’ 영화 <스폰> 재밌게 봤습니다.

스타쉽 트루퍼스 3 Starship Troopers 3: Marauder, 2008

▶개봉: 2008.08.05.(Video)

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: SF, 액션, 모험, 공포

▶국가: 미국, 남아프리카 공화국, 독일

▶러닝타임: 105분

▶감독: 에드워드 누메이어

▶출연: 캐스퍼 반 디엔, 조렌 블라록

 벌레들이 돌아왔다! 영화 <스타쉽 트루퍼스 3>입니다. 벌레들과의 우주급으로 치열한 종족 전쟁을 볼 수 있는 작품입니다. 1997년도에 제작된 1편 <스타쉽 트루퍼스>와 이어지는 작품으로 같은 주인공이 등장하여 좋았습니다. 1편을 재밌게 봐서 기대감을 갖고 2편 <스타쉽 트루퍼스 2>를 봤었는데 주인공도 다르고 내용도 달라 약간 실망했었지만 이 영화는 1편과 같은 주인공이 등장한다 하여 다시 기대를 안고 보게 되었습니다. 하지만 이 영화에서도 기대감은 실망감으로 바뀌게 되었습니다.

 이 영화 <스타쉽 트루퍼스 3>는 1편 <스타쉽 트루퍼스>애서 8년이 흐른 후의 시점입니다. 1편의 주인공 ‘자니 리코’ 가 이 영화에서도 주인공으로 그대로 등장하고 8년이라는 시간이 흐른 만큼 군대에서의 지위도 명성도 다른 위치에서 영화가 시작합니다. 8년 동안 무슨 일이 있었는지는 모르지만 엄청난 공적을 많이 세운 듯 인간 쪽에서는 영웅으로 대우를 받습니다. 그래서 1편에서는 훈련병, 사병으로 등장했었는데 이 영화에서는 한 행성의 지휘자로 등장합니다.

 아쉬운 점은 주인공 ‘자니 리코’ 를 제외하고는 1편 <스타쉽 트루퍼스>의 등장인물들 중에 이 영화 <스타쉽 트루퍼스 3>에 다시 등장하는 인물은 없다는 점입니다. ‘디지 플로리스’ 나 ‘카르멘 이바네즈’, ‘에이스 레비’ 등 1편에서 인상적인 활약을 보여줬었던 주요 인물들은 모두 빠져있습니다. 그 동안 어떻게 됐는지 언급조차 없어 아쉽기만 했습니다. 그래도 새로운 인물들이 등장해서 ‘자니 리코’ 와 함께 활약하는 모습들을 보여주지만 1편 인물들에 비해서는 그 활약도나 존재감이 크게 느껴지진 않았습니다.

 그리고 이 영화 <스타쉽 트루퍼스 3>는 1편 <스타쉽 트루퍼스>보다 11년이 지나 제작되었지만 그래픽 수준이 1편보다 많이 떨어지는 느낌이었습니다. 등장하는 벌레들이 1편 보다도 인위적인 느낌이 강하게 들었고 인간 쪽의 우주선이나 비행선, 중장비들의 모습도 엉성한 그래픽으로 어색하게 느껴졌습니다. 벌레떼의 모습도 1편에 비해서는 그리 자연스럽게 느껴지지 않았고 그런 엉성하고 어색한 그래픽이 이 영화의 몰입도를 방해하기도 합니다. 이 영화가 제작된 시기에 비해 촌스러운 그래픽이 가장 큰 아쉬움이었습니다.

 스토리도 별로였습니다. 엉성하고 어색한 스토리 전개에 연개성은 떨어지고 루즈한 진행을 볼 수 있습니다. 이해되지 않는 설정이나 1편 <스타쉽 트루퍼스>에서의 설명과는 다른 부분도 있었습니다. 뜬금없는 종교적인 이야기나 중심 스토리에서 조금 벗어난 이야기 등을 볼 수 있습니다. 그런 이 영화 <스타쉽 트루퍼스 3>의 스토리는 처음부터 쭉 루즈한 진행이 이어지다가 후반부에만 조금 박진감 있는 전투 액션을 볼 수 있습니다. 등장하는 벌레도 역대급 벌레이고 벌레떼 한 복판에서의 전투가 치열하게 느껴지기도 했습니다. 하지만 극적인 요소의 부재와 허무한 결말이 아쉬웠습니다.

 벌레들과 펼치는 최후의 결전. 영화 <스타쉽 트루퍼스 3>였습니다. 1편 <스타쉽 트루퍼스>에서 8년이 흐른 후의 시점으로 1편의 주인공인 배우 ‘캐스퍼 반 디엔’ 이 연기한 ‘자니 리코’ 가 주인공으로 등장하여 반가웠습니다. 하지만 1편의 주요 인물들 대부분을 다시 볼 순 없었고 전체적으로 루즈한 스토리 전개에 엉성한 구성, 이해되지 않는 설정 그리고 촌스러운 그래픽 등이 이 영화에 대한 몰입감을 방해합니다. 그리고 극적인 요소도 부족했고 허무한 결말도 아쉬웠습니다. ‘저는 보병입니다.’ 영화 <스타쉽 트루퍼스 3> 그냥 봤습니다.