아바타 Avatar, 2009


▶개봉: 2009.12.17.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: SF, 모험, 액션, 전쟁

▶국가: 미국

▶러닝타임: 162분

▶배급: 해리슨앤컴퍼니

▶감독: 제임스 카메론

▶출연: 샘 워싱턴, 조 샐다나, 시고니 위버, 스티븐 랭


 제임스 카메론 감독, 샘 워싱턴, 조 샐다나, 시고니 위버, 스티븐 랭 주연의 초대형 SF 블록버스터 영화 <아바타>입니다. 2009년에 개봉한 영화로 당시 영화계에 엄청난 파장을 불러 일으켰던 작품입니다. 작품의 대부분이 컴퓨터 그래픽으로 이루어져 있고, 굉장히 거대한 스케일을 자랑합니다. 대부분이 컴퓨터 그래픽이지만 전혀 어색하지 않은 깔끔하고 아름다운 영상미를 보여줍니다.

 이 영화의 배경은 외계 행성입니다. 외계 행성에 있는 자원을 캐기위해 인간들이 찾은 행성에서 그 행성의 원주민들과 갈등을 빚는 스토리인데, 이때까지 봐왔던 영화와는 조금 다른 점이 있습니다. 이때까지 영화들은 대부분 외계인들이 지구를 침공하여 지구보다 월등히 발달된 기술을 앞세워 압도적으로 인간들을 죽이거나 지구를 파괴하는 내용이 많았는데, 이 영화는 반대로 월등히 발달된 기술을 바탕으로 인간들이 외계의 원주민들을 괴롭히는 내용입니다. 그래서 뭔가 개인적으로는 신선한 소재라는 생각이 들어 영화를 참 재밌게 봤습니다.

 화려한 영상미와 비록 컴퓨터 영상으로 만들어 졌지만 아름다운 자연경관 안에서 벌어지는, 자원에 대한 욕심으로 자연을 파괴하려는 인간과 아름다운 자연 안에서 조화를 이루며 자연을 지키려는 외계 원주민들과의 갈등과 대결을 잘 보여주었습니다. 정말 몰입감도 최고였고 영상, 연출 어느 것 하나 아쉬운 것이 없었습니다.



 주인공이 하반신 마비의 전직 군인이라는 점도 정말 딱 알맞은 설정이라고 생각합니다. 하반신 마비의 주인공은 휠체어를 타고 다니다가 아바타를 이용하면서 걸어다니고 뛰어다니고 하는 모습이 인상적이었습니다. 하반신 마비의 주인공은 다리를 써서 걸어다닐 소망을 품고 있었는데 그 소망을 아바타를 통해 실현하는 모습을 보여줍니다. 그래서 현실에서의 모습보다 아바타로 활동을 할 때가 더 행복해보이고 즐거워 보입니다.

 사실 스토리는 그리 대단한 스토리는 아닙니다. 하지만 거대한 세계관 속에 세밀한 설정들이 정말 대단합니다. 특히 자연과의 교감이나 서로에 대한 교감이 정말 신기하고 신비로움을 자아냅니다. 이런 교감이라는 요소가 영화 전반에 걸쳐 계속 어필이 됩니다. 이런 자연과의 교감을 통해 살기도 하고 죽기도 하는 아주 중요한 요소입니다. 상당히 신선한 요소로 눈길을 사로잡습니다.

 이 영화는 162분이라는 긴 런닝타임을 가지고 있습니다. 상당히 긴 런닝타임인데도 불구하고 지루하지 않게 영화를 볼 수 있었습니다. 개인적으로는 집중해서 잘 볼 수 있었는데, 초반부를 조금 지루해 하시는 분들도 있었습니다. 하지만 1330만 관객수를 동원한 것만 봐도 지루한 영화가 아닌 것은 확실합니다. 특히 영화 후반부가 엄청난 비행과 전투를 보여주는데, 숨죽여 보게 되고 눈을 뗄 수 없었습니다.

 화려한 영상미와 아름다운 자연 경관을 볼 수 있는 아름답고 스펙타클한 작품입니다. 다소 단조로운 스토리 일 수도 있지만, 세밀한 설정들로 인해 지루할 틈이 없는 볼거리가 다양한 영화로 2009년 작품이지만 아직도 회자되고 있는 작품입니다. 뛰어난 연출과 영상미로 눈길을 사로잡는, 후속작을 기대하게 만드는 영화였습니다.

 



워크래프트: 전쟁의 서막 Warcraft: The Beginning, 2016


▶개봉: 2016.06.09.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션, 모험, 파타지

▶국가: 미국

▶러닝타임: 122분

▶배급: 유니버셜 픽쳐스 인터내셔널 코리아

▶감독: 던칸 존스

▶출연: 트래비스 핌멜, 벤 포스터, 폴라 패튼, 도미닉 쿠퍼, 클랜시 브라운, 토비 켑벨


 던칸 존스 감독, 트래비스 핌멜, 벤 포스터, 폴라 패튼, 도미닉 쿠퍼 주연의 게임 원작 영화인 <워크래프트: 전쟁의 서막>입니다. 이 작품은 게임사인 블리자드의 전설적인 전략시뮬레이션 게임인 워크래프트를 기반으로 만들어진 작품입니다. 판타지 세계에서 인간 대 오크의 대결 구도를 다룬 영화인데, 마법도 있고, 신비한 동물들도 등장합니다.

 스토리는 원작인 게임 스토리와 비슷하다고 합니다. 제가 게임 스토리는 잘 몰라서 비교하기는 힘들지만, 그냥 이 작품 자체로만 봤을 때는 상당히 큰 스케일의 스토리인 것 같습니다. 단순히 인간 대 오크족의 대결이 아니라 그 스토리 안에 다양한 갈등과 사건이 있습니다. 이해하는 데에는 개인적으로 조금 어려웠습니다. 왜냐하면 원작인 게임에서의 전반적인 배경을 몰라서 그런 것인진 몰라도 인물 한명 한명 어떤 특징과 배경이 있는지 영화를 보는 동안 다 알기가 힘들었습니다. 그래서 인물과 인물 간의 인간 관계나 배경이 너무 헷갈렸습니다. 인물에 대한 배경 설명을 조금 더 보여주었으면 하는 아쉬움이 있었습니다. 아니면 원작 게임의 스토리를 조금 알고, 이 영화를 본다면 더 쉽고 재밌게 볼 수 있을 것 같습니다.

 이 영화는 아무래도 판타지 세계이다 보니 컴퓨터 그래픽이 많이 나옵니다. 그런 컴퓨터 그래픽으로 이루어진 이 영화의 배경은 정말 사실적으로 장엄하게 잘 표현된 것 같아 보는 즐거움도 있었습니다. 거기다 오크족들을 보면 오크족들이 정말 실제로 있을 듯하게 잘 표현한 것 같습니다. 오크족들의 피부가 정말 진짜 피부같이 느껴질 정도였습니다. 그리고 전투 장면이 정말 장관인데, 스케일 큰 전투를 몰입감 높게 잘 보여준 것 같습니다. 물론 컴퓨터 그래픽으로 이루어 졌겠지만, 진짜 전투 같이 잘 표현되었고, 박진감이 넘쳤습니다. 아무래도 전에 본 적 없던 인간 대 오크족의 전투라서 그런지 인상적이었습니다. 반지의 제왕 시리즈의 인간 대 오크족의 전투가 좀 더 전쟁다룬 느낌이였다면 이 영화에서는 좀 더 싸움에 가까운 전투 같은 느낌입니다.



 그리고 이 영화에서 당연히 인간이 멋있을 줄 알았는데 오크족에도 굉장히 멋진 인물이 있었습니다. 인간만 전사로써의 명예와 긍지, 자긍심을 가지는 줄 알았지만 오크족에도 그런 전사가 있는데 굉장히 멋진 인물이었습니다. 인간과도 충분히 친구가 될 수 있을 것 같은 멋진 인물입니다.

 예고편을 보시면 오크족에 녹색 피부와 살색 피부의 오크족들이 등장합니다. 이런 피부색이 다른 이유가 영화 안에서 잘 설명이 되어 알려줍니다. 이 피부색에 대한 이야기는 원작 게임에서도 같은 이유로 나온다고 합니다. 저도 예고편에서 살색 피부와 녹색 피부의 오크족들이 나오길래 궁금했었는데, 타당한 이유가 있었습니다.

 어릴 적 하던 게임 원작의 판타지 영화로 거대한 세계관을 가진 스케일이 큰 작품입니다. 어릴 적 재밌게 했었던 개임을 영화로 볼 수 있어서 정말 좋았고, 전혀 신경쓰지 못했던 게임의 스토리까지 조금 알 수 있어서 흥미깊었습니다. 거대한 스케일의 인간과 오크족들 간의 전투가 마법의 세계에서 어떻게 벌어지는지 영화를 통해 확인해보시길 추천합니다.



콩: 스컬 아일랜드 Kong: Skull Island, 2017


▶개봉: 2017.03.08.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션, 모험, 판타지, SF

▶국가: 미국

▶러닝타임: 118분

▶배급: 워너 브러더스 코리아

▶감독: 조던 복트-로버츠

▶출연: 톰 히들스턴, 사무엘 L. 잭슨, 브리 라슨


던 복트-로버츠 감독, 톰 히들스턴, 사무엘 L. 잭슨, 브리 라슨 주연의 거대한 고릴라 액션 영화 <콩: 스컬 아일랜드>입니다. 킹콩으로 유명한 콩이 나오는 괴수 영화입니다. 볼거리도 많고 출연배우들을 보면 다들 연기력 하나만큼은 인정받은 배우들입니다. 특히 사무엘 L. 잭슨의 연기가 돋보였습니다. 이 배우는 워낙 연기력만큼은 자타가 공인하는 배우이기 때문에 이런 괴수 영화에서도 인상 깊었습니다. 그리고 톰 히들스턴 역시 영국인 특유의 신사다운 몸 짓과 이미지가 잘 어울리게 멋진 연기를 보여주었습니다. 우리에게는 마블의 로키로 유명한 배우인데, 마블 작품말고 다른 작품에서 보는건 개인적으로는 처음이였습니다. 로키라는 캐릭터를 벗어난 톰 히들스턴은 뭔가 더 멋진 배우로 보였습니다.

 그리고 이 영화의 진정한 주인공 콩은 다들 아시겠지만 거대한 고릴라입니다. 원래 우리가 알던 킹콩보다 크기는 한 3배정도 더 크게 등장합니다. 그 이유가 소문으로는 킹콩과 또 다른 거대 괴수 고질라가 싸우는 영화를 제작하기 위해 콩의 크기를 고질라에 맞춰서 더 크게 표현했다고 합니다. 그게 사실이라면 그 영화도 봐야겠습니다. 킹콩 대 고질라라니 괴수영화 최고의 스케일이 될 것 같습니다. 아무튼 엄청 커진 콩은 털 한올 한올 자연스럽게 잘 표현 되었습니다. 개인적으로 이런 콩의 모습 중 조금 어색했던 점이 있었는데, 너무 사람처럼 직립 보행을 한다는 점입니다. 고릴라가 이족 보행은 가능한 것으로 알고 있지만, 이 영화의 콩은 너무 사람처럼 허리 꼿꼿이 세우고 사람하고 거의 똑같은 자세로 직립 보행하는 모습이 조금 어색했습니다.



 이 영화의 스토리는 인간들은 모르는 한 수수께끼의 미지의 섬에 우연히 인간들이 상륙하면서 시작됩니다. 거기서 역시 인간의 욕심이 문제였습니다. 인간의 욕심으로 섬은 조금씩 파괴되고 혼란스럽게 되면서 섬을 탈출하기위한 인간들의 사투를 보여줍니다. 그런 과정에 섬 곳곳이 나오는데, 정말 섬 자체가 장관이었습니다. 굉장히 아름다운 섬인데, 이 작품의 촬영지가 실제 베트남의 한 섬이라고 합니다. 실제 섬 이름이 생각은 안 나는데, 정말 아름다운 곳이었습니다.

 이런 아름다운 자연경관에 콩 뿐만 아니라 다양한 동물들이 등장합니다. 하나같이 다 거대한 몸집들을 자랑합니다. 소 같이 생긴 동물이 있는데 뿔 하나가 성인 남성보다 더 큽니다. 어마어마한 덩치를 자랑합니다. 곤충 한 마리만 해도 어떤 곤충인지는 모르겠지만 엄청나게 거대해서 공포감마저 들게 합니다.

 이 영화의 명장면은 뭐니뭐니 해도 콩의 액션씬입니다. 거대한 몸집에 걸맞게 나무를 타면서 싸우는 것이 아니라 절벽과 절벽을 넘나들면서 싸웁니다. 워낙 크기 때문에 단순하게 둔탁하지는 않을까 했는데, 생각보다 박진감 넘치고 격렬한 전투를 보여줍니다. 근데 전투 장면에서도 콩은 마치 동물이 싸우는 느낌이 아니라 사람이 싸우는 느낌이었습니다. 거기에 인간들의 활약도 있어서 상당히 재밌는 전투 장면을 보여줍니다.

 우리가 알던 킹콩보다 더 거대한 콩입니다. 초거대 괴수의 화려한 액션이 아주 볼만한 작품으로 볼거리가 다양한 영화입니다. 아쉬운 것은 출연하는 배우들은 명배우들로 물론 명품 연기를 보여주지만, 콩이 보여주는 눈을 사로잡는 비주얼과 액션으로 명배우들의 명연기가 눈에 그렇게 와 닿지는 않습니다. 사실 연기력으로 승부하는 영화는 아닌 것 같은 느낌입니다. 그래도 초거대 덩치로 펼쳐지는 화려한 액션이 재밌는 영화였습니다.



반지의 재왕: 두 개의 탑 The Lord Of The Rings: The Two Towers, 2002


▶개봉: 2002.12.19.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 판타지, 모험, 액션

▶국가: 뉴질랜드, 미국

▶러닝타임: 235분

▶배급: 디스테이션

▶감독: 피터 잭슨

▶출연: 일라이저 우드, 이안 맥켈런, 비고 모텐슨


 피터 잭슨 감독, 일라이저 우드, 이안 맥켈런, 비고 모텐슨 주연의 <반지의 제왕: 반지 원정대>의 후속 작 <반지의 제왕: 두 개의 탑>입니다. 판타지 영화계의 대작인 반지의 제왕 두 번째 시리즈로 전작에서 이어지는 스토리입니다. 전작에 전쟁의 시작을 알렸다면 이번 작에서는 본격적인 전투가 시작됩니다. 제목의 두 개의 탑이 의미하는 것은 반지의 제왕 세계관의 절대악의 군주인 커다란 눈의 모습을 한 사우론이 있는 탑과 사우론과 동맹을 맺은 악으로 돌아선 사루만의 탑을 의미합니다.

 스토리는 크게 두 군데에서 진행되는데, 전작의 반지 원정대에서 따로 갈라진 프로도와 샘이 반지를 파괴하러 가는 여정과 나머지 반지 원정대 멤버들이 전쟁을 준비하고 전쟁을 치르는 과정입니다. 프로도와 샘이 반지를 파괴하러 가는데, 주인공인 프로도는 정신적으로나 신체적으로나 너무 약한 것 같습니다. 전작부터 느꼈지만, 오히려 샘이 더 강인한 존재로 나옵니다. 반지 때문에 힘들어하는 주인공 프로도를 항상 이끌고 본인은 반지의 유혹에 쉽게 빠지지 않는 정말 멋있는 인물이라는 생각이 들었습니다. 게다가 오크들로부터 겁을 먹고 물러서지 않고 칼과 프라이팬을 빼들고 당당히 맞서는 모습이 제일 멋있었습니다. 반면에 프로도는 오크들이 나타나면 겁을 먹고 제대로 싸우지도 못하는 모습들을 보여줍니다.

 그리고 또 다른 주인공인 아라곤과 나머지 멤버들은 여전히 멋진 액션과 연기들을 보여줍니다. 특히 반지와 제왕으로 유명세를 탄 엘프 올랜도 블룸의 레골라스는 전작에 이어 이번 작에서도 주인공 못지않은 활약을 보여주고, 주인공 아라곤과의 변함없는 우정과 호흡을 보여줍니다. 그리고 난쟁이 킴리와의 케미도 피바람 몰아치는 전쟁터에서 웃음을 자아냅니다.



 그리고 이번 작에서는 드디어 본격적으로 골룸이 등장합니다. 반지의 제왕 최고의 인기 캐릭터라 해도 과언이 아닐 인물입니다. 전작에서는 실루엣으로만 등장했었는데, 이전 작에서 온전한 모습을 보여줍니다. 중요부위만 가린 듯 한 비쩍 마른 모습이 별 것 아닌 인물 같았지만, 굉장히 중요한 비밀을 간직한 인물이었습니다. 그저 단순히 반지를 가지고 있었던 인물이 아니었습니다. 어떻게 보면 반지의 제왕 시리즈의 시작을 알린 인물이라고 할 수도 있습니다. 이 작품을 아직 못 보신 분들은 골룸이 이 작품에서 어떤 역할을 할 것 인지는 영화에서 확인해 보시길 바랍니다.

 이 영화에서 개인적으로 최고의 명장면은 마지막 전쟁 장면이라고 생각합니다. 전혀 생각지도 못한 전쟁 장면이 펼쳐지는데, 그 동안 봐왔던 칼과 활을 들고 싸우는 전쟁이 아닙니다. 스케일이 굉장히 크진 않아도 가장 인상 깊었고, 재밌었던 장면입니다. 이 전쟁 장면을 보고 자연을 사랑해야겠다는 생각이 들었습니다.

 반지를 파괴하기 위한 거대한 여정과 인간계를 악의 무리들로부터 지키기 위한 처절한 사투를 잘 표현한 작품입니다. 거대한 세계관 속에 인물 한 명 한 명 소홀한 설정 하나 없고, 잘 짜여진 스토리 속에 몰입감도 좋은 작품이었습니다. 여러 종족들 간의 전투를 잘 보여주는 거대한 판타지 영화 추천합니다.



엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 패스트 X-Men: Days of Future Past, 2014


▶개봉: 2014.05.22.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: SF, 모험, 액션, 판타지

▶국가: 미국

▶러닝타임: 134분

▶배급: 20세기 폭스 코리아(주)

▶감독: 브라이언 싱어

▶출연: 휴 잭맨, 제임스 맥어보이, 마이클 패스벤더, 제니퍼 로렌스


브라이언 싱어 감독, 휴 잭맨, 제임스 맥어보이, 마이클 패스벤더, 제니퍼 로렌스 주연의 엑스맨 프리퀄 시리즈 중 두 번째 작품인 <엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 패스트>입니다. 엑스맨의 어두운 미래와 그런 미래가 그려지기 이전의 과거를 다룬 작품으로, 과거와 현재인 미래 두 시점에서 영화가 진행됩니다. 과거와 현재인 미래 시점에서 진행되기 때문에 과거의 프리퀄 시리즈의 인물들과 미래의 오리지널 시리즈의 인물들이 이 영화에 등장합니다. 그러니까 젊은 시절의 찰스와 에릭이 등장하고 미래에 나이가 든 찰스와 에릭이 함께 등장합니다. 배우들도 기존 배우들 그대로 등장하여 영화의 몰입감을 더 높여준 것 같습니다. 이러한 점 때문에 가장 인상 깊었던 장면이 과거의 찰스와 미래의 찰스가 만나 대화하는 장면입니다. 시간대가 다른 동일인물 둘이 얼굴을 맞대고 대화를 나누니 엑스맨 시리즈의 오랜 팬으로써 너무 인상 깊게 봤습니다. 둘이 짧은 대화를 나누지만 이 영화에서 어쩌면 가장 중요한 장면이라고 할 수도 있을 것 같습니다.

 그리고 역시 액스맨 시리즈 최고의 주인공 울버린도 당연히 등장합니다. 과거와 현재인 미래를 잇는 인물인데, 시가를 물고있는 모습이 참 멋있었습니다. 어두운 미래에 살면서도 뭔가 여유있는 그런 터프함이 매력인 것 같은데, 그런 점은 과거에서도 멋지게 드러납니다. 사실 이번 작품에서 울버린이 물론 핵심인물이긴 하지만, 울버린 보다는 찰스와 에릭, 미스틱이 좀더 스토리의 중심축입니다. 찰스와 에릭, 미스틱을 중심으로 울버린까지 합세하여 스토리를 이끌어 나가는데, 그와 동시에 미래에서도 스토리가 진행된다는 점이 이 영화의 매력인 것 같습니다.



 스토리의 중심은 찰스와 에릭, 미스틱이 함께하는 과거이지만, 미래에서의 스토리도 재밌습니다. 많이 어두워진 분위기의 미래에서도 전투가 벌어지는데,  최신 기술과 좀 더 다양한 전투방식을 볼 수 있습니다. 뭔가 미래를 중심으로 스토리를 만들어도 재밌을 것 같은 소재라는 생각이 들었습니다. 절체절명의 위기에 빠진 돌연변이들이 힘을 합쳐 위기를 극복하는 스토리는 어떨까 하는 생각이 들었습니다.

 이번 엑스맨 작품에서 팬들이 가장 환호했던 이유는 그 동안의 엑스맨 시리즈에서 엉망이 된 설정이나 세계관, 인물들을 전부 리셋 시켰다는 점입니다. 그래서 망가진 설정들을 전부 바로 잡아주었다는 점이 팬들은 정말 좋아했습니다. 그래서 앞으로 나올 엑스맨 시리즈의 다른 작품들도 스토리나 인물 관계가 더 자연스럽게 제작되어 보는 사람들이 어색하지 않게 볼 수 있을 것 같습니다.

 <엑스맨: 퍼스트 클래스>에 이은 엑스맨 프리퀄 두 번째 시리즈인 <엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 패스트>는 정말 재밌습니다. 스토리 전개나 설정, 인물들의 조합이 정말 수준 높은 시너지 효과를 발휘시킨 것 같습니다. 과거와 현재, 미래를 오가는 엑스맨들의 활약이 너무 인상깊었습니다. 엑스맨 오리지널 시리즈와 프리퀄 시리즈의 배우들이 다같이 호흡을 맞춘 두 시리즈의 접점인 이번 작품 추천합니다.

 



영구와 땡칠이 Yong-Gu And Daeng Chiri, 1989


▶개봉: 1989.07.29.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 코미디, 가족, 모험

▶국가: 한국

▶러닝타임: 97분

▶감독: 남기남

▶출연: 심형래


 남기남 감독, 심형래 주연의 코미디 영화 <영구와 땡칠이>입니다. 1989년도 작품으로 코미디언 심형래가 한창 영구라는 캐릭터로 최전성기를 달리고 있던 시절입니다. 굉장히 어릴 때 본 영화인데, 그 당시에는 엄청 웃으면서 봤던 기억이 있습니다. 지금 생각해보면 말도 안되는 개그와 억지 개그가 난무하지만 그 당시에는 그게 정말 재밌었습니다. 사실 지금 보면 그리 웃긴 장면은 없습니다. 영구 특유의 바보스런 몸 짓과 표정, 생각이 이제는 다 커버린 저에게는 더 이상 웃음을 주지 않는게 참 슬프다고 생각됩니다. 그 만큼 어린 시절의 순수함을 잃었다는 뜻일지, 아니면 감정이 매마른 것인지 모르겠습니다.

 그리고 이 영화를 보다보면 참 익숙한 얼굴들을 만나보실 수 있습니다. 개그맨 김학래, 박승대 그리고 당시에는 아역배우였던 정태우를 보실 수 있습니다. 김학래와 박승대는 굉장히 젊은 시절입니다. 다들 분장한 모습이지만 그래도 젊은 모습들을 보여줍니다. 정태우는 아역으로 출연하였는데, 당시 얼굴을 보면 지금 모습을 볼 수 있습니다. 상당히 귀여운 모습을 하고 있었습니다. 



 연기력은 아무래도 전문 배우들이 아니라 코미디언들을 영화이기 때문에 그렇게 뛰어난 연기력을 보여주진 않습니다. 게다가 그 당시에 이 영화에 출연한 코미디언들 중에 신예들도 많아서 어색한 연기를 보여주시는 분들도 있습니다. 그래도 몸으로 하는 코믹 연기는 괜찮았습니다. 사실 연기를 한건데 어색하게 한건지 코믹함을 보여주기위해 일부러 그런 연기를 한건지 구분하기는 힘들었습니다. 

특수효과들도 등장하는데, 아무래도 1989년도 작품이다보니 지금으로선 상당히 어색함을 보여줍니다. 만화에서나 나올법한 번쩍거림을 볼 수 있고, 누가 봐도 스티로품처럼 보이는 바위들이 뒤에 배경에서 볼 수 있습니다. 당연히 어색함을 자아내지만, 옛 향수를 불러일으키기도 합니다. 

 이 영화의 주인공 영구는 역시 슬립스틱의 대가 심형래다운 모습을 보여줍니다. 몸 짓 하나하나가 다 코미디였습니다. 달리는 모습, 절하는 모습, 물 마시는 모습 등, 이 영화를 보면서 영구 특유의 동작으로 달리는 모습만 봐도 어린 시절 생각에 절로 웃음을 짓게 됩니다. 흔들리는 이빨을 뽑으려고 실로 문고리를 연결해서 묶거나 하는 모습들에서 재미를 느낄 수 있습니다. 일상생활에서의 동작들을 통해서 웃음을 유발하려는 코믹한 행동을 보여줍니다.

다소 어색한 스토리 전개도 있고, 작품성이나 배우들의 연기를 기대할 순 없지만, <영구와 땡칠이>를 보면서 옛날 추억도 느낄 수 있고, 소박한 웃음도 지 을 수 있습니다. 이제 성인이 되어서 크게 재미를 느낄 순 없는 영화가 되고, 현대시대와는 맞지 않는 영화가 되었지만, 작은 즐거움을 주는 영화였습니다.



어벤져스: 인피니티 워 Avengers: Infinity War, 2018


▶개봉: 2018.04.25.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션, 모험, 판타지, SF

▶국가: 미국

▶러닝타임: 149분

▶배급: 월트 디즈니 컴퍼니 코리아

▶감독: 안소니 루소, 조 루소

▶출연: 로버트 다우니 주니어, 조슈 브롤린, 크리스 헴스워스, 베네딕트 컴버비치, 크리스 프랫, 마크 러팔로, 톰 홀랜드, 채드윅 보스만, 크리스 에반스, 스칼렛 요한슨, 엘리자베스 올슨, 폴 베타니, 조 샐다나, 안소니 마키, 톰 히들스턴, 돈 치들, 브래들리 쿠퍼, 빈 디젤, 데이브 바티스타


 안소니 루소, 조 루소 감독, 로버트 다우니 주니어, 크리스 에반스, 크리스 햄스워스, 조슈 브롤린 등 수많은 히어로들 주연의 MCU 열 여덞번 째 작품 <어벤져스: 인피니티 워>입니다. 2008년 <아이언 맨>을 시작으로 무려 10년 동안이나 팬들이 기다려 온 2018년 최고의 기대작인 영화로 이번 영화를 위해 MCU가 시작되었다고 해도 과언이 아닙니다.

 아이언 맨이나 캡틴 아메리카, 토르 뿐만 아니라 그 동안 마블 영화에 출연했던 거의 모든 히어로들이 총 출동하는 거대한 스케일의 영화입니다. 아이언 맨, 캡틴 아메리카, 토르, 블랙 위도우, 헐크, 가디언즈 오브 갤럭시, 스파이더맨, 블랙 팬서 등등 나열하기도 힘들 정도로 많은 히어로들이 등장합니다. 런닝타임도 149분으로 MCU 작품들 중 가장 긴 런닝타임을 자랑합니다. 사실 영화 한편치고는 긴 런닝타임이지만, 출연하는 히어로들의 수에 비해 런닝타임이 그리 긴 편은 아닙니다. 그 만큼 히어로들이 많이 등장합니다. 하지만 그 만큼 스토리 중심에 있는 인물 몇몇을 제외하고 많은 인물들이 그리 비중있게 등장하진 않습니다. 어쩔수 없는 점이라 그런 점이 조금 아쉬웠습니다.

 이 영화의 시작은 <토르: 라그나로크>에서 바로 이어지면서 시작합니다. 오프닝이 그때부터 인데, 오프닝부터 충격적인 장면이 연출됩니다. 이 영화에서 가장 돋보이는 존재가 단연 타노스인데, 그 타노스가 얼마나 강력한 존재인지 대략적으로 알 수 있는, 그런 강함을 오프닝에서 보여줍니다. 그것도 대략적으로 생각이 들 뿐, 추측으로도 예측이 어려운 강함을 보여줍니다.

 감독이 타노스라는 인물에 가장 공들인 것 같은 느낌이 드는데, 이 영화에서 악당은 타노스이지만, 단순히 악한 느낌을 주는 잔인한 악당의 이미지를 받진 못했습니다. 그래서 타노스가 저는 개인적으로 더 좋게 느껴졌습니다. 타노스는 연민도 느끼고 정도 있고 사랑도 알고 눈물도 흘릴 줄 아는 인물이라 너무 악당이라고는 느껴지지 않았습니다. 그냥 아이언 맨이나 캡틴 아메리카, 토르와는 다른 생각과 사상을 가진 또 다른 세계의 히어로같이 느껴졌습니다. 자기만의 생각으로 우주를 지키려고 노력하는 인물이었습니다. 그렇다보니 이 영화의 주인공으로 타노스를 내세워도 괜찮겠다는 생각이 들었습니다.



 히어로들과 타노스의 대결도 매우 궁금하고 흥미가 있었지만, 개인적으로 어벤져스와 가디언즈 오브 갤럭시의 만남도 너무 재밌게 봤습니다. 각각의 히어  로 팀이 만나면 어떻게 될지가 너무 재밌을 것 같았습니다. 한 팀은 지구를 지키는 히어로 팀, 또 다른 한 팀은 우주를 지키는 팀인데 각각의 성향과 성격이 다 달라 상당히 재밌는 호흡을 보여줄 것 같았습니다. 그리고 어떤 식으로 만날 지도 기대가 되었습니다. 또 어벤져스의 아이언 맨과 가디언즈 오브 갤럭시의 스타 로드의 만남이 특히 기대되었는데, 두 명 모두 각 팀에서 리더격의 존재이고 화려한 입담을 자랑하기 때문에 정말 기대가 되었습니다.

 스토리 전개는 상당히 좀 빠르게 진행되는 듯 하지만 별로 큰 군더더기 없이 전개됩니다. 약간 중구난방이라고 보실 분들도 있지만, 각각의 지역에서 동시다발적으로 사건이 진행되기 때문입니다. 여기서 전투를 벌이고 있는데, 저기서도 전투를 벌이고 있는 식입니다. 그리고 그 중간중간에 타노스 중심 스토리도 펼쳐지고, 작은 전투에서 큰 전투로 점점 더해지는 긴장감까지 잘 보여줍니다.

 이 영화를 보실 분들은 <캡틴 아메리카: 시빌 워>, <토르: 라그나로크>, <블랙 팬서>를 먼저 보시길 추천합니다. <캡틴 아메리카: 시빌 워>를 봐야 현재 어벤져스의 상태에 대해서 알 수 있고, <토르: 라그나로크>를 봐야 어떤 시간 대에서 스토리가 시작되는지 알 수 있습니다. 그리고 <블랙 팬서>를 봐야 이 영화 최대의 격전지인 와칸다에 대해서 알 수 있습니다. 적어도 위의 세 영화를 보셔야 <어벤져스: 인피니티 워>를 보실 때 더 이해가 잘되고 편하게 보실 수 있을 것입니다.

 이 영화는 마블에서 10년을 계획하고 만들어진 영화입니다. 물론 이게 완결 편은 아니지만, 하나의 거대한 프로젝트를 처음 보여주는 작품이기에 시간과 자본을 상당히 공들인 작품이라서 정말 재밌게 봤습니다. 결말에 실망한 분들이 많다는 얘기도 있지만, 개인적으로는 정말 마음에 드는 결말이었습니다. 주인공을 타노스라고 생각해보면 상당히 재밌는 결말로 생각됩니다. 아무튼 정말 재밌게 본 영화입니다. 수많은 히어로들이 힘을 합쳐 우주 최강의 존재에 맞서는 작품이었습니다.



터미네이터: 미래전쟁의 시작 Terminator Salvation, 2009


▶개봉: 2009.05.21.

▶등급: 15세 관람가

▶장르: SF, 스릴러, 액션, 모험

▶국가: 미국, 독일, 영국

▶러닝타임: 115분

▶배급: 롯데 엔터테인먼트

▶감독: 맥지

▶출연: 크리스찬 베일, 샘 워싱턴, 안톤 옐친, 문 블러드굿


 맥지 감독, 크리스찬 베일, 샘 워싱턴, 안톤 옐친 주연의 네 번째 터미네이터 시리즈 <터미네이터: 미래전쟁의 시작>입니다. 기존의 터미네이터와는 다른 시점을 배경으로 스토리가 전개되는 작품입니다. 그 동안 터미네이터 시리즈에서 터미네이터들이 있던 미래에서 벌어지는 사건으로 인간과 기계 군단의 본격적인 전쟁을 보여줍니다.

 일단 배경이 터미네이터 본래의 시간대라서 흥미가 가는 영화인데, 거기에 주인공 ‘존 코너’역으로 크리스찬 베일이 출연한다고 하여 더 관심을 가졌습니  다. 원래 터미네이터하면 아놀드 슈월제네거인데 아놀도 형님은 이번 작품엔 등장하지않아 많은 아쉬움을 가지기도 했습니다. 이 작품 촬영 당시 아놀드 형님은 미국 캘리포니아 주지사로 활동 중이어서 영화계를 잠시 떠나있던 상태였습니다. 물론 지금은 다시 영화계로 복귀하셨지만, 지금이나 그 당시에나 연세가 너무 드셔서 예전 터미네이터 시리즈에서 내뿜던 카리스마를 다시 보여주기 힘드실 수도 있습니다. 그래도 터미네이터에서 아놀드 형님을 볼 수 없는 것은 너무 아쉬웠습니다.

 아무튼 아놀드 형님은 볼 수 없지만, 크리스찬 베일의 존 코너가 전작인 터미네이터3의 존 코너보다 훨씬 더 남자다운 리더로 나와서 마음에 들었습니다. 전작의 존 코너가 워낙 허약하고 약하디 약하게 나와서 정말 많이 실망했었습니다. 우리가 익히 알고 있는 존 코너는 기계에 저항하는 인간 저항군의 사령관이라, 카리스마있고 리더쉽 강한 인물이었기 때문에 전작의 존 코너는 실망만을 안겨 주었습니다. 하지만 이번 작 터미네이터4에서는 그래도 사령관으로써 리더다운 인물로 나와 시리즈 역사상 가장 멋진 존 코너라고 생각합니다. 터미네이터2에서 나온 어린아이의 존 코너가 터미네이터4에서 멋지게 성장한 모습으로 출연하여 기뻤습니다.

 그런 존 코너에 샘 워싱턴이 연기한 마커스라는 인물이 더해져 영화를 더 흥미진진하게 만들었습니다. 마커스라는 인물은 정말 비밀이 많은 수수께끼의 인물인데, 이 영화의 핵심 인물입니다. 스토리 전개에 지대한 영향을 끼치는 비중 있는 인물로 더 이상의 설명은 너무나도 큰 스포일러가 될 것 같아 말을 아껴야 할 것 같습니다. 크리스찬 베일과 샘 워싱턴의 호흡을 보는 것도 이 영화에서 하나의 즐거움이었습니다.



 그리고 무엇보다 개인적으로 이 영화에서 가장 기억에 남는 최고의 명장면은 존 코너의 아버지인 카일 리스와 존 코너가 만나는 장면입니다. 아버지보다 나이가 많은 아들이 어린 아버지를 만나는 장면이 뭔가 소름 돋는 장면이었습니다. 터미네이터1의 주인공이자 존 코너의 아버지인 카일 리스가 존 코너를 어떻게 만나는지 알 수 있어 재미 있었습니다.

 영화의 배경이 터미네이터들이 판치는 미래이기에 많은 터미네이터들이 등장하는데, 인간들이 상대하기에 정말 너무 힘겨워 보였습니다. 끊임없이 생산되는 터미네이터들이 하나같이 다 막강하기 때문입니다. 하지만 영화상에서는 인간들의 절망적인 상황이 제대로 나오지 않은 것 같아서 조금 아쉬웠습니다. 그냥 전쟁 통 속에 무너진 건물 잔해와 무법 지대로 변한 배경 뿐인 것 같았습니다.

 무엇보다 아쉬운 점은 그간 시리즈에서는 주인공을 죽이려 추격하면서 공포라는 분위기와 죽음의 압박을 선사하는 터미네이터 같은 요소가 없어 조금 아쉬웠습니다. 그런 요소로 가장 대표적인 것이 터미네이터2에 나오는 액체 금속형 터미네이터 T-1000인데, 추격자로써 제대로 공포감을 조성해 주었다고 생각합니다. 터미네이터3의 T-X는 그런 느낌이 조금 약하다고 생각되지만, 이 영화에서는 그런 요소가 너무 약해 그런 점이 아쉬웠습니다.

 사실 이 영화는 호평보다는 혹평을 많이 받은 영화입니다. 그래도 그나마 마커스라는 인물 덕분에 너무 가혹한 혹평을 피할 수 있었습니다. 터미네이터4에서 얻은 것은 마커스라는 인물 하나라고 해도 과언이 아닐 정도입니다. 그 만큼 마커스라는 인물이 이 영화의 전부입니다. 터미네이터라는 시리즈에서 가장 안 좋은 평을 받긴 했지만, 터미네이터 세계관의 미래에서의 스토리라는 점과 본격적인 기계와 인간의 전쟁을 다룬 점이 개인적으로는 마음에 들었습니다. 아주 재밌는 영화는 아니지만 터미네이터 팬이라면 미래 전쟁을 흥미있게 볼 수 있다고 생각합니다.



독수리 오형제 Gatchaman, 2013


▶개봉: 2014.02.20.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: SF, 액션

▶국가: 일본

▶러닝타임: 110분

▶배급: (주)미디어데이

▶감독: 사토 토야

▶출연: 마츠자카 토리, 고리키 아야메, 스즈키 료헤이, 아야노 고, 하마다 타츠오미


 사토 토야 감독, 마츠자카 토리, 고리키 아야메, 스즈키 료헤이 주연의 <독수리 오형제>입니다. 어릴 적 보았던 애니메이션 독수리 오형제를 추억하며 감상한 영화입니다만, 애니메이션을 재밌게 보았던 기억과는 너무나도 다른 영화를 마주하였습니다. 애니메이션으로는 상당히 재밌게 본 기억이 생생한데, 이 영화는 그런 애니메이션의 전설을 단 한방에 무너뜨려 버리는 영화였습니다. CG도 엉성하고 스토리와 연기를 포함한 전부가 실망이었습니다.

 일단 CG가 너무 엉망이었습니다. 이 영화는 2014년에 개봉한 영화인데, 2012년에 개봉한 <어벤져스>를 생각하면 같은 히어로 장르이지만 전혀 다른 시각 효과를 볼 수 있습니다. <어벤져스>보다 2년 뒤에 개봉한 영화라고는 생각하기 힘들 정도의 특수 효과를 자랑합니다. 아이언맨이 날아다니는 장면과 이 영화에서 독수리 오형제가 날아다니는 장면은 너무나도 차이가 납니다. 아이언맨은 발과 손에서 나오는 리펄스빔의 멋진 번짐과 함께 자연스러운 직선 비행과 곡선 비행을 한다면, 독수리 오형제는 마치 피아노줄에 매달려 날아가는 듯 한, 실제로 그렇게 촬영을 하진 않았겠지만, 정말 어색함을 보여줍니다. 그리고 간단한 불꽃이 튀는 장면이나 전기가 튀는 장면도 빛만 잠깐 반짝인 듯한 느낌이 드는 정도였습니다. 그냥 촬영된 영상 위에 전기와 불꽃을 입힌 듯 한 느낌이었습니다.



 그래도 연기자들의 연기라도 좋으면 저런 어색한 CG를 무마시키겠지만, 연기력마저 그리 뛰어나 보이진 않았습니다. 개인적으로는 일본 특유의 그 소리 고래고래 지르는 연기를 안 좋아하는데, 딱 그런 연기들만 보였습니다. 평상시에도 소리 지르고, 화낼 때도 소리 지르고 딱 한 가지 일변도의 연기들만 보였습니다. 풍부한 감정 표현이나 절제된 내면 연기를 보려고 한 영화는 아니지만, 그런 연기를 기대할 장르의 영화는 아니지만, 그래도 배우들의 연기력은 좀 아쉬운 부분입니다. 너무 딱딱한 느낌이 들 정도로 손발이 오그라드는 감정연기도 많았습니다.

 그리고 스토리상에 영화의 묘미 중 하나인 반전이라는 요소도 있지만, 이 영화에서 반전은 딱히 충격적이지 않았습니다. 영화를 보다보면 어떤 반전일지 너무나도 예상이 되었기 때문입니다. 그러니 딱히 반전이라고 하기에는 너무 약했습니다. 그런 반전을 보기까지의 과정도 지루함의 연속이었는데, 히어로 영화답게 박진감 넘치고 화려한 액션씬이 많을 줄 알았습니다. 하지만 독수리 오형제로서의 액션씬이 찬 부족하다는 생각이 들었습니다. 독수리 오형제로 멋지게 변신해서 악의 무리들과 전투를 벌이는 장면이 좀 부족한 것 같았습니다. 원래 독수리, 매, 백조, 제비, 부엉이를 각각 상징하는 독수리 오형제 5인인데 그런 요소도 보이지 않았고, 전투 슈트도 색만 조금씩 다를 뿐 오토바이 헬멧을 연상시키는 헬멧과 같은 디자인의 전투 슈트를 착용합니다.

 아무튼 여러 가지로 아쉬움이 참 많은 작품이었습니다. 옛 추억에 젖어 TV에서 무료시청을 한 것이 다행이라는 생각이 들었습니다. 만약 이 작품을 영화관에서 영화비를 내고 봤다면 많이 후회했을 것 같았습니다. 그래도 덕분에 어릴 적 옛 추억을 소환할 수 있었던 점은 개인적으로 좋았습니다. 그 시절에 순수함을 가지고 봤던 애니메이션이 기억나 흐뭇 했었습니다. 기대보단 아쉬움이 가득했던 영화였습니다.


더 울버린 The Wolverine, 2013


▶개봉: 2013.07.25.

▶등급: 15세 관람가

▶장르: SF, 액션

▶국가: 미국

▶러닝타임: 125분

▶배급: 20세기 폭스 코리아(주)

▶감독: 제임스 맨골드

▶출연: 휴 잭맨


 제임스 맨골드 감독, 휴 잭맨 주연의 <더 울버린>입니다. 영화 <엑스맨>의 6번 째 시리즈 작품으로 주인공 울버린이 일본으로 건너가 활약하는 원작의 에피소드를 바탕으로 제작된 울버린 중심의 두 번째 스핀오프 작품입니다. <엑스맨>의 다섯 번째 시리즈는 <엑스맨 탄생: 울버린>인데, <더 울버린>의 시간대는 <엑스맨: 최후의 전쟁> 이후의 시간대입니다. 그래서 이 시점에서는 ‘진 그레이’는 이미 사망한 후입니다. 그로인한 죄책감으로 악몽에 시달리거나 괴로워하는 울버린을 영화 스토리 중간중간에 볼 수 있습니다.

 이 영화의 주인공은 당연히 울버린입니다. 다른 엑스맨 멤버들은 등장하지 않고 전혀 다른 인물들이 울버린을 도와주거나 대적합니다. 이 영화에서도 울버린은 아다만티움으로 이루어진 골격과 갈고리로 강력함을 보여주고 그리고 울버린의 자랑인 힐링펙터 역시 잘 보여줍니다. 하지만 이 영화에 등장하는 울버린은 그 동안 제가 봐왔던 울버린 중 가장 최약의 울버린이라고 생각합니다. 그 이유는 영화를 통해서 확인해보시길 바랍니다. 

 그리고 ‘야시다 이치로’라는 일본인이 등장하는데 이 인물 때문에 울버린이 일본으로 건너가게 됩니다. ‘야시다 이치로’는 과거에 울버린과의 인연이 있는 인물로 많은 비밀을 간직한 인물입니다. 과거에 울버린을 만난 이후 일본에서 엄청난 부를 이뤄낸 상태입니다. 모든 것을 다 가진 상태로 가장 원하는 것 때문에 울버린을 만나고 싶어 했습니다. 과연 울버린과는 어떤 인연이 있는지 영화에서 보시길 바랍니다. 또 ‘야시다 마리코’라는 인물도 등장하는데, 이름에서 짐작할 수 있듯이 ‘야시다 이치로’의 손녀입니다. ‘야시다 이치로’의 총애를 받으며 ‘야시다 이치로’가 자신의 전재산을 ‘야시다 마리코’에게 물려주려 할 정도입니다. 이 영화에서 울버린이 적극적으로 돕고 ‘야시다 마리코’도 적극적으로 울버린을 돕는 상부상조하는 관계입니다.

 '야시다 마리코’의 아버지이자 ‘야시다 이치로’의 아들인 ‘야시다 신겐’은 아버지가 손녀 ‘마리코’에게 회사와 전 재산을 물려주려 하는 것에 대해 항상 못마땅하게 여기고 있었습니다. 그래서 영화에서는 상당히 매정한 아버지의 모습을 보여줍니다. 하지만 속내를 알고 보면 처음부터 나쁜 인물은 아니었습니다. 회사를 경영하면서 아버지를 뒤에서 든든히 받쳐주기도 했던 아들이었습니다.



 그리고 또 다른 악당 ‘바이퍼’가 있는데, 이름처럼 뱀 같은 능력을 가진 인물입니다. 독을 다루는 능력의 돌연변이인데, 혀도 뱀의 혀처럼 생겼습니다. 이 혀와 날카로운 이빨로 독을 상대의 체내에 주입하거나 독가스를 뿜어 상대의 호흡기를 통해 중독 시킵니다. 중독된 상대는 죽거나 상당한 타격을 받게 됩니다. 그리고 주입된 독을 ‘바이퍼’는 다시 거둬들일 수도 있습니다. 아니면 독을 날카로운 물건이나 뾰족한 물건에 묻혀 그 물건으로 상대를 찔러 독을 주입하기도 합니다. 이 독으로 여러 사람을 협박하고 조종합니다. 이 영화에서 울버린을 가장 괴롭히는 악당입니다.

 이 영화의 주된 배경이 일본이라 일본을 찬양하거나 일본 민족주의 같은 면이 있을 줄 알았는데, 그런 점이 잘 느껴지지 않고 그런 장면도 잘 없어 불편감없이 볼 수 있는 액션 영화로 좋았습니다. 그리고 영화가 어둡거나 비관적인 분위기만 나오는 것이 아니라 유머러스한 장면들도 꽤 있어 관객들의 영화에 대한 몰입감에 완급 조절을 해줍니다. 흥행면에서도 <엑스맨: 최후의 전쟁>의 절반도 안 되는 제작비에 비해 <엑스맨> 시리즈 영화들 중 <엑스맨: 최후의 전쟁>에 이어 두 번재로 높은 흥행 성적을 거둬 흥행에 성공합니다.

 이 작품은 울버린의 죽음과 불사에 대한 이야기를 깊이 있게 다루었습니다. 그러한 내용이 울버린을 연기한 ‘휴 잭맨’의 섬세한 내면연기로 잘 보여줍니다. 물론 죽음과 불사를 다루면서 울버린의 멋진 액션 또한 잘 볼 수 있습니다. 일본에서 벌어지는 사상 최약의 울버린의 할약입니다. 일본에서 어떠한 어려움을 울버린이 어떻게 헤쳐 나갈지 ‘휴 잭맨’의 멋진 연기와 액션을 통해 감상해 보시길 바랍니다.

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