TwoLee World

고스트버스터즈 Ghostbusters, 1984

▶개봉: 1984.12.22.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: SF, 판타지, 코미디

▶국가: 미국

▶러닝타임: 107분

▶감독: 이반 라이트만

▶출연: 빌 머레이, 댄 애크로이드, 시고니 위버, 해롤드 래미스, 릭 모라니스, 애니 파츠, 윌리암 아서톤, 어니 허드슨

 유령으로부터 도시를 지켜라. 영화 <고스트버스터즈>입니다. 1984년도의 오래된 작품이지만 당시에는 엄청난 연출력과 그래픽으로 흥행에 대성공하였습니다. 그리고 명배우들의 젊은 시절의 모습을 볼 수 있고 그런 모습으로 활약하는 장면을 보니 반가웠습니다. 그런 배우들이 유령이라는 소재를 이용한 유쾌하면서도 기괴한 장면들을 많이 보여주고 적절한 코미디를 섞어 웃으면서 볼 수 있는 작품을 보여줍니다. 어릴 적 애니메이션이라는 단어보다 만화영화라는 단어가 더 어울리는 <고스트버스터즈> 만화영화를 본 기억이 나는데 만화영화와 상당히 비슷하게 만들어져 그때의 기억도 나면서 흥미롭게 볼 수 있었습니다.

 이 영화 <고스트버스터즈>는 전체적인 장르는 왠지 코미디인 것 같습니다. 그런 코미디를 기반으로 적절하게 호러와 과학적인 요소를 더해 액션과 SF 장르의 면모도 보여줍니다. 정말 다양한 장르들을 복합적으로 보고 느낄 수 있는 작품인데 그렇다고 난잡하거나 복잡한 느낌은 없었습니다. 적당한 호러, 적당한 액션, 적당한 SF를 보여줘 어렵지 않게 볼 수 있었습니다. 자연스러운 연출과 흐름으로 볼 수 있어 지루함도 없었고 어색한 느낌도 없었습니다. 그리고 재난이라고 부를 만한 요소도 있어 정말 많은 장르가 더해진 작품인 것 같습니다.

 많은 명배우들이 등장하는 이 영화 <고스트버스터즈>는 특히 배우 ‘시고니 위버’ 가 인상적이었습니다. 이전까지는 영화 <에이리언> 시리즈의 이미지로 여전사로서의 이미지가 워낙 고정적이었지만 이 영화에서는 여성스러운 면과 섹시하고 도발적인 면을 모두 보여주는 파격적인 연기를 보여줍니다. 정말 생각지도 못했던 의외의 모습이었는데 생각보다 어색하지 않았습니다. 젊을 때의 모습이라 그런지 그런 연기도 굉장히 잘 어울리는 것 같았고 여전사의 이미지보다 더 좋았던 것 같습니다. 요즘의 영화 <아바타>에서의 ‘시고니 위버’ 의 모습을 생각하면 전혀 다른 이미지의 모습입니다.

 이 영화 <고스트버스터즈>에서도 만화영화에서 봤던 초록색 유령 ‘먹깨비’ 유령을 볼 수 있습니다. 만화영화에서의 ‘먹깨비’ 는 정말 존재감 확실하고 마스코트 같은 감초역을 했던 것으로 기억하는데 이 영화에서도 거의 똑같은 모습으로 등장해서 반가웠습니다. 하지만 만화 영화만큼의 역할은 아니라서 조금 아쉬웠지만 침 흘리는 초록색 유령의 모습은 똑같았습니다. 그리고 거대한 마쉬멜로우 유령도 볼 수 있습니다. 마쉬멜로우의 이미지를 가져 전혀 무섭게 생기진 않았는데 거대한 덩치로 위압감을 주긴 합니다. 하지만 무섭진 않았고 오히려 달콤해 보이긴 했습니다.

 그리고 이 영화 <고스트버스터즈>에서 들을 수 있는 익숙한 배경음악 너무 좋았습니다. 상당히 중독성 있는 사운드트랙인데 기억 속에 남아 있던 음악을 영화를 보면서 영화를 통해 들으니 남달랐습니다. 이 음악을 들으면 ‘고스트버스터즈’ 가 전용 차를 타고 건물에서 출동하는 모습이 떠오릅니다. 그런데 그 장면이 이 영화에서 그대로 볼 수 있어 정말 반가웠습니다. 그리고 마지막에 외치는 ‘고스트~버스터즈!!’ 는 정말 임팩트 있고 구호라고 생각될 정도의 외침이었습니다. 영화를 다 보고나면 아마도 이 음악의 리듬이 떠오를 겁니다.

 유령이 나타났다. 영화 <고스트버스터즈>였습니다. 코미디 장르를 기반으로 호러, 액션, SF, 재난 등 다양한 장르를 복합적으로 볼 수 있는 작품입니다. 당시로서는 뛰어난 연출력과 그래픽으로 흥행에 크게 성공하였고 지금 봐도 유쾌하면서도 기괴한 스토리를 인상적으로 볼 수 있습니다. 스토리 자체도 어색하지 않게 전개되어 편안히 볼 수 있습니다. 그리고 지금은 다들 명배우가 되었지만 당시의 젊은 시절의 모습을 볼 수 있고 특히 배우 ‘시고니 위버’ 의 파격적인 연기를 볼 수 있어 좋았습니다. 만화영화와도 비슷한 부분들이 많아 옛 추억을 느끼면서 반가운 요소들이 너무 많아 좋았습니다. ‘가자고. 유령 제삿날이야.’ 영화 <고스트버스터즈> 재밌게 봤습니다.

겟 아웃 Get Out, 2017

▶개봉: 2017.05.17.

▶등급: 15세 관람가

▶장르: 미스터리, 공포, 스릴러, 드라마

▶국가: 미국

▶러닝타임: 104분

▶감독: 조던 필

▶출연: 다니엘 칼루야, 앨리슨 윌리암스, 브래드리 휘트포드, 캐서린 키너

 충격적이다. 영화 <겟 아웃>입니다. 지금까지 본 적 없는 독특한 공포를 느낄 수 있는 작품입니다. 연기자들의 연기가 굉장히 좋았고 곳곳에 깔린 복선들을 찾아보는 재미도 있었습니다. 잔인하거나 공포스런 장면은 없지만 전체적으로 소름 돋는 느낌을 많이 받을 수 있었습니다. 영화의 대부분이 인종차별에 대한 이야기가 많이 있는데 그런 부분들이 나올 때마다 씁쓸하기도 하지만 아이러니하게도 흑인들의 좋은 점도 보여줍니다.

 이 영화 <겟 아웃>은 전체적으로 백인과 흑인 사이의 인종차별에 관한 이야기를 보여줍니다. 그런 요소에 공포와 스릴러를 접목시켜서 주인공 흑인을 통해 더 오싹한 느낌을 받도록 합니다. 대다수가 백인들인 장소에서 흑인들이 등장할 때마다 유심히 보게 되고 괜히 긴장되기도 하고 게다가 그런 흑인들이 보여주는 모습이 정말 독특하기도 했고 오싹하기도 했습니다. 특히 허공을 보는 듯한 눈빛 연기가 인상적입니다. 마치 인형 같은 느낌이 드는 연기를 잘 보여주었는데 처음에는 의아했지만 영화가 진행될 수록 그런 연기에 오싹함을 느꼈습니다.

 정말 연기자들의 연기는 모두 대단했습니다. 오싹한 느낌이 물씬 드는 연기를 대부분의 배우들이 모두 보여줍니다. 특히 주요 인물인 ‘로즈 아미타지’ 의 배우 ‘앨리슨 윌리암스’ 의 연기가 좋았습니다. 등장하는 모든 인물들 중 가장 오싹함을 느낄 수 있는 인물인데 표정 연기가 소름 돋습니다. 게다가 이런 주요 인물들 뿐만아니라 주변 인물들의 연기까지 모두 훌륭합니다. 이런 배우들의 좋은 연기가 몰입도를 높여주고 더 긴장감을 조성해줍니다. 공포스런 장면이 따로 있는 것이 아니라 배우들의 연기를 통한 공포감을 느낄 수 있습니다.

 이 영화 <겟 아웃>은 영화 초반부터 여러 복선을 깔면서 시작됩니다. 그래서 초반부는 이 영화가 대체 무슨 영화인지 이해도 안되고 스토리도 모르겠고 어떤 영화인지 정체를 알기 어려웠습니다. 하지만 영화가 진행되면서 초반부에 깔린 여러 복선들이 이해가되고 이해가 될수록 오싹함을 느낄 수 있습니다. 정말 초반부에 깔렸던 복선들이 후반부에 가면 이해가 되면서 소름돋는 느낌을 받을 수 있습니다. 어느 장면하나 의미 없는 장면이 없었고 그런 장면들의 의미를 찾아보는 재미도 있었습니다. 물론 찾는 과정에서 오싹함을 느낄 수 있습니다.

 이런 진지하면서도 오싹하고 소름 돋는 영화 <겟 아웃>에서도 돋보이도록 재밌는 인물이 있습니다. 바로 주인공의 친구인 ‘로드 윌리엄스’ 라는 인물입니다. 이 인물이 영화가 진지하고 오싹하게 진행되는 와중에 한 번씩 유쾌하고 코믹한 모습을 보여주기 때문에 중간중간 긴장감을 풀어주기도 합니다. 쭉 긴장하다가 이 인물로 인해 긴장감이 풀리기 때문에 다음 장면에서 다시 오싹함을 느끼고 긴장하게 됩니다. 그러니까 이 인물로 인해서 이 영화의 긴장감을 더 한 층 더 끌어올리는데 웃기면서도 적당하고 중요한 역할인 것 같습니다.

 공포를 넘어선 놀라움. 영화 <겟 아웃>이었습니다. 그 동안 봐왔던 공포와는 다른 독특한 방식의 공포를 보여주는 작품입니다. 영화 초반부터 수많은 복선들이 깔리고 그런 복선들을 영화 후반부에 가면서 이해할 수 있습니다. 그리고 복선들을 찾아보고 이해하면 소름 돋는 느낌을 받을 수 있습니다. 잔인하거나 공포스런 장면은 없지만 분위기와 배우들의 훌륭한 연기로 공포감과 긴장감을 느낄 수 있습니다. 게다가 한 번씩 긴장감을 적당히 끊어주는 요소가 있어 이후에 보여지는 장면에서 더 긴장감을 가지게 됩니다. ‘줄 수 없는거 알잖아, 자기야.’ 영화 <겟 아웃> 재밌게 봤습니다.

알리타: 배틀 엔젤 Alita: Battle Angel, 2018

▶개봉: 2019.02.05.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션, 모험, 멜로/로맨스, SF, 스릴러

▶국가: 미국, 캐나다, 아르헨티나

▶러닝타임: 122분

▶감독: 로버트 로드리게즈

▶출연: 로사 살라자르, 크리스토프 왈츠, 키언 존슨, 마허샬라 알리, 제니퍼 코넬리

 전사가 눈을 뜨고 세상이 깨어난다. 영화 <알리타: 배틀 엔젤>입니다. 유명 만화 ‘총몽’ 을 원작으로 제작된 작품으로 뛰어나고 화려한 그래픽과 현란한 액션을 볼 수 있습니다. 게다가 방대하고 거대한 세계관에 다양하고 개성 있는 캐릭터들의 활약이 볼거리도 풍부했고 몰입도도 높았습니다. 기억에 남는 대사들도 많았고 원작에 가깝게 제작되어 원작에서 느꼈던 재미를 더 다이나믹하게 느낄 수 있었습니다. 다양한 볼거리와 현란한 액션, 화려한 그래픽의 영상이 인상 깊었던 작품입니다.

 이 영화 <알리타: 배틀 엔젤>은 뭐니뭐니 해도 뛰어난 그래픽이 가장 인상적이었습니다. 주인공 ‘알리타’ 는 배우 ‘로사 살라자르’ 가 연기했는데 기본 연기는 ‘로사 살라자르’ 가 했겠지만 전체적인 모습은 CG로 제작된 것 같습니다. 하지만 워낙 뛰어난 그래픽으로 정말 리얼한 모습을 보여줍니다. 피부의 질감도 그렇고 사이보그 바디의 움직임도 그렇고 정말 자연스러웠습니다. 빠른 움직임도 느린 움직임도 모두 자연스럽게 제대로 연출된 것 같습니다. 특히 빠른 움직임으로 보여 지는 액션 또한 자연스럽게 느껴질 정도로 뛰어난 그래픽을 보여줍니다. 영화의 기술이 나날이 발전하는 것 같습니다.

 이 영화 <알리타: 배틀 엔젤>의 주인공인 ‘알리타’ 를 연기한 배우 ‘로사 살라자르’ 가 비록 대부분 그 모습이 CG로 표현되었지만 인상 깊긴 했습니다. CG로 표현된 모습에서 커다란 눈이 가장 눈에 띄는데 그 큰 두 눈으로 감정 표현을 제대로 하는 것 같습니다. 지금이 어떤 감정인지 눈이 커서 그런지 눈빛으로도 표현이 되는 것 같았습니다. 게다가 배우 ‘로사 살라자르’ 를 영화 <메이즈 러너: 스코치 트라이얼>과 <메이즈 러너: 데스 큐어>에서 봤었는데 주인공으로 나오는 영화를 보니 굉장히 반갑게 느껴졌습니다. 게다가 ‘넷플릭스’ 영화 <버드 박스>에서도 잠깐 등장했었는데 ‘알리타’ 의 모습으로 볼 수 있어 좋았습니다.

 세계관은 원작과 상당히 비슷했습니다. 원작 만화 ‘총몽’ 을 안 보신 분들에게는 좀 생소하게 느껴질 세계관이지만 그 세계관이 영화 <엘리시움>과 꽤나 비슷합니다. 공중도시와 지상도시가 있고 공중도시는 휘황찬란한 도시지만 지상도시는 거의 무법도시입니다. 지상도시에 사는 사람들은 공중도시에 대한 로망이 있고 그 곳에 가고 싶어 하지만 갈 수 있는 방법은 국히 제한적입니다. 사실 영화 <엘리시움>을 볼 때도 만화 ‘총몽’ 이 생각났었습니다. 그 세계관이 정말 비슷했고 그 세계관에 대한 설정 또한 비슷한 점이 많았기 때문입니다.

 그런 세계관에서 ‘알리타’ 가 보여주는 액션은 정말 눈을 즐겁게 해주는 요소였습니다. 굉장한 맨 몸 액션을 보여주는데 타격감도 느껴지고 속도감도 굉장합니다. 격투 뿐만 아니라 도시를 질주하는 액션에서 느껴지는 속도감 또한 너무 좋았습니다. 박진감도 느껴지고 긴장감은 물론이었고 굉장히 흥미진진한 액션이었습니다. 그리고 ‘알리타’ 뿐만 아니라 다른 여러 인물들이 보여주는 액션 또한 좋았습니다. 각각의 인물들이 가진 특성에서 보여주는 액션과 그런 인물들에 대항하는 주인공 ‘알리타’ 의 액션이 정말 좋은 조화를 이뤄 뛰어난 액션을 보여줍니다.

 그런 액션을 보여주는 인물들은 거의 대부분이 사이보그입니다. 주인공 ‘알리타’ 도 사이보그이지만 그 외형이 인간 소녀의 모습인데 다른 사이보그들은 철로 이루어진 몸체를 그대로 드러내고 있고 인간의 체형과는 확연히 다른 체형을 가지고 있습니다. 엄청나게 거대하기도 하고 손이 있어야 할 자리에는 칼날이 달려있기도 하고 철퇴나 톱이 달린 사이보그들도 있습니다. 그런 모습들이 강한 인상을 심어주기도 하지만 대부분의 사이보그들의 모습은 ‘나는 악당입니다.’ 하는 모습이었습니다. 그리고 대부분 성격도 별로였던 것 같습니다. 그렇게 생각해보면 주인공도 마냥 착하기만 한건 아닌 것 같습니다.

 이 영화 <알리타: 배틀 엔젤>의 스토리는 초반에는 뛰어난 그래픽과 인상적인 주인공의 모습으로 흥미진진할 수도 있지만 스토리 자체는 살짝 지루한 감도 있습니다. 약간 느리게 진행되는 초반부지만 뛰어난 그래픽으로 그 부분을 커버하는 것 같습니다. 아무튼 그런 초반부를 지나고 본격적으로 진행이 되면 눈 뗄 수 없는 뛰어난 액션으로 스토리 전개 속도도 빨라지는 것 같습니다. 스토리 전개가 한 번 빨라지니 결말까지 서슴없이 진행되는 것 같은데 그리 복잡한 스토리는 아니라서 속도감을 느끼면서 영화를 볼 수 있었습니다.

 그리고 정말 많은 인물들이 등장합니다. 그 중 정말 중요한 인물들도 있고 그 역할이 작은 인물도 있습니다. 그리고 초반에 등장해서 매우 중요한 역할을 할 듯한 인물도 있었지만 이 영화 <알리타: 배틀 엔젤>이 진행될수록 후반부로 갈수록 그 역할이 모호해지는 경향도 있었습니다. 후반부로 갈수록 비중도 떨어지고 분량도 점점 줄어드는 것 같은 느낌도 있었습니다. 그래서 후반에 갈수록 잠깐 등장할 때도 어떤 역할로 등장했는지 어떤 의미로 등장했는지 알기 어려웠지만 초반에는 확실한 역할과 비중을 보여줍니다. 게다가 갑자기 태도가 돌변하는 인물도 등장하는데 그 태도 변화에 대해서는 이해하기가 어려웠습니다. 태도 변화에 대한 계기나 이유를 알기가 어려웠습니다.

 또 이 영화 <알리타: 배틀 엔젤>에서 아쉬웠던 점은 세계관에 설명이 조금 부족한 점입니다. 영화를 보다보면 세계관 자체는 정말 방대하고 거대하다는 것을 알 수 있지만 그에 대한 설명은 조금 부족한 감이 있습니다. 주인공 ‘알리타’ 가 이 세계에 순식간에 적응해서 살아가는 느낌입니다. ‘알리타’ 가 좀 더 이 세계를 탐험하고 배워나가면서 적응해 나가는 과정에 대한 분량이 더 있었다면 좋았을 것 같습니다. 방대한 세계관에 대한 설명이 부족한 점이 가장 아쉬웠습니다. 후속작이 제작되어도 이 세계관에 대한 설명보다는 앞으로의 전개에 더 비중을 둘 것 같아 이 세계관에 대한 설명은 그리 크게 다루어질 것 같진 않습니다.

 인간의 두뇌, 기계의 몸. 영화 <알리타: 배틀 엔젤>이었습니다. 뛰어난 그래픽과 화려한 액션이 일품인 작품으로 만화 ‘총몽’ 을 원작으로 제작되었습니다. 다소 지루한 초반부이지만 주인공 ‘알리타’ 의 모습과 뛰어난 그래픽으로 깊은 인상을 받을 수 있었고 스토리가 진행될 수 록 점점 속도감이 더해지는 화려한 액션과 다양한 볼거리가 굉장히 흥미진진하게 느껴졌습니다. 그리고 여러 개성 있는 인물들이 펼치는 다이나믹한 액션에 시간가는 줄 모르고 영화를 볼 수 있었습니다. 방대한 세계관에 대한 조금은 부족한 설명이 아쉽긴 했지만 전체적으로 크게 지루할 틈 없어 후속작이 기대되는 작품입니다. ‘난 악의 존재를 용납하지 않아.’ 영화 <알리타: 배틀 엔젤> 재밌게 잘 봤습니다.

범블비 Bumblebee, 2018

▶개봉: 2018.12.25.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션, 모험, SF

▶국가: 미국

▶러닝타임: 114분

▶감독: 트래비스 나이트

▶출연: 헤일리 스테인펠드, 존 시나

 모든 것을 압도할 진짜 이야기의 시작. <범블비>입니다. <트랜스포머> 시리즈 최고 인기를 받았던 ‘범블비’ 를 단독 주인공으로 내세운 <트랜스포머> 시리즈의 스핀오프 작품입니다. <트랜스포머>는 시리즈가 거듭될 수록 많은 비판을 받았었는데 이 영화는 그런 <트랜스포머> 시리즈를 보지 않아도 편하게 볼 수 있는 새로운 영화입니다. 노란 로봇 ‘범블비’ 의 솔로 영화이자 <트랜스포머> 최고의 작품입니다.

 이 영화 <범블비>를 시간적으로 따지자면 영화 <트랜스포머>의 시작 이전의 이야기입니다. 그러니까 어쩌면 <트랜스포머>의 진짜 시작 영화라고도 할 수 있습니다. ‘범블비’ 가 어떻게 지구로 오게 되었는지 지구에 와서 무슨 일을 했었는지도 알 수 있습니다. 물론 이때에도 ‘오토봇’ 세력과 ‘디셉티콘’ 세력은 전쟁 중이었고 메인 악당도 ‘디셉티콘’ 입니다. 이 영화에서는 ‘범블비’ 혼자 ‘옵티머스 프라임’ 도 없이 ‘디셉티콘’ 을 상대합니다.

 이 영화 <범블비>는 ‘트랜스포머’ 들의 고향 행성인 ‘사이버트론’ 에서의 ‘오토봇’ 세력과 ‘디셉티콘’ 세력 간의 전쟁으로 시작합니다. 이미 그들끼리는 전쟁 중이었는데 그 전쟁 상황을 영화 오프닝 때 잠깐 보여주지만 상당히 임팩트 있었습니다. 짧지만 ‘트랜스포머’ 간의 전투 장면 연출도 좋았고 ‘사이버트론’ 이라는 행성도 흥미로웠습니다. ‘사이버트론’ 에서의 막바지 전투 상황을 연출했는데 이 오프닝을 보고나나 오히려 그 전의 상황에 더 흥미가 생겼습니다. 그런 상황에 대한 또 다른 작품도 제작되길 살짝 기대해봅니다.

 주인공 ‘범블비’ 는 처음 <트랜스포머> 시리즈에 등장했을 때 목소리를 들을 수 없었습니다. 음성지원 시스템이 고장났다는 설정이었는데 이 영화 <범블비>에서 그 이유를 알 수 있었습니다. 그리고 ‘범블비’ 의 이름에 대해서 그리 크게 의문을 가지지 않았었는데 어떻게 ‘범블비’ 라는 이름을 가지게 되었는지도 알 수 있습니다. ‘범블비’ 에 대한 새로운 사실들을 많이 알 수 있는 점도 이 영화의 매력 중 하나입니다.

 ‘범블비’ 의 모습도 기존의 <트랜스포머> 시리즈에서의 모습과는 많이 다릅니다. 이 영화 <범블비>는 시대적 배경이 1987년입니다. 그동안 ‘범블비’ 는 수퍼카의 모습을 많이 보여줬었습니다. 하지만 이번에는 폭스바겐의 오래된 모델인 ‘비틀’ 의 모습을 하고있습니다. 낡디 낡은 비틀의 모습인데 오래된 고물차라고 해도 과언이 아닐 정도입니다. 그렇다보니 로봇의 형태로 변신을 해도 세련된 이미지보다는 클래식한 이미지의 둥그스름한 모습입니다. 그래서 그런지 뭔가 더 정이 가고 친숙한 느낌입니다.

 이 영화 <범블비>는 주인공 ‘범블비’ 말고 또 다른 주인공 ‘찰리 왓슨’ 이라는 인물도 눈여겨 볼 만 합니다. ‘헤일리 스테인펠드’ 라는 이름의 젊은 여배우인데 묘한 매력을 지녔습니다. 가창력도 우수해서 싱글 앨범도 냈다고 하고 14살인 2011년 아카데미 시상식에서 10개 부분에 노미네이트 되었다고 합니다. 잘 모르는 배우이지만 이미 배우로써는 인정 받고 있었습니다. 게다가 이 영화에 15,000 : 1 의 경쟁률을 뚫고 ‘찰리 왓슨’ 역에 캐스팅되었다고 합니다. 엄청난 경쟁률을 뚫고 ‘찰리 왓슨’ 역에 캐스팅된 만큼 뛰어난 인상을 심어주었습니다.

 ‘찰리 왓슨’ 은 정비 기술이 있는, 가족에 대한 아픔을 간직한 사춘기 소녀입니다. 그런 소녀가 우연히 ‘범블비’ 를 만나고 깊은 교감을 나누면서 ‘범블비’ 의 둘도 없는 친구가 됩니다. 둘은 서로를 의지하면서 지내게 되는데 <트랜스포머> 시리즈에서 인간과 로봇의 교감이 가장 절정에 달해있는 영화가 이 <범블비>인 것 같습니다. 사춘기 소녀를 주인공으로 내세워 ‘범블비’ 를 만나 서로가 서로를 보듬어주고 이해해주면서 같이 성장해나가는 일련의 모습들이 한 편의 가슴 따뜻해지는 성장 드라마를 보는 듯 했습니다.

 그 만큼 이 영화 <범블비>에서는 드라마틱한 느낌이 강하게 들었습니다. 분명 로봇이 등장하는 SF영화이고 그런 로봇이 액션을 펼치는 영화지만 인간적인 감정을 많이 보여주었습니다. 그래서 개인적으로는 더 좋았는데 분명 액션 장면도 있습니다. 하지만 그런 액션 위주의 영화라고 하기는 어려웠고 오히려 액션을 조금 아낀듯 한 느낌이었습니다. 그 동안의 <트랜스포머> 시리즈에서는 너무 액션을 과하게 연출한 느낌이었지만 이 영화는 딱 필요한 만큼의 절제된 액션의 적정량을 보여줍니다. 그래서 의외로 ‘범블비’ 가 보여주는 액션이 적은데 그래도 액션을 보여줄 때는 확실하게 보여줍니다. <트랜스포머> 시리즈 중 가장 액션 분량이 적지만 가장 확실한 액션을 보여줍니다.

 등장하는 로봇들의 개체수도 많지 않습니다. 그동안의 <트랜스포머> 시리즈에서는 이름도 모르는 처음보는 로봇들이 너무 많이 등장하여 복잡하기도 했고 난잡하기까지 느껴졌었습니다. 하지만 이 영화 <범블비>는 주인공 ‘범블비’ 를 비롯해 로봇이 몇 등장하지 않습니다. 그래서 영화가 주인공 ‘범블비’ 와 ‘찰리 왓슨’ 에 더 포커스를 맞추어 스토리가 진행됩니다. 이 두 주인공들 간의 관계나 교감, 성장을 중점적으로 다룬 듯한 느낌이 너무 좋았고 보기에도 훨씬 편했습니다. 어지러이 전개되는 스토리가 아니라 확실하게 초점이 맞추어져 좋았습니다.

 이 영화 <범블비>에는 프로레슬링 WWE의 간판스타 ‘존 시나’ 도 등장합니다. ‘존 시나’ 는 프로레슬링 WWE에서는 화려한 마이크웍과 연기를 잘 보여주는 선수입니다. 하지만 영화에서는 어떤 모습을 보여주는지 본 적이 없지만 생각보다 여러 작품에 출연했었습니다. 그래서 그런지 그리 어색하게 느껴지진 않았습니다. 크게 비중있는 역은 아닌 것 같지만 영화 내에서 ‘트랜스포머’ 들과 인간 세력과의 다리 역할을 하는 것 같습니다. 연기 자체도 나쁘지는 않았고 큰 비중을 차지하는 많은 분량은 아니였지만 괜찮았던 것 같습니다.

 이 영화 <범블비>를 보면서 더 기대하게 된 점이 있습니다. ‘범블비’ 를 단독 주인공으로 내세워 이런 스핀오프 영화를 만들었다면 ‘오토봇’ 의 리더 ‘옵티머스 프라임’ 을 단독 주인공으로 내세운 영화도 재밌지 않을까 하는 생각을 해보게 됐습니다. 또 ‘사이버트론’ 에서의 ‘오토봇’ 진영과 ‘디셉티콘’ 진영 간의 전쟁을 다룬 영화도 재밌을 것 같은 생각이 듭니다. 앞으로 어떤 작품이 또 제작될 진 모르겠지만 이 영화를 통해 <트랜스포머> 시리즈에 다시 기대를 가지게 되었습니다.

 새로운 이야기가 시작된다. <범블비>입니다. 초반부터 펼쳐지는 흥미로운 오프닝에 몰입하게 되고 그 동안 몰랐었던 ‘범블비’ 에 대해 보다 더 자세히 알 수 있었습니다. 그동안 <트랜스포머> 시리즈에서 보였었던 과한 액션 장면들을 절제하면서 딱 필요한 만큼의 액션을 보여주고 보여 지는 액션은 확실하게 보여줍니다. 그러면서 ‘범블비’ 와 인간 ‘찰리 왓슨’ 간의 관계에 더 비중을 두어 휴머니즘적인 면을 더 부각 시켰습니다. <트랜스포머> 시리즈들 중 유일하게 감동을 느낄 수 있는 요소가 있는 작품입니다. ‘정말 고마워. 나 자신을 다시 찾게 해줘서.’ 영화 <범블비> 재밌게 잘 봤습니다.

아쿠아맨 AQUAMAN, 2018

▶개봉: 2018.12.19.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션, 모험, SF

▶국가: 미국, 오스트레일리아

▶러닝타임: 143분

▶감독: 제임스 완

▶출연: 제이슨 모모아, 앰버 허드, 니콜 키드먼, 패트릭 윌슨, 월렘 대포, 돌프 룬드그렌

 히어로의 무대가 바뀐다. ‘아쿠아맨’ 의 탄생을 그린 영화 <아쿠아맨>입니다. 영화 <배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작>에서 잠깐 모습을 드러냈었고 영화 <저그티스 리그>에서 본격적으로 활동을 한 ‘아쿠아맨’ 단독 솔로 영화입니다. 영화 <저스티스 리그>에서 ‘원더 우먼’ 과 더불어 ‘배트맨’ 보다 더 멋진 존재감을 보여줬었고 가장 기대를 가진 히어로입니다. 배우 ‘제이슨 모모아’ 가 너무나 잘 어울리는 ‘아쿠아맨’ 의 솔로 영화를 볼 수 있어 너무 좋았습니다.

 이 영화 <아쿠아맨>은 ‘저스티스 리그’ 의 멤버이자 바다의 제왕인 ‘아쿠아맨’ 의 탄생과 기원에 대한 이야기를 다루었습니다. ‘아쿠아맨’ 이 어떻게 탄생했는지 어떻게 자라왔고 어떤 인물인지를 확실히 알 수 있었습니다. 영화 초반부터 ‘아쿠아맨’ 이 보여주는 바다에서의 강력함이 깊은 인상을 심어 줬습니다. 정말 눈에 띄는 강력함과 활약을 보여주는데 ‘아쿠아맨’ 의 첫 등장부터 남다름을 자랑합니다. ‘아쿠아맨’ 이 가진 독특한 매력을 초반부터 보여줍니다

 이 영화 <아쿠아맨>에서 가장 독특한 매력은 바로 바다 속 수중이 주요 배경지인 것입니다. 수중에서 펼쳐지는 다이나믹한 액션이 정말 눈을 뗄 수 없었습니다. 그 동안 보지 못했던 장면들을 이 영화를 통해서 봤다고 해도 과언이 아닐 정도로 큰 매력을 느꼈습니다. 수중에서 물살을 가르고 펼치는 액션 장면이 장난 아니었습니다. 느린 듯 느리지 않은 빠른 속도감이 수중에서도 잘 표현되었고 수중에서의 격투씬도 지루하지 않고 물결에 휘날리는 머릿결도 리얼하게 잘 표현되었습니다.

 스토리는 그리 대단하진 않았습니다. 오히려 평범한 일반적인 스토리입니다. 하지만 이런 일반적인 스토리 속에서도 어색하지 않은 구성과 전개가 탄탄한 스토리를 만든 것 같습니다. 어느 정도 예상이 되고 결말 또한 예상이 되고 등장하는 인물들의 역할까지도 예상이 가능하지만 중간 중간 장면간의 자연스럽고 매끄러운 연결이 부드럽게 진행되는 스토리로 만들어줍니다. 생각보다 평범한 스토리가 상당히 흥미진진하게 흘러간다는 점이 정말 잘 탄탄하게 잘 짜여져 있다고 할 수 있을 것 같습니다.

 그리고 스토리 전개가 정말 기가 막혔습니다. 강약조절이 정말 잘 되어있습니다. 이 영화 <아쿠아맨>의 스토리가 초반부터 끝까지 강약강약으로 진행됩니다. 영화 전체적으로 강약강약으로 끝까지 진행이 되니 지루할 틈이 없었습니다. 초반부터 멋진 액션을 보여주고 좀 지루하다 싶으면 멋진 액션을 보여주고 또 좀 지루해진다 싶으면 또 멋진 액션을 보여줍니다. 이런 식으로 영화가 끝날 때까지 강약강약으로 진행되면서 지루할 틈이 없이 몰입해서 볼 수 있습니다.

 그리고 아무래도 바다 속이 배경이다 보니 다양한 수중 생물이 등장합니다. 심해가 배경이기도 해서 우리가 모르는 다양한 생물들이 등장합니다. 고대의 생물이나 환상의 생물들이 등장하면서 약간은 뜬금없는 생물의 등장을 볼 수도 있습니다. 그에 따라 개인차가 있겠지만 유차하게 느끼시는 분들도 있었습니다. 개인적으로는 심해라는 공간의 신비함으로 느껴 유치한 느낌은 받지 못했지만 그렇게 느낀 분들도 있었습니다. 그래도 이런 생물들이 주는 볼거리도 있었고 액션도 있어 개인적으로는 적절한 소재였던 것 같습니다.

 ‘아틀란티스’ 라는 바다 속 전설의 도시가 자주 등장하는데 이 왕국을 중심으로 거대한 세계관이 형성되어 있습니다. 생각보다 그 세계관이 컸는데 이 왕궁의 탄생과 역사, 현 상태에 대해서도 영화에서 잘 보여줍니다. 그래서 주인공인 ‘아쿠아맨’ 의 정체성이나 위치, 역할을 보다 자세히 알 수 있어 좋았습니다. 이 영화에 등장하는 ‘아틀란티스’ 문명의 왕국들의 각각의 특성과 관계 등도 잘 보여줍니다. 그런 각 왕국의 특성을 보는 것 또한 개인적으로는 흥미 있었습니다. 이런 왕국들의 관계나 특성을 보면 영화 <블랙 팬서>가 생각나기도 했습니다.

 환상의 수중 도시가 보여주는 영상미도 또 하나의 볼거리였습니다. 화려한 수중 도시의 위용과 규모가 생각보다 거대한 스케일을 보여주는데 그런 수중에서 느낄 수 있는 색감이 눈에 들어옵니다. 화려하기도 하고 웅장하기도 하면서 고전적인 느낌도 들었습니다. 그런 것들이 합쳐져 묘한 신비감을 가지게 해주는데 수중의 해파리나 상어, 고래, 거북이 등이 보여주는 영상미도 뛰어났습니다. 이런 수중 생물들과 수중 도시가 적절한 조화를 이루고 수중에서 발하는 빛을 화면을 통해 보는 것도 신비로웠습니다.

 이 영화 <아쿠아맨>은 단순 액션 영화가 아닌 점도 좋았습니다. 히어로 ‘아쿠아맨’ 이 펼치는 액션이 주를 이루긴 하지만 악당에 대항하기 위한 박진감 넘치는 모험도 있어 또 다른 재미를 느낄 수 있습니다. 그런 어드벤처물로서의 요소도 있는데 각종 시련을 넘기도 하고 작은 단서로부터 큰 힌트를 얻기도 하는 등의 재미가 있습니다. 그런 역할을 ‘메라’ 하는 인물이 담당하는데 근육 덩어리 ‘아쿠아맨’ 을 그러한 길로 잘 인도해줍니다. 그 과정에서 볼 수 있는 ‘아쿠아맨’ 과 ‘메라’ 의 케미가 약간 코믹란 상황도 보여주면서 웃긴 장면들을 연출합니다. 이 두명이 보여주는 파트너쉽이 영화 중간중간 약간의 긴장감을 풀어주기도 합니다.

 바다가 그를 부른다. <아쿠아맨>이었습니다. 그 동안 보지 못했던 수중에서의 화려하고 스펙타클한 다이나믹한 액션을 볼 수 있습니다. 수중에서 펼쳐지는 다양한 매력적인 장면들과 수중 도시와 수중 생물들이 보여주는 화려한 영상미 또한 이 영화의 또 다른 매력입니다. 약간은 유치한 면도 없진 않지만 일반적인 스토리에 탄탄한 구성이 더해져 있고 강약강약으로 전개되는 스토리가 지루할 틈이 없게 합니다. 그러한 요소들이 이 영화에 대한 몰입도를 높여줘 눈을 떼지 않고 영화를 볼 수 있게 해줍니다. ‘아쿠아맨’ 과 ‘메라’ 의 케미 또한 이 영화의 또 다른 재미를 느끼게 해줍니다. ’때로는 옳은 일을 해야 될 때도 있어. 가슴이 찢어져도...’ 영화 <아쿠아맨> 재밌게 잘 봤습니다.

인시디어스: 두번째 집 Insidious: Chapter 2, 2013

▶개봉: 2013.12.05.

▶등급: 15세 관람가

▶장르: 공포, 스릴러

▶국가: 미국

▶러닝타임: 106분

▶감독: 제임스 완

▶출연: 로즈 번, 패트릭 윌슨, 린 샤예, 타이 심킨스, 바바라 허쉬, 다니엘 비서티

 혼자보지마세요. 영화 <인시디어스: 두번째 집>입니다. 전작 <인시디어스>의 후속편으로 스토리가 그대로 이어집니다. 전작의 충격적인 결말을 보신 분들이라면 이 영화가 어떤 스토리가 될 지 대략 눈치 채시겠지만 앞으로 벌어질 상황이 정말 오싹합니다. 등장하는 악령도 전작과 연관되어 있던 존재로 주인공 가족들에게 큰 위협으로 다가옵니다. 그 존재감도 있었고 임팩트 있는 모습과 그런 존재가 태어난 이유 또한 오싹하게 느껴졌습니다. 마지막 결말까지 긴장감이 지속되게 하는 연출이 인상적입니다.

 이 영화 <인시디어스: 두번째 집>는 전작 <인시디어스>의 충격적인 결말에서 바로 이어지는 스토리입니다. 전작의 결말을 보고 정말 충격을 받았었는데 그 결말로 이 영화를 대략 유추해볼 수 있었습니다. 전작의 인물들이 대부분 그대로 등장하는데 그 가족에게 어떤 존재가 위협으로 다가올지 알고 있고 어떤 식으로 위협이 될 지도 알고 볼 수 있습니다. 물론 전작을 봤다는 가정하에 이야기인데 이 영화를 보기 전에 전작을 먼저 보는 것이 더 재밌고 무섭게 볼 수 있을 것 같습니다. 더군다나 전작에서 인상적인 활약으로 주인공 가족을 적극적으로 도와주었던 ‘앨리스’ 의 도움마저 없는 상황이라서 어떻게 이 가족이 난관을 헤쳐나갈지 흥미로웠습니다.

 전작 <인시디어스>에서는 주인공 가족의 어린 아들이 스토리의 중심이었다면 이 영화 <인시디어스: 두번째 집>에서 스토리의 중심은 어린 아들의 아빠입니다. 전작을 보신 분들은 아시겠지만 전작의 사건으로 인해 어린시절의 기억을 되살린 아빠를 볼 수 있습니다. 하지만 분명 아빠인 것은 맞는데 어딘가 이상한 아빠인 점이 굉장히 긴장되기도 하고 무섭기도 합니다. 이러한 소재로 인해 볼 수 있는 불안정한 모습과 불안감을 잘 살려낸 것 같습니다. 그런 모습이 아빠의 어린 시절과 수수께끼의 존재에 관한 이야기를 함께 보여줘 스토리와 그에 따른 상황을 어렵지 않게 이해할 수 있었습니다.

 전작 <인시디어스>에서는 ‘먼 그곳’ 과 현실을 넘나들면서 공간을 넘나드는 모습들을 보여주었다면 이 영화 <인시디어스: 두번째 집>은 ‘ 먼 그곳’ 뿐만아니라 과거와 현재도 넘나들면서 시공간을 왔다갔다합니다. 왔다갔다 넘나드는 연출이 스토리를 이해하는데 어려울 수도 있겠지만 뛰어난 몰입력으로 충분히 이해가 가능합니다. 오히려 잘 짜여진 스토리이기 때문에 어색한 면 없이 이해하기 어렵지 않았습니다. 무서운 장면이나 무서운 소재가 즐비하지만 스토리 구성이나 전개, 연출에도 신경을 많이 쓴 듯한 느낌이 들었습니다.

 이 영화 <인시디어스: 두번째 집>이 보여주는 무서운 장면이나 소재는 징그럽거나 거북한 장면 없이 빛이나 안개, 분위기 등으로 느낄 수 있는 깔끔한 공포감을 보여줍니다. 영화를 보고 찝찝한 기분도 거북한 느낌도 들지 않았습니다. 정말 제대로 된 품격 있는 공포를 느낄 수 있어서 공포 영화 한 편을 제대로 본 것 같습니다. 저급한 소재나 장면은 하나도 없었고 제대로 된 공포 영화나 영화 <인시디어스>를 본 사람들은 이 영화를 꼭 보시기를 추천할 정도입니다. 특히 전작을 본 사람들은 더 재밌고 더 무섭게 볼 수 있을 것 같습니다.

 그것은 당신이 사랑하는 것들을 가져갈 것이다. 영화 <인시디어스: 두번째 집>이었습니다. 전작 <인시디어스>의 충격적인 결말에서 바로 이어지는 스토리로 깔끔한 공포를 느낄 수 있는 좋은 작품입니다. 자극적이거나 잔인하거나 징그럽거나 거북한 장면이 없어 좋았고 곳곳에 즐비한 무서운 장면과 더불어 스토리 구성이나 전개, 연출면에서도 많은 신경을 쓴 듯한 탄탄함이 묻어납니다. 공간뿐만 아니라 시공간까지 넘나드는 공포의 실체를 밝히고 해결하기 위한 가족의 노력이 돋보이는 작품입니다. ‘어디서 감히!’ 영화 <인시디어스: 두번째 집> 재밌게 잘 봤습니다.

말모이 MAL·MO·E: The Secret Mission, 2018

▶개봉: 2019.01.09.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 드라마

▶국가: 한국

▶러닝타임: 135분

▶감독: 엄유나

▶출연: 유해진, 윤계상

 일제강점기, 말과 마음을 모은 우리말 사전. 영화 <말모이>입니다. 우리나라의 가슴 아픈 역사 속 우리말을 지키기 위한 사투를 그린 작품입니다. 실제 사건을 모티브로 제작되어 슬픈 역사와 가슴 먹먹함을 느낄 수 있습니다. 말을 지키기 위해 목숨까지도 거는 모습이 정말 인상적이었고 실제 사건에서 가져온 소재는 좋았지만 기승전결이 확실하게 느껴져 스토리의 흐름이 너무 뻔해 보이는 면이 있었습니다. 그리고 명배우들이 대거 출연하지만 생각보다 시선을 확 잡는 씬스틸러는 없었던 것 같습니다. 주연, 조연 모두 명배우들인데 그런 씬스틸러 한두명은 있을 법하지만 의외였습니다.

 일단 이 영화 <말모이>의 제목인 ‘말모이’ 가 무슨 뜻인지 알고 보면 더 좋을 것 같습니다. 뜻은 ‘말을 모으다’ 라는 의미로 1910년대에 편찬된 최초의 현대적 우리말사전 원고라고 합니다. 아직 사전이 제작되기 전의 우리말들을 모아 놓은 원고입니다. 이 원고는 실제로도 존재했고 이 원고로 인해 우리말 최초의 사전이 탄생하게 됩니다. 그 만큼 굉장히 중요한 원고이고 이 원고를 중심으로 이 영화가 진행됩니다. 물론 ‘말모이’ 는 순우리말입니다. 이 ‘말모이’ 를 지키고자 하는 영화상의 스토리에 먹먹함을 느끼고 가슴 아프기도 했습니다.

 그리고 그런 ‘말모이’ 를 사수하고자 한 단체는 ‘조선어학회’ 인데 이 단체도 실제로 존재했던 단체라고 합니다. 그리고 1942년에 발생한 ‘조선어학회 사건’ 을 모티브로 이 영화 <말모이>가 제작되었다고 합니다. 이 사건은 ‘조선어학회’ 가 한글 사용을 금지시킨 일본의 뜻을 거역하고 사전을 제작하려하여 일본에서 한글학자들을 투옥시키고 고문하면서 그 과정에 2명이 숨지는 사건입니다. 실제로도 정말 가슴 아픈 사건인데 이 영화는 이 사건을 바탕으로 각색하고 창작하여 제작되어 더 먹먹함을 느낄 수 있습니다.

 그런 이 영화 <말모이>의 두 주인공은 배우 ‘유해진’ 과 ‘윤계상’ 인데 영화상의 두 인물은 정반대의 인물입니다. 배우 ‘유해진’ 이 연기한 인물은 ‘김판수’ 라는 인물인데 한글을 모르는 까막눈으로 두 아이를 키우는 아빠입니다. 생활고를 겪고있고 소매치기를 하다가 우연히 ‘조선어학회’ 에 엮이게 되는 인물입니다. 그런데 글을 모르는 까막눈이 ‘조선어학회’ 라는 단체에서 활약한다는 내용이 재밌습니다. 그 과정에서 울고 웃을 수 있는 장면도 있고 감동적인 장면도 있고 훈훈한 장면도 있습니다. 그리고 무엇보다 명배우 다운 연기를 보여줍니다. 딱히 인상적인 캐릭터가 없는 이 영화에서 그래도 인상적인 연기를 보여줍니다.

 그리고 배우 ‘유해진’ 과 함께 이 영화 <말모이>를 이끌어 가는 주인공은 배우 ‘윤계상’ 이 연기한 ‘류정환’ 입니다. 이 ‘류정환’ 은 ‘조선어학회’ 의 대표로 유학생활을 끝내고 조선에 돌아왔지만 조선말은 못하고 일본말만 하는 아이들을 보고 우리말 사전을 만들고자 다짐한 인물입니다. 이 인물을 연기한 배우 ‘윤계상’ 을 보면 영화 <범죄도시>에서의 모습과는 너무도 달라 어색해보이기도 합니다. 그 영화에서의 모습이 워낙 인상적이어서 그런 것 같은데 너무 상반되는 이미지라서 그 배우가 맞나 싶을 정도입니다. 안정적인 연기를 펼치는 것 같지만 그리 강한 인상을 받진 못했습니다.

 그런 두 명의 정반대의 인물인 ‘김판수’ 와 ‘류정환’ 의 케미가 있는듯 없는듯한 느낌이 좋았습니다. 그럭저럭 사는 까막눈 ‘김판수’ 와 학구파이자 고지식한 ‘류정환’ 의 정반대의 두 인물 간의 우정이 보기 좋았습니다. 이 영화 <말모이>가 진행되는 내내 티격태격하면서도 서로를 이해하고 케미가 잘 맞는 모습을 보여줍니다. 티격태격할 때 서로를 째려보고 욕하는 장면에 재미를 느낄 수 있습니다. 서로를 인정하지 않는 모습이 마치 애들 같기도 하고 유치한 면도 있고 어린 친구들이 서로 으르렁거리며 싸우는 모습입니다.

 이 영화 <말모이>의 스토리 전개는 기승전결이 굉장히 뚜렷합니다. 그래서 전체적으로 스토리의 흐름을 유추해보면서 이 영화를 볼 수 있는데 유추해 본 생각과 비슷하게 영화가 진행됩니다. 그래서 그런지 전체적으로 긴장감을 느끼기에는 조금 부족했던 것 같습니다. 앞으로 어떤 전개가 펼쳐질지가 너무 예상이 되기 때문입니다. 그 정도로 스토리가 평이하게 흘러가기 때문에 의외성이 부족하고 반전의 묘미도 없습니다. 그런 점은 아쉽지만 전체적으로는 가슴 찡한 스토리임에는 분명하고 분명히 느낄 수 있습니다.

 말 모아, 마음 모아. 우리말 사전. 한 번 해 보자고요. 영화 <말모이>였습니다. 우리나라의 실제 사건을 모티브로 제작된 작품으로 우리말을 지키기위한 인물들의 사투를 그렸습니다. 그 과정에서 볼 수 있는 ‘김판수’ 와 ‘류정환’ 정반대되는 성향의 두 인물이 보여주는 으르렁 케미가 재밌었고 다른 주변 인물들과 함께 우리말을 지켜나가는 사투가 먹먹함을 느끼게 해줍니다. 하지만 평이한 스토리로 스토리 전체에 긴장감이 부족하고 명배우들이 많이 출연하지만 씬스틸러라고 할 만한 캐릭터는 없었습니다. 그런 아쉬운 점들이 있긴 하지만 가슴 찡한 느낌을 받을 수 있는 작품입니다. ‘내가 그 베게 없으면 잠을 잘 못자서 말이오.’ 영화 <말모이> 재밌게 봤습니다.

패스트 & 퓨리어스: 도쿄 드리프트 The Fast And The Furious: Tokyo Drift, 2006

▶개봉: 2006.07.20.

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션, 범죄, 스릴러

▶국가: 미국

▶러닝타임: 103분

▶감독: 저스틴 린

▶출연: 루카스 블랙, 성 강, 섀드 모스, 브라이언 티, 캐롤라인 드 소자 코레아, 나탈리 켈리, 자체리 타이 브라이언

 스피드의 자유를 향한 무한쾌감 질주. 영화 <패스트 & 퓨리어스: 도쿄 드리프트>입니다. 주무대를 일본으로 한 영화 <분노의 질주> 시리즈입니다. 제목은 <패스트 & 퓨리어스>지만 <분노의 질주>와 같은 세계관의 작품입니다. 그 동안 <분노의 질주> 시리즈의 주인공으로 활약해 온 배우 ‘폴 워커’ 는 볼 수 없지만 새로운 주인공과 새로운 인물들로 구성되어 또 다른 매력을 가진 스피드를 즐길 수 있습니다. 살짝 이해가 안되는 설정들이 있긴 하지만 그 외의 자동차 스피드 액션을 즐기기에는 볼거리가 풍부한 작품입니다.

 이 영화 <패스트 & 퓨리어스: 도쿄 드리프트>는 그 동안의 <분노의 질주> 시리즈와는 다른 스피드 액션을 보여줍니다. 전작 <분노의 질주>와 <분노의 질주 2>에서는 직선적으로 오로지 스피드만을 보여주었던 레이싱 액션이었다면 이 영화는 레이싱의 고급 기술인 ‘드리프트’ 를 이용한 레이싱 액션을 보여줍니다. 지면에 타이어 마크를 새기면서 미끄러지는 드리프트가 제대로 표현되어 볼거리가 가득했습니다. 신기하기도 하고 멋지기도 한 드리프트를 주차장이나 도심 한가운데서 장소를 가리지 않고 볼 수 있습니다.

 일본으로 전학 온 주인공이 드리프트 기술을 보고 반하여 드리프트를 익히면서 점점 향상되는 레이싱 실력을 보여줍니다. 그런 과정에서 주인공이 얻는 것들도 있고 잃는 것들도 있는데 인복 하나만큼은 정말 타고난 주인공입니다. 아무것도 없던 개털 주인공 주위로 대단한 친구들이 모여들면서 주인공의 삶이 바뀌게 되고 위기가 찾아와도 친구들의 도움으로 위기를 해쳐나가는 과정을 볼 수 있습니다. 개털에서 사람 하나 잘 만나 성공한 케이스지만 그 안에 노력이 존재한다는 점은 알 수 있었습니다.

 이 영화 <패스트 & 퓨리어스: 도쿄 드리프트>에서 약간 의아한 설정이 있었는데 바로 주인공과 그 주변 인물들 몇몇이 고등학생이라는 점입니다. 주인공은 고등학생으로 일본으로 전학 온 인물인데 고등학생이라고 하기엔 그 이상의 것을 볼 수 있는 외모와 하고 다니는 행동이 고등학생이라고 하기에는 스케일이 너무 크다는 생각이 들었습니다. 너무 우리나라 고등학생을 생각했는진 몰라도 신분은 고등학생이지만 고등학생이 할 수 있는 그 이상의 것들을 더 많이 보여줍니다. 그래서 굳이 주인공을 고등학생으로 설정할 필요가 있나하는 생각이 들었습니다. 그냥 우연히 일본에 온 빈털털이로 설정해도 괜찮았을 것 같았습니다.

 그리고 이 영화 <패스트 & 퓨리어스: 도쿄 드리프트>의 주인공과 여주인공은 주인공으로서의 매력이 크게 느껴지진 않았습니다. 남자 주인공은 그냥 운전하는 것과 여자 좋아하는 남자 정도로 느껴졌고 여주인공은 외모가 그리 뛰어나지 않아 인상적이지 않았습니다. 심지어 주변 다른 여자 배우의 외모가 더 눈에 들어 왔습니다. 그래서 이 둘 보다 배우 ‘성 강’ 이 더 인상적이었습니다. 설정도 그렇고 이 영화에서의 역할 자체가 매력이 있었습니다. 주인공들 보다 더 주인공 급 활약을 보여주는 배우 ‘성 강’ 의 존재가 주인공들보다 더 기억 속에 남았습니다.

 일본에서의 분노의 질주. 영화 <패스트 & 퓨리어스: 도쿄 드리프트>였습니다. 고급 레이싱 기술인 드리프트를 이용한 스피드 액션을 즐길 수 있는 작품으로 영화 <분노의 질주>와 같은 세계관을 공유합니다. 영화 <분노의 질주>와는 주인공도 다르고 주변 인물들도 달라 완전 다른 느낌입니다. 영화의 컨샙도 달라 다른 매력을 느낄 수 있습니다. 하지만 매력적이지 않은 주인공들의 존재와 허술한 스토리 구성에 어설픈 설정이 조금 아쉬웠습니다. 그래도 배우 ‘성 한’ 의 존재를 확실하게 알게 해준 작품입니다. ‘인생은 간단해. 선택했으면 뒤돌아보지마.’ 영화 <패스트 & 퓨리어스: 도쿄 드리프트> 잘 봤습니다.

간츠: 퍼펙트 앤서 Gantz: Perfect Answer, 2011

▶개봉: 2011.08.11.

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 액션

▶국가: 일본

▶러닝타임: 140분

▶감독: 사토 신스케

▶출연: 니노미야 카즈나리, 마츠야마 켄이치, 요시타카 유리코, 야마다 타카유키

 끝나지 않은 싸움, 소중한 사람을 지켜라. 영화 <간츠: 퍼펙트 앤서>입니다. 전작 <간츠>의 후속작으로 좀 더 액션성이 짙어졌고 원작 만화 <간츠> 와는 다른 스토리를 보여줍니다. 이 영화에서 <간츠> 시리즈의 결말을 보여주긴 하지만 원작과 비슷하면서도 전혀 다른 결말을 보여줍니다. 원작은 확실한 주제와 메세지를 담고 있는 것이 느껴지지만 이 영화에서 말하고자 하는 주제가 어떤 것인지 확실하게는 와닿지는 않았습니다. 원작과 가장 큰 차이점은 스토리라기 보단 이러한 주제에 관련된 내용인 것 같습니다.

 이 영화 <간츠: 퍼펙트 앤서>는 전작 <간츠>에서 5개월 후의 시간입니다. 주인공은 ‘간츠’ 의 미션을 5개월 동안 열심히 수행해온 상태입니다. 그런 상황에서 팀의 리더 같은 역할을 해오면서 전작보다 더 성숙해진 모습으로 꽤나 멋진 모습을 보여줍니다. 이 영화에서는 많이 강해진 모습으로 뚜렷한 목적의식을 보여줍니다. 전작에서는 그러한 모습을 많이 볼 수 없어 주인공으로서의 느낌이 조금 아쉬웠었는데 이 영화에서는 그런 점이 확실히 더 크게 느껴졌습니다.

 전작 <간츠>는 원작 만화 <간츠> 의 스토리 그대로를 느낄 수 있을 정도로 비슷하게 진행되는데 이 영화 <간츠: 퍼펙트 앤서>는 원작과는 전혀 다른 스토리로 진행됩니다. 적들의 존재도 다르고 ‘간츠’ 의 역할도 살짝 다릅니다. 원작과는 전혀 다른 스토리가 원작을 재밌게 보고 느낀 저에게는 굉장히 어색한 전개로 느껴졌습니다. 이해되지 않는 부분들도 많았고 제대로 설명이 되지 않는 부분들도 있었습니다.

 그리고 갑작스러운 러브 라인도 있어 초반에는 이 러브라인이 왜 형성됐었는지 이해가 안됐습니다. 영화가 중후반은 넘어가면서 스토리 진행에 필요한 설정이라는 것을 느낄 수 있었지만 그 설정이 어떻게 형성됐는지 그런 설명이 거의 없어 어색하게 느껴졌습니다. 전작 <간츠>의 결말 부분부터 볼 수 있던 이 설정이 그때부터도 뭔가 급작스러웠고 이해되지 않았었습니다. 이런 설정과 어색한 전개, 설정에 대한 부족한 설명이 이 영화 <간츠: 퍼펙트 앤서>의 조금 아쉬운 부분이었습니다.

 그래도 이 영화 <간츠: 퍼펙트 앤서>에서는 전작 <간츠>보다 확실히 더 멋진 액션을 보여줍니다. 특히 영화 초반부에 펼쳐지는 지하철에서의 액션씬이 좋았습니다. 전작 <간츠>에서의 액션보다 퀄리티도 좋고 액션을 펼치는 주변 환경이나 주변 상황들로 인해 더 역동적인 액션을 볼 수 있습니다. 그런 액션이 영화 후반까지 쭉 이어지지 못한 것 같은 느낌이 들긴 했지만 전체적으로는 전작보다는 더 퀄리치 높은 액션인 것 같습니다.

 ‘간츠’ 의 수수께끼 미션. 영화 <간츠: 퍼펙트 앤서>였습니다. 전작 <간츠>에서 이어지는 스토리지만 원작 ‘간츠’ 와는 전혀 다른 스토리로 진행됩니다. 그래서 원작 팬들에게는 스토리가 많이 어색하게 느껴질 수도 있습니다. 그리고 영화상 형성된 설정에 대한 부족한 설명과 어색한 전개가 있어 스토리 중간 중간 이해가 잘 되지 않은 부분들도 있었습니다. 그래도 이 영화에서 보여주는 전작보다 높은 퀄리티의 액션은 인상적이었습니다. ‘여러분 부디 행복하세요.’ 영화 <간츠: 퍼펙트 앤서> 잘 봤습니다.

스카이라인 2 Beyond Skyline, 2017

▶개봉: 2018.12.06.

▶등급: 15세 관람가

▶장르: 액션, SF, 모험

▶국가: 미국

▶러닝타임: 107분

▶감독: 리암 오도넬

▶출연: 프랭크 그릴로, 보자나 노바코빅, 이코 우웨이스

 다시 시작된 그들의 침략. 영화 <스카이라인 2>입니다. 전작 <스카이라인>에 이은 속편으로 주인공은 모두 바뀌었지만 같은 세계관 속의 또 다른 이야기를 그린 작품입니다. 전작의 흥미로운 결말로 인해 후속작이 궁금했었는데 전작과는 다른 장소의 다른 사람들의 다른 컨샙의 이야기를 볼 수 있습니다. 외계인에 저항하는 인간의 사투와 그에 따른 액션, 모험을 볼 수 있고 의외의 전개가 흥미롭기도 했습니다. 그리고 CG가 훌륭한 듯하면서도 어딘가 살짝 어색한 느낌이 들기도 했는데 그래도 괜찮은 수준의 그래픽을 보여주었습니다. 결말은 전작의 결말처럼 흥미로웠지만 후속작을 볼 수 있을 진 모르겠습니다.

 전작 <스카이라인>의 흥미로운 결말과는 직접적으로 이어지는 스토리는 아닙니다. 이 영화 <스카이라인 2>는 전작과 같은 시간, 다른 장소에서의 다른 사람들 시점으로 다른 이야기를 그렸습니다. 어느 날 외계인이 도시를 침공하고 사람들을 빨아들이는 스토리로 본격적인 이야기가 시작되는 점은 전작과 마찬가지지만 이후의 스토리는 전혀 달랐습니다. 전작이 외계인을 피해 생존해나가는 스토리가 주된 스토리였다면 이 영화의 스토리는 외계인에 더 격렬히 저항하고 싸우는 스토리입니다. 그래서 전막과는 전혀 다른 느낌의 스토리를 볼 수 있습니다.

 이 영화 <스카이라인 2>는 초반부터 상당히 빠른 스토리 전개를 볼 수 있습니다. 외계인 침공 전의 주인공의 이야기가 매우 짧고 약간의 소개 후 바로 본격적인 스토리가 시작됩니다. 그리고 영화 중반부까지 쉴 틈없는 스토리가 진행됩니다. 초반부터 쭉쭉 진행되는 스토리 전개가 상당히 흥미로웠습니다. 의외의 볼거리들을 많이 제공해주고 그 안에서 펼치는 주인공의 액션이 좋았습니다. 주인공은 배우 ‘프랭크 그릴로’ 인데 영화 <캡틴 아메리카: 윈터 솔져>와 <캡틴 아메리카: 시빌 워>에서 멋진 액션을 보여주었던 배우라 그런지 이 영화에서의 액션도 볼만 했습니다. 영화가 후반부에 가면 살짝 유치해지는 면도 있지만 나름 괜찮았던 것 같습니다.

 이 영화 <스카이라인 2> 오프닝 이후 영화를 보다보면 오프닝이 무슨 이야기인지 전혀 이해가 안됐었는데 영화의 중반과 결말을 보고 나면 무슨 이야기인지 이해가 가능합니다. 특히 결말이 상당히 흥미로웠는데 후속작을 기대해 볼만한 결말이기도 했습니다. 결말을 통해 볼 수 있을지 모를 후속작을 생각해보면 외계인과 더 적극적인 전투를 펼치는 스토리릐 후속작을 생각해 볼 수 있습니다. 하지만 이 영화가 흥행에는 그리 좋은 성적을 거두지 못해 후속작을 볼 수 있을 진 모르겠습니다. 후속작에 대한 소재는 괜찮은 것 같아 약간 아쉽긴 했습니다. 그도 그럴 것이 이 영화의 후반부가 상당히 유치하게 그려집니다. 그런 후반부가 그래도 흥미로웠던 중반부까지의 몰입을 뚝뚝 끊어버리는 느낌입니다.

 전작 <스카이라인>의 주인공이었던 ‘제러드’ 와 ‘일레인’ 을 이 영화 <스카이라인 2>에서도 볼 수 있습니다. ‘제러드’ 와 ‘일레인’ 은 전작과 배우가 바뀌어서 등장하지만 전작의 결말 이후의 모습으로 볼 수 있습니다. 그래서 어떤 활약을 보여 줄지 등장했을 당시부터 기대를 했지만 그리 큰 분량은 아니었습니다. 그래도 이 영화의 전체적인 스토리에서 비중있는 역할인 것 같습니다. 이 영화의 중요한 역할을 가진 인물을 등장시키기 위한 역할인데 분량이 좀 적어 이 영화의 주인공과의 호흡을 많이 볼 수 없어 아쉬웠습니다. 그래도 전작의 주인공들을 볼 수 있어 반가웠습니다.

 푸른 빛을 보지마라. 영화 <스카이라인 2>였습니다. 전작 <스카이라인>과 같은 세계관에 같은 시간, 다른 장소에 다른 인물들의 관점으로 진행되는 작품입니다. 전작보다는 좀 더 액션에 치중된 스토리를 볼 수 있고 영화 중반부까지 쭉쭉 진행되는 스토리 전개가 좋았습니다. 그리고 중반부터는 살짝 쉬어가다가 후반부에서는 좀 유치해지기는 하지만 나름 흥미로운 부분들도 있었습니다. 그리고 전작의 주인공들을 다른 배우의 모습으로 볼 수있고 전작 결말 이후의 모습이라 이 영화의 주인공과 멋진 호흡을 기대했지만 적은 분량으로 조금 아쉬웠습니다. ’모든 게 끝나는 순간 포기를 택할 수 있다. 아니면 도망치거나 죽을 힘을 다해서 저항할 수도 있다. 최후의 순간까지.’ 영화 <스카이라인 2> 잘 봤습니다.