TwoLee World

블레이드 Blade, 1998

▶개봉: 1998.11.07

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 액션, 판타지

▶국가: 미국

▶러닝타임: 120분

▶감독: 스티븐 노링턴

▶출연: 웨슬리 스나입스, 스티븐 도프

 피의 복수를 맹세하다! 영화 <블레이드>입니다. 뱀파이어를 소재로 한 작품입니다. 뱀파이어를 소재로 한 작품들 중 가장 유명한 작품인데 타격감 넘치는 액션을 많이 볼 수 있습니다. 배우 ‘웨슬리 스나입스’ 가 주인공 ‘블레이드’ 를 아주 잘 보여줬는데 흑인 배우로서 가장 좋은 액션 장면을 보여준 것 같습니다. 세상의 뱀파이어들을 상대로 단독으로 보여주는 전투씬이 인상적이었고 뱀파이어에 관해 잘 보여준 것 같은 느낌도 들었습니다. 이 영화에 등장하는 악당을 잡기 위한 과정도 긴장감 느껴지는 추격 장면과 액션 장면이 적절히 어우러져 좋았습니다.

 이 영화 <블레이드>는 뱀파이어를 사냥하는 뱀파이어에게 원한이 있는 주인공 ‘블레이드’ 를 중심으로 스토리가 진행됩니다. 이 영화에 등장하는 뱀파이어들은 햇빛과 은이 약점입니다. 햇빛에 노출되면 죽고 은으로 된 무기로 죽일 수 있습니다. 은 총알에 맞으면 죽고 은으로 된 칼에 찔리거나 베이면 죽습니다. 그런데 주인공 ‘블레이드’ 는 특이한 설정을 가진 인물입니다. 뱀파이어와 인간 사이에서 태어난 혼혈인데 그래서 뱀파이어의 특징과 인간의 특징을 모두 가지고 있습니다. 햇빛에 노출이 되도 상관없고 사람의 정을 가진 인물입니다.

 그런 ‘블레이드’ 는 이 영화 <블레이드>에서 배우 ‘웨슬리 스나입스’ 가 연기하였는데 길쭉 길쭉한 팔다리로 펼치는 액션이 인상적입니다. ‘웨슬리 스나입스’ 가 보여주는 액션은 타격감도 좋았습니다. 발차기나 던지기도 하고 선글라스를 쓰고 펼치는 액션이 좋았습니다. 어쩌면 영화 <터미네이터> 시리즈에서 배우 ‘아놀드 슈왈제네거’ 이후로 선글라스가 가장 어울리는 인물이 아닐까 싶습니다. 그만큼 선글라스가 잘 어울리는 인물이고 영화상에서도 그런 설정을 염두에 둔 듯한 연출을 볼 수 있습니다.

 주인공 ‘블레이드’ 는 다양한 액션을 보여줍니다. 칼을 쓰기도 하고 총을 쏘기도 하고 무술을 이용한 맨몸 격투를 보여주기도 합니다. 워낙 무뚝뚝하고 무미건조한 인물이지만 뱀파이어들한테는 무자비하고 잔혹한 행동을 보여줍니다. 뱀파이어들에게 가지고 있는 원한이 어떤 것인지도 스토리에서 잘 보여주는데 그래서 뱀파이어들을 상대로 보여주는 액션이 자비 없는 잔혹한 액션을 보여줍니다. 칼을 이용한 검술이나 총을 이용한 총격 액션, 격투 액션이 모두 수준급이었고 맨몸 액션에서는 타격감이 고스란히 잘 느껴져 다양한 볼거리를 볼 수 있었습니다.

 이 영화 <블레이드>에는 ‘블레이드’ 의 동료 ‘애브라함 위슬러’ 도 등장합니다. 배우 ‘크리스 크리스토퍼슨’ 이 연기하였는데 굉장히 나이가 많은 듯한 인물입니다. 하지만 이 인물도 뱀파이어에게 원한이 있는 것 같고 ‘블레이드’ 와는 엄청나게 친밀한 사이라서 ‘블레이드’ 를 돌보면서도 서로 의지하면서 살아갑니다. 함께 뱀파이어를 사냥하는 동료이자 친구이면서 팀이어서 뱀파이어를 직접 사냥하는 ‘블레이드’ 를 뒤에서 묵묵히 도와주는 모습이 인상적입니다. 전투력 자체만 생각하면 높진 않은 인물이지만 ‘블레이드’ 에게는 없어서는 안 돼는 소중한 인물로 이 둘의 특별한 관계도 인상적이었습니다.

 이 영화 <블레이드>의 스토리는 은근히 긴장감이 팽배한 스토리입니다. 당연히 이 영화는 액션성이 짙은 영화이지만 뱀파이어를 사냥하는 과정과 이 영화의 악당인 ‘디콘 프로스트’ 를 추적하는 과정과 대결하는 장면 등 긴장감이 느껴지는 요소들이 많았습니다. 그리고 주인공 ‘블레이드’ 도 감당하기 힘든 위기와 시련이 있어 조마조마한 느낌도 있었습니다. 인간에게는 아니지만 무자비한 성향이 있는 ‘블레이드’ 를 잘 표현하여 다크 히어로 성향의 인물로 잘 보여준 것 같습니다.

 인류를 지킬 수 있는 유일한 희망. 영화 <블레이드>였습니다. 뱀파이어와 인간의 특성을 모두 가진 ‘블레이드’ 의 활약을 그린 작품입니다. 주인공 ‘블레이드’ 가 멋진 총격 액션이나 현란한 검술 액션, 타격감 좋은 격투 액션 등으로 펼치는 뱀파이어 사냥이 인상적이었고 긴장감 느껴지는 스토리가 좋았습니다. ‘블레이드’ 라는 인물을 잘 소화하고 그만의 캐릭터를 만든 배우 ‘웨슬리 스나입스’ 의 연기도 좋았습니다. 뱀파이어들과의 처절한 전투를 볼 수 있었습니다. ‘망할 자식이 힘 빼게 하고 있어’ 영화 <블레이드> 재밌게 봤습니다.

알라딘 Aladdin, 2019

▶개봉: 2019.05.23

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 모험, 가족, 판타지, 뮤지컬, 멜로/로맨스

▶국가: 미국

▶러닝타임: 128분

▶감독: 가이 리치

▶출연: 메나 마수드, 윌 스미스, 나오미 스콧

 당신의 소원이 이루어진다. 영화 <알라딘>입니다. 애니메이션으로 유명한 <알라딘>을 실사화한 작품으로 배우들의 뛰어난 연기와 배우들이 부른 노래 모두 다 좋았습니다. 환상적인 모험에 감동적인 스토리도 있어 보는 내내 한 편의 아름다운 동화를 보는 느낌을 넘어 동화 속에 들어갔다 나온 느낌을 받을 정도로 몰입감도 좋았습니다. 그래픽도 좋아서 예쁜 색감도 느낄 수 있었고 CG가 사용된 장면도 상당히 자연스러운 느낌으로 볼 수 있었습니다. 그리고 무엇보다 <알라딘>하면 떠오르는 램프의 요정 ‘지니’ 를 연기한 배우 ‘윌 스미스’ 의 존재감이 굉장히 뛰어났던 작품이었습니다.

 이 영화 <알라딘>은 예전 애니메이션으로 봤던 <알라딘>을 실사화한 작품인데 주인공 ‘알라딘’ 역을 배우 ‘메나 마수드’ 가 연기하였고 ‘자스민’ 공주는 ‘나오미 스콧’, ‘지니’ 는 ‘윌 스미스’ 가 연기하였습니다. 자유분방하고 따뜻하고 착한 ‘알라딘’ 의 이미지를 ‘메니 마수드’ 라는 배우가 잘 보여준 것 같았고 현명하고 강인한 ‘자스민’ 공주를 ‘나오미 스콧’ 이 정말 대단한 연기와 비주얼을 보여주었습니다. ‘지니’ 를 연기한 ‘윌 스미스’ 는 말할 필요 없이 엄청난 연기와 존재감을 보여주었습니다. 이런 인물들 외에도 원숭이 ‘아부’, 호랑이 ‘라자’, 앵무새 ‘이아고’ 그리고 하늘을 나는 마법의 양탄자까지 뛰어난 캐릭터들이 많이 등장합니다.

 이들 중 가장 인상적이었고 이 영화 <알라딘>에서 가장 뛰어난 존재감을 보여준 인물은 ‘지니’ 입니다. 정확하게는 ‘지니’ 를 연기한 ‘윌 스미스’ 입니다. 워낙 유명한 배우이긴 하지만 이 영화에서도 뛰어난 연기와 ‘지니’ 라는 인물을 엄청나게 잘 소화한 것 같습니다. 처음에는 파란 피부의 비주얼이 조금 낯설게 느껴지기도 했지만 ‘지니’ 의 어떤 대사나 동작 등 허투로 연기하지 않은 느낌이 들기도 했습니다. 그만큼 이 영화에서 가장 뛰어난 존재감을 보여주었고 이 영화를 이끌어가는 인물들 중 한명이 ‘지니’ 를 연기한 ‘윌 스미스’ 라고 생각합니다.

 그런 ‘지니’ 를 연기한 ‘윌 스미스’ 와 함께 이 영화 <알라딘>을 이끈 인물은 ‘자스민’ 공주를 연기한 배우 ‘나오미 스콧’ 입니다. 사실 잘 모르는 배우인데 일단 ‘나오미 스콧’ 이라는 배우 자체가 뛰어난 비주얼을 보여주었고 좋은 연기와 가창력까지 겸비하여 영화상에서 감동이 전해지는 노래를 들려줍니다. 높은 음역대를 파워풀하게 끝까지 잘 부르는데 알고 보니 가수 출신의 배우였습니다. 영화 초반부터 끝날 때까지 인상적인 모습과 연기를 잘 보여주었습니다. 주인공 ‘알라딘’ 보다도 ‘지니’ 와 함께 가장 기억에 남는 인물이었습니다.

 ‘자스민’ 공주나 ‘지니’ 에 비해 ‘알라딘’ 의 존재감은 조금 아쉽긴 하지만 그래도 좋았습니다. 따뜻하고 착한 이미지를 잘 보여주었는데 오히려 이 영화 <알라딘>의 악당인 ‘자파’ 가 많이 아쉬웠습니다. 원작인 애니메이션에서의 ‘자파’ 는 정말 사악하고 악한 이미지와 카리스마를 잘 보여주었었는데 이 영화에서의 ‘자파’ 는 그 존재감도 떨어지고 연기도 어색했습니다. 이 영화의 가장 큰 아쉬운 점인데 악당이 악당다운 행보는 보여주지만 악당으로서의 존재감이 많이 부족했습니다. 목소리부터가 너무 악당답지 못했건 것 같습니다.

 이 영화 <알라딘>은 처음부터 눈을 떼지 못하게 시작합니다. 아니 정확하게는 귀를 떼지 못하게 시작합니다. 원작 애니메이션 <알라딘>에서도 들을 수 있는 ost를 들을 수 있습니다. 굉장히 귀에 익은 멜로디였고 가사까진 몰라도 흥얼거리면서 따라 부를 수 있을 정도로 익숙한 ost였습니다. 그런 ost로 영화의 문을 여는 듯한 느낌이었고 이 노래를 배우 ‘윌 스미스’ 직접 불러 더 신기하고 좋았습니다. ‘윌 스미스’ 의 노래는 처음 들어봤는데 목소리도 좋았고 편안하게 들을 수 있었습니다. 아무튼 그 ost를 들으니 예전 어릴 때 봤던 원작 애니메이션 <알라딘>이 생각났습니다.

 그 외에도 영화 중간 많은 노래를 들을 수 있습니다. 이 영화 <알라딘>의 오프닝인 ‘Arabian Nights’ 부터 ‘A Whole New World’, ‘Speechless’, ‘Friend Like Me’ 등 좋은 노래들이 많았습니다. 개인적으로 가장 인상적인 노래는 ‘자스민’ 공주가 부른 ‘Speechless’ 였습니다. ‘A Whole New World’ 는 유명하기도 하고 조금 알고 있는 노래였지만 Speechless’ 는 처음 듣는 노래인데도 가장 좋았습니다. 당시 장면에서 ‘자스민’ 공주의 현상황에서 감정이 가장 폭발할 때였고 그 감정이 고스란히 전달될 정도의 ‘나오미 스콧’ 의 연기와 함께 부르는 ‘Speechless’ 가 너무 인상적이었습니다. 물론 나머지 다른 노래들도 모두 좋았습니다.

 이 영화 <알라딘>은 영화가 진행되는 내내 웃으면서 볼 수 있습니다. 특히 ‘지니’ 가 등장하고 나서는 웃음이 거의 끈이질 않을 정도로 웃긴 장면들이 많았습니다. ‘지니’ 의 등장이 이 영화의 터닝 포인트 같았고 본래 유쾌하게 시작했지만 ‘지니’ 의 존재가 화룡정점을 찍는 것 같았습니다. 그런 ‘지니’ 외에도 원숭이 ‘아부’ 와 마법의 양탄자가 보여주는 모습도 재밌었습니다. 특히 양탄자는 보기에는 보통 양탄자지만 마치 사람처럼 행동하는 모습이 너무 재밌었습니다. 이 영화에서 원숭이 ‘아부’ 와 양탄자 둘이 보여주는 케미가 가장 좋은 커플이었습니다.

 함께하는 순간 모든 마법이 현실이 된다. 영화 <알라딘>이었습니다. 애니메이션으로 유명한 <알라딘>의 실사 영화로 배우들의 뛰어난 연기와 감동적인 스토리, 아름다운 배경과 좋은 노래들이 모두 한데 어우러진 작품입니다. 배우들 모두 좋은 연기를 보여주었는데 그중 ‘지니’ 를 연기한 ‘윌 스미스’ 와 ‘자스민’ 공주 역의 ‘나오미 스콧’ 이 가장 인상적이었고 뛰어난 존재감을 보여주었습니다. 그에 반해 악당인 ‘자파’ 의 연기와 이미지는 조금 아쉬웠습니다. 악당으로서의 존재감과 카리스마가 부족했고 연기 또한 조금 어색했습니다. 그래도 이 영화에서 들을 수 있는 모든 ost들이 전부 좋았고 시종일관 웃으면서 볼 수 있는 작품이었습니다. ‘잼 직접 갖다 먹어.’ 영화 <알라딘> 재밌게 봤습니다.

나이트메어 A Nightmare On Elm Street, 2010

▶개봉: 2010.05.20

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 공포, 스릴러, 판타지

▶국가: 미국

▶러닝타임: 94분

▶감독: 사무엘 베이어

▶출연: 잭키 얼 헤일리, 카일 겔너, 루니 마라

 꼭, 꼭, 숨어라! 프레디가 온다. 영화 <나이트메어>입니다. 꿈속에서 펼쳐지는 살인마와의 사투를 그린 작품입니다. 너무도 유명한 1984년에 제작된 영화 <나이트메어>의 리메이크 작품인데 영상의 퀄리티나 연출 방법, ‘프레디’ 의 모습을 포함해 기술적인 부분만 조금 다를 뿐 리메이크의 메리트가 별로 느껴지진 않았습니다. 꿈과 현실의 모호한 경계와 ‘프레디’ 에게서 느낄 수 있는 공포는 괜찮게 느껴졌지만 원작과 큰 차이 없는 스토리 전개 방식과 구성이 너무 아쉬웠습니다. 영상만 다를 뿐 같은 시리즈를 보는 듯한 익숙함이 느껴졌습니다.

 이 영화 <나이트메어>는 1984년도에 제작된 영화 <나이트메어>의 리메이크 작품입니다. 영화 기술의 차이로 퀄리티 높은 영상과 연출 방식으로 원작의 공포가 어떻게 표현될지 기대가 되기도 했습니다. 초반부터 그런 장면을 볼 수 있는데 같은 잔인한 장면이지만 영상의 퀄리티와 높은 특수기술로 인해 더 리얼한 느낌을 받을 수 있었습니다. 초반부터 인상적인 장면으로 이 영화에 대란 공포감의 기대치가 높아질 정도였습니다. 개인적으로는 이 영화에서 가장 공포감이 느껴지는 장면이기도 했고 가장 인상적인 장면이기도 했습니다.

 이 영화 <나이트메어>의 살인마 ‘프레디 크루거’ 는 배우 ‘잭키 얼 헤일리’ 입니다. <나이트메어> 작품에서 가장 중요한 인물인 ‘프레디’ 를 잘 연기한 것 같은데 원작의 ‘프레디’ 의 강렬함에는 미치지 못했던 것 같습니다. 원래의 ‘프레디’ 를 연기한 배우가 ‘로버트 잉글런드’ 인데 이 영화의 ‘프레디’ 를 보고 있으면 ‘로버트 잉글런드’ 에 대한 그리움을 느낄 수 있습니다. 이 영화에서는 깜짝 놀라게 하거나 그만큼 무서운 존재로 표현되고 활약하지만 원래의 ‘프레디’ 에게서 느꼈던 복수심에 불타는 살인이지만 그런 살인을 즐기는 그러한 정말 무서운 느낌은 덜했습니다.

 이 영화 <나이트메어>에서의 ‘프레디 크루거’ 의 모습도 조금 달랐습니다. 물론 기술의 발달로 전신의 화상 흉터가 더 리얼하게 표현되었습니다. 원작의 ‘프레디’ 의 모습은 살갗이 벗겨진 듯한 속살이 군데군데 보이는 흉측한 모습이었는데 이 영화에서의 ‘프레디’ 그냥 화상 입은 모습처럼 보였습니다. 충분히 흉측한 모습이지만 원작의 ‘프레디’ 의 모습에는 미치지 못하는 것 같습니다. 중절모를 쓴 모습과 크리스마스 줄무늬 스웨터, 칼날이 달린 클로를 착용한 모습은 비슷하지만 존재 자체에서 느껴지는 공포는 원작의 ‘프레디’ 가 더 좋았습니다.

 살인마 ‘프레디 크루거’ 는 꿈속에서 활동하는 살인마인만큼 꿈과 현실을 오가는 상황들을 많이 볼 수 있습니다. 대부분의 <나이트메어> 작품들에서 그런 장면들을 많이 볼 수 있는데 이 영화 <나이트메어>도 마찬가지였습니다. 꿈과 현실을 오가는 장면들과 꿈과 현실의 모호한 경계를 통해 긴장감을 형성하고 그런 긴장감 속에서 ‘프레디’ 가 등장하여 놀라게 하거나 공포를 느낄 수 있습니다. 특히 꿈과 현실의 경계를 모호하게 잘 표현한 것 같은데 현대적인 감각으로 생각보다 표현이 잘 된 것 같습니다.

 이 영화 <나이트메어>의 스토리는 원작과 크게 다를 게 없습니다. 그런 큰 차이가 없는 스토리 구성과 전개가 너무 익숙하게 느껴져 그런 부분 때문에 공포의 타이밍도 예상되는 부분들이 많았고 익숙하게 느껴졌습니다. 리메이크라는 점 때문인 것도 있는 것 같지만 너무 같은 방식이라서 참신한 느낌이 너무 없어 그런 점은 조금 아쉽게 다가왔습니다. 한 사람씩 죽이면서 활동하는 ‘프레디 크루거’ 의 방식을 볼 수 있고 그에 대응하는 주인공들을 볼 수 있습니다.

 잠들지 마라... 그가 찾아온다. 영화 <나이트메어>였습니다. 꿈속의 살인마 ‘프레디 크루거’ 를 현대 기술로 볼 수 있은 작품입니다. 전체적으로 원작 <나이트메어>의 리메이크 작품이라 그런지 스토리 전개나 구성 방식이 비슷했습니다. 그래서 익숙한 느낌이 많이 들어 공포가 느껴지는 타이밍이나 스토리 전개 방식이 예상이 되기 때문에 참신한 느낌은 별로 없었습니다. ‘프레디’ 의 존재감이나 활동에서도 원작의 ‘프레디’ 에 미치지 못해 아쉬운 감이 많았습니다. 그래도 원작과 비교하여 퀄리티 높은 영상과 특수 기술로 리얼한 장면들을 볼 수 있습니다. ‘여긴 내 세상이야.’ 영화 <나이트메어> 잘 봤습니다.

닌자 거북이 TMNT TMNT, 2007

▶개봉: 2007.04.25

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 액션, 모험, 코미디, 판타지

▶국가: 미국, 홍콩

▶러닝타임: 86분

▶감독: 케빈 먼로

▶출연: 제임스 아놀드 테일러, 밋첼 휫트필드, 믹키 켈리, 놀란 노스

 세상을 놀라게 할 수퍼히어로가 온다! 애니메이션 <닌자 거북이 TMNT>입니다. 네 마리의 ‘닌자 거북이’ 가 도시를 구하는 내용을 그린 작품입니다. ‘레오나르도’, ‘라파엘’, ‘미켈란젤로’, ‘도나텔로’ 가 최대의 악당 ‘슈레더’ 를 물리치고 난 이후의 이야기입니다. 처음 이 애니메이션을 보기 전에는 당연히 악당으로 ‘슈레더’ 가 등장할 줄 알았습니다. 그만큼 ‘슈레더’ 가 닌자 거북이의 대표 악당인데 ‘슈레더’ 가 죽은 후의 시점이라고 하니 어떤 악당이 새로 등장할지가 기대가 되기도 했습니다. 하지만 기대와는 달리 큰 임팩트를 가진 악당은 아니었고 악당과의 대결이 주된 스토리가 아니라 닌자 거북이들끼리의 화합이나 단결이 주된 스토리인 것 같았습니다.

 이 애니메이션 <닌자 거북이 TMNT>는 당연히 네 마리의 닌자 거북이가 주인공입니다. ‘레오나르도’, ‘라파엘’, ‘미켈란젤로’, ‘도나텔로’ 인데 모습은 당연히 거북이 모습입니다. 영화 <닌자터틀> 시리즈에서 거북이들의 모습은 각자가 다 다른 개성 있는 모습들을 보여줬었는데 이 애니메이션에서 거북이들의 모습은 모두 똑같이 생겼습니다. 녹색 피부에 거북이 등껍질을 하고 있고 체형도 똑같고 키나 다른 피지컬도 똑같습니다. 구분은 머리띠의 색깔이나 가지고 있는 무기를 통해 구분할 수 있는데 조금 더 각자의 개성을 살렸다면 더 좋았을 것 같습니다. 물론 원작에서의 모습도 다 똑같이 생겼지만 이왕이면 좀 더 디테일을 살렸으면 어땠을까 하는 생각이 들었습니다.

 네 마리의 닌자 거북이가 주인공이지만 모두 다 같은 비중과 분량, 역할은 아니었습니다. ‘레오나르도’ 나 ‘라파엘’, ‘미켈란젤로’, ‘도나텔로’ 중에서 이 애니메이션 <닌자 거북이 TMNT>는 ‘레오나르도’ 와 ‘라파엘’ 중심으로 닌자 거북이들의 활약을 보여줍니다. 네 마리의 거북이들 중 리더인 ‘레오나르도’ 와 까칠하면서도 정이 많은 ‘라파엘’ 두 콤비를 중점적으로 보여주는데 이 둘의 관계를 집중 조명하면서 두 거북이가 스토리를 이끌어갑니다. 그리고 주위의 ‘미켈란젤로’ 나 ‘도나텔로’ 는 약간은 비중이 덜 하긴 하지만 네 마리의 닌자 거북이가 함께 활약할 때의 시너지 효과를 확실히 보여줍니다.

 이 애니메이션 <닌자 거북이 TMNT>는 당연히 악당으로 ‘슈레더’ 를 내세웠을 줄 알았습니다. 그래서 멧돼지인 ‘비밥’ 이나 코뿔소인 ‘락스테디’ 도 함께 나올 것이라고 예상했었지만 전혀 다른 악당이 등장합니다. 이 애니메이션에서는 닌자 거북이들의 활약으로 ‘슈레더’ 가 이미 죽은 것으로 나옵니다. 닌자 거북이 최대의 숙적인 ‘슈레더’ 가 아니라서 조금 아쉬웠습니다. ‘슈레더’ 만한 카리스마나 존재감을 가진 악당이 있는지도 모르겠고 ‘슈레더’ 를 대체할 수 있을지도 의문이었습니다.

 그런 ‘슈레더’ 대신 등장하는 악당은 판타지 성향이 강하게 느껴지는 악당이었습니다. 닌자 거북이에 ‘슈레더’ 와 ‘크랭’, ‘비밥’, ‘락스테디’ 외에 어떤 악당이 있는지 잘 모르지만 이 애니메이션 <닌자 거북이 TMNT>에 등장하는 악당은 한 마디로 별로였습니다. 실제로 닌자 거북이의 악당인지도 의문이고 역시 ‘슈레더’ 비하면 아무것도 아닌 악당으로 느껴졌습니다. ‘비밥’ 이나 ‘락스테디’ 보다도 못한 존재감을 보여주는 악당으로 악당 선정이 별로라고 느꼈습니다. 닌자 거북이들에게도 커다란 위협으로 느껴지진 못했고 강력한 모습을 보여주지도 못했습니다.

 이 애니메이션 <닌자 거북이 TMNT>의 스토리는 생각보다 스릴 넘치거나 박진감이 느껴지진 않았습니다. 초반부터 중반까지는 드라마 같은 전개를 볼 수 있었는데 약간 루즈한 느낌이었습니다. 중간에 액션도 볼 수 있었지만 대단한 퀄리티는 아니었고 액션의 퀄리티는 하이라이트 부분에서도 마찬가지였습니다. 차라리 하이라이트 부분 바로 직전의 액션 장면은 박진감도 있었고 화려하게 느껴지기도 했습니다. 가장 인상적이었던 장면은 이 애니메이션 중반부의 액션 장면이었습니다. 이때의 액션이 가장 퀄리티가 좋았고 박진감에 타격감도 있었습니다.

 더 빠르고, 더 강력하고, 더 새로워진 닌자 거북이가 돌아온다! 애니메이션 <닌자 거북이 TMNT>였습니다. 추억의 닌자 거북이들의 활약을 볼 수 있는 작품이었습니다. 네 마리의 닌자 거북이들이 펼치는 호흡과 케미가 좋았지만 ‘슈레더’ 가 아닌 존재감 없는 악당이 조금 아쉬웠습니다. 액션의 퀄리티도 기대 이하였지만 이 애니메이션의 중반부에 펼쳐지는 액션은 퀄리티도 박진감도 타격감도 좋았습니다. 초중반의 스토리는 약간 지루할 수도 있지만 중반부부터는 조금 긴박하게 돌아가는 스토리를 볼 수 있습니다. ‘우리는 함께 살고, 함께 훈련하며, 함께 싸우며, 언제나 정의의 편에 선다.’ 애니메이션 <닌자 거북이 TMNT> 잘 봤습니다.

후크 Hook, 1991

▶개봉: 1992.06.20

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 가족, 모험, 판타지

▶국가: 미국

▶러닝타임: 144분

▶감독: 스티븐 스필버그

▶출연: 더스틴 호프만, 로빈 윌리엄스, 줄리아 로버츠, 밥 호스킨스

 행복한 생각을 해야 한다! 영화 <후크>입니다. 동심이 가득한 ‘피터팬’ 의 이야기가 아닌 동심을 잃은 ‘피터팬’ 의 모험을 그린 작품입니다. 제목만 보면 언제나 그랬었던 주인공이 ‘피터팬’ 이 아닌 ‘후크’ 라고 생각될 수도 있지만 ‘후크’ 가 주인공인듯 아닌듯한 느낌으로 교훈을 주기도 합니다. 언제나 어린아이인 모습이었던 ‘피터팬’ 이 어른으로 등장하는 것도 그렇고 환상의 나라 ‘네버랜드’ 에서 볼 수 있는 ‘후크’ 해적단과의 전투 장면도 인상적이었습니다. 물론 배우 ‘로빈 윌리엄스’, ‘더스틴 호프만’, ‘줄리아 로버츠’ 등 배우들의 연기도 좋았습니다.

 이 영화 <후크>와 같이 ‘피터팬’ 을 주제로 한 영화가 몇 있는데 영화 <팬>과 <피터팬> 등이 있습니다. 같은 시리즈의 작품도 아니고 스토리가 연결되는 것도 아니지만 단순히 시간적으로 생각해보면 ‘피터팬’ 이 ‘피터팬’ 이 되기 전 이야기인 영화 <팬>이 가장 앞선 이야기이고 그리고 우리가 흔히 아는 동화와 비슷한 ‘피터팬’ 의 이야기를 그린 <피터팬>이 그 다음 이야기입니다. 그리고 이 영화가 ‘피터팬’ 이 ‘웬디’ 를 만나 현실로 넘어온 상태에서의 이야기이기 때문에 시간적으로는 가장 나중의 이야기입니다. 물론 연결되는 것은 아니지만 참고 정도는 될 것 같습니다.

 이 영화 <후크>는 제목과는 달리 주인공은 ‘피터팬’ 입니다. 하지만 익히 알고 있던 동심으로 가득한 어린아이의 ‘피터팬’ 이 아니라 동심을 잃은 현실에 찌들어버린 어른의 ‘피터팬’ 입니다. 그 연기를 배우 ‘로빈 윌리엄스’ 가 맡았고 어른이 된 ‘피터팬’ 의 연기를 잘 보여준 것 같습니다. ‘피터팬’ 이 환상의 나라 ‘네버랜드’ 에서 사는 모습이 아니라 현실세계에서 사은 모습부터 보여주면서 꿈과 행복에 대해 얘기를 하고 그런 것들을 잊은 듯한 모습을 보여주면서 생각보다 갑작스레 모험이 시작됩니다. 모험이 시작될 때 상당히 흥미진진한 느낌을 받았습니다.

 이 영화 <후크>는 ‘피터팬’ 이 어른이 됐어도 <피터팬>의 등장인물들은 거의 그대로 등장합니다. ‘웬디’ 도 볼 수 있고 ‘후크’ 선장은 물론 ‘팅커벨’ 과 ‘스미’ 까지 볼 수 있습니다. 게다가 ‘후크’ 선장의 숙적이 ‘피터팬’ 이라면 ‘후크’ 선장의 천적이라고 할 수 있는 시계 태엽 소리의 거대한 악어도 볼 수 있습니다. 이 영화에서 ‘피터팬’ 과 ‘후크’ 선장이 첫 대면했을 때 정말 흥미진진했습니다. 어린아이와 어른이 아니라 어른과 어른이기 때문에 처음 보는, 처음 느껴보는 ‘피터팬’ 의 모습이기 때문입니다.

 이 영화 <후크>의 주인공은 ‘피터팬’ 을 연기한 배우 ‘로빈 윌리엄스’ 와 ‘후크’ 선정을 연기한 ‘더스틴 호프만’ 입니다. 그리고 또 인상적인 인물이 있었는데 바로 ‘팅커벨’ 입니다. 이 영화에서 ‘팅커벨’ 은 배우 ‘줄리아 로버츠’ 가 연기하였는데 예전 젊은 시절의 ‘줄리아 로버츠’ 라서 그런지 앳된 모습도 보이고 요정다운 모습을 많이 보여줍니다. ‘피터팬’ 의 영원한 친구로 항상 ‘피터팬’ 옆에서 격려도 해주고 응원도 해주는 모습을 보여주는데 귀여워 보이기도 하고 예뻐 보이기도 했습니다.

 이 영화 <후크>는 정말 동화 같은 세계를 보여줍니다. 동심으로 가득한 세계를 볼 수 있는데 ‘피터팬’ 무리들과 ‘후크’ 선장이 이끄는 해적단 사이에서 발생하는 전투에서도 그런 점을 볼 수 있습니다. 두 세력 간의 전투가 치열하게 벌어지는데 자극적이지도 않고 어린아이들의 장난 같은 느낌도 있었습니다. 눈 위에서 눈싸움을 하는 듯한 느낌인데 총에서 나가는 것이 총알이 아니라 컬러풀한 진흙 같은 것이었고 코믹한 장면이 연출되는 폭력을 쓰지만 폭력적이지 않은 그런 전투를 볼 수 있습니다. 인상적인 전투 장면이었습니다.

 기억해내라! 과거의 기억을. 영화 <후크>였습니다. 어른이 된 ‘피터팬’ 의 활약을 볼 수 있는 작품입니다. 동심을 잃은 ‘피터팬’ 과 ‘피터팬’ 의 숙적 ‘후크’ 선장의 대결을 볼 수 있고 배우 ‘로빈 윌리엄스’, ‘더스틴 호프만’, ‘줄리아 로버츠’ 등의 좋은 연기를 볼 수 있습니다. ‘피터팬’, ‘후크’ 선장, ‘팅커벨’ 다양한 캐릭터들이 펼치는 환상의 나라 ‘네버랜드’ 에서의 모험과 동화 같은 스토리에 동심 가득한 장면들을 많이 볼 수 있습니다. 코믹한 장면도 많고 훈훈한 장면도 많이 볼 수 있고 가슴 따뜻한 이야기도 많이 볼 수 있습니다. ‘사는 것이 바로 가장 큰 모험이에요.’ 영화 <후크> 재밌게 잘 봤습니다.

오즈 그레이트 앤드 파워풀 Oz: The Great and Powerful, 2013

▶개봉: 2013.03.07

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 판타지, 모험, 액션

▶국가: 미국

▶러닝타임: 127분

▶감독: 샘 레이미

▶출연: 제임스 프랭코, 미셸 윌리엄스, 레이첼 와이즈, 밀라 쿠니스

 위대한 마법사의 비밀이 밝혀진다. 영화 <오즈 그레이트 앤드 파워풀>입니다. 미국 동화인 ‘오즈의 마법사’ 이야기를 바탕으로 제작된 작품입니다. 우리가 흔히 아는 ‘도로시’ 의 ‘오즈’ 에서의 모험 이야기가 아니라 ‘오즈’ 에 있는 마법사의 이야기입니다. 그 마법사가 ‘도로시’ 를 만나기 전 이야기로서 스토리가 이어지는 것은 아니지만 1939년도에 제작된 영화 <오즈의 마법사> 이전 이야기라고 할 수도 있습니다. 그리고 이 영화는 환상의 나라 ‘오즈’ 를 배경으로 하기 때문에 동화 속 나라라서 뛰어난 색감과 상상력이 더해져 아름다운 배경을 볼 수 있습니다.

 이 영화 <오즈 그레이트 앤드 파워풀>은 환상의 나라 ‘오즈’ 에서의 모험 이야기입니다. ‘도로시’ 가 펼치는 모험이 아니라 ‘오스카’ 라는 미국의 한 마술사의 이야기입니다. ‘오스카’ 가 ‘도로시’ 가 그랬던 것처럼 회오리바람을 타고 우연히 ‘오즈’ 로 오게 되면서 모험이 시작됩니다. ‘오스카’ 는 마법사가 아니라 마술사입니다. 심하게 말하면 사람들의 눈을 현혹하는 각종 트릭으로 속임수를 써서 사람들을 속이는 직업을 가진 인물입니다. 그러한 인물이 ‘오즈’ 로 가게 되면서 다시 집으로 돌아가기 위한 모험을 펼칩니다.

 이 영화 <오즈 그레이트 앤드 파워풀>은 영화 <오즈의 마법사>와 비슷하게 미국이 배경일 때는 흑백 화면으로 연출되었습니다. 그러다가 주인공 ‘오스카’ 가 회오리바람을 타고 ‘오즈’ 로 넘어가면 아름다운 색감을 느낄 수 있는 화면으로 바뀝니다. 고전적인 느낌을 주는 초반부를 보다가 화려한 색감의 ‘오즈’ 를 보니 더 화려하게 아름다운 색감이 느껴지고 더 환상의 나라처럼 느껴졌습니다. 개인적으로 흑백에서 컬러로 바뀌는 연출이 좋았는데 고전적인 느낌과 화려한 느낌을 모두 느낄 수 있어 좋았습니다.

 이 영화 <오즈 그레이트 앤드 파워풀>은 주인공 ‘오스카’ 의 모험을 볼 수 있지만 그보다 각각의 인물의 심경 변화에 더 초점을 맞춘 것 같습니다. ‘오스카’ 나 ‘글린다’, ‘에바노라’, ‘테오도라’ 등의 인물들의 심경이 변하기도 하는데 그에 따라 스토리가 요동치기도 합니다. 각 인물들의 심경에 따라 ‘오즈’ 전체에 위기가 오기도 하고 평화가 오기도 하는 등 마녀들과도 싸우고 도망치고 주인공 ‘오스카’ 는 또 사람들을 속이는 그런 장면들을 볼 수 있습니다. 사람들의 심경 변화에 따라 이 영화의 분위기도 확 바뀌게 되고 평화롭다가도 으스스하게 바뀌기도 합니다.

 이 영화 <오즈 그레이트 앤드 파워풀>은 주인공 ‘오스카’ 를 연기한 배우 ‘제임스 프랭코’ 의 안정적인 연기를 볼 수 있습니다. 유쾌하면서도 가벼운 연기를 ‘오스카’ 라는 인물에 맞게 좋은 연기를 보여줍니다. 하지만 개인적으로는 배우 ‘밀라 쿠니스’ 가 연기한 ‘테오도라’ 가 가장 인상적인 인물이었습니다. 이 ‘테오도라’ 에 의해서 이 영화의 분위기가 좌지우지됩니다. 아름다운 분위기와 평화로운 분위기, 으스스한 분위기 등을 이 영화에서 보여 지는데 그런 분위기에 때문에 배경도 다르게 보이는 것 같습니다.

 신기하고 신비로운 오즈의 세상으로. 영화 <오즈 그레이트 앤드 파워풀>이었습니다. 1939년도에 제작된 영화 <오즈의 마법사>와 이어지는 스토리는 아니지만 그 이전의 시간대의 작품으로 ‘도로시’ 가 주인공이 아닌 ‘오즈’ 의 마법사가 주인공입니다. 화려하고 뛰어난 색감을 볼 수 있고 개성 강한 여러 캐릭터들을 볼 수 있습니다. 그런 색감으로 이루어진 배경으로 각 인물들의 심경과 그 변화를 느낄 수 있고 다양한 분위기로 스토리가 진행됩니다. 그리고 영화 초반에 볼 수 있는 흑백으로 된 연출은 ‘오즈’ 에서의 색감을 더 돋보이게 합니다. ‘의심하지 않고 믿으면 불가능은 없다! ‘ 영화 <오즈 그레이트 앤드 파워풀> 재밌게 봤습니다.

나이트메어 7: 뉴 나이트메어 Wes Craven's New Nightmare, 1994

▶개봉: 1995.05.13

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 드라마, 공포, 판타지, 스릴러, 미스터리

▶국가: 미국

▶러닝타임: 105분

▶감독: 웨스 크레이븐

▶출연: 로버트 잉글런드, 헤더 랜겐캠프

 깨어있는 이 시간은 나를 구원해주지 못한다. 영화 <나이트메어 7: 뉴 나이트메어>입니다. 기존의 영화 <나이트메어> 시리즈와는 조금 다른 별개의 스토리를 볼 수 있는 시리즈 중 가장 현실적인 작품입니다. 특이점은 살인마 ‘프레디 크루거’ 가 영화 속 인물이고 ‘프레디 크루거’ 를 연기한 배우 ‘로버트 잉글런드’ 도 본인 역으로 등장합니다. 그리고 <나이트메어> 시리즈의 ‘헤더 랜겐캠프’ 도 본인 역으로 등장합니다. 그동안의 시리즈를 전부 영화였다는 설정이지만 영화 속의 ‘프레디 크루거’ 가 현실로 나오려고 한다는 설정으로 영화가 진행됩니다.

 이 영화 <나이트메어 7: 뉴 나이트메어>는 기존의 영화 <나이트메어> 시리즈와는 완전 다른 새로운 이야기를 보여줍니다. 그동안의 <나이트메어> 시리즈는 이 영화에서도 영화였을 뿐이라는 설정으로 살인마 ‘프레디 크루거’ 도 실제로 존재하는 인물이 아닌 영화 속 허구의 인물이라는 설정입니다. 그런데 새로운 <나이트메어> 작품이 제작되기 시작하면서 ‘프레디’ 의 공포가 시작됩니다. 기존의 시리즈를 완전 다 깨버리면서 새로운 이야기를 보여준다는 점이 특이한데 그래서 기존의 틀에서 벗어나 조금 더 자유롭게 이 영화를 제작한 것 같습니다.

 살인마 ‘프레디 크루거’ 의 모습도 영화 <나이트메어> 시리즈에서의 모습과 크게 다르진 않지만 조금 더 악랄하고 악독하고 흉측하게 생긴 것 같습니다. 외모는 더 무서워졌고 살인을 저지를 때 특유의 장난끼 넘치는 모습은 조금 덜해진 것 같습니다. 이 영화 <나이트메어 7: 뉴 나이트메어>에서는 그리 많은 살인을 볼 순 없지만 장난끼가 많아 보이진 않았습니다. ‘프레디’ 의 트레이드 마크인 갈고리손은 많이 볼 수 있고 많이 활동하지만 ‘프레디’ 자체는 그리 많은 활동을 보여주진 않습니다. 중반 이후부터 본격적인 활동을 시작합니다.

 살인마 ‘프레디 크루거’ 가 등장할 때까지는 스토리 전개가 조금 지루합니다. 진행 속도도 느리게 진행되는데 너무 천천히 진행되어 몰입도 떨어지고 긴장감은 거의 느낄 수 없었습니다. 그런 지루함이 생각보다 긴데 그렇다고 이 영화 <나이트메어 7: 뉴 나이트메어>의 후반부가 엄청 긴장되는 것도 아니었습니다. ‘프레디’ 가 깜짝 등장하고 공격을 해도 그리 큰 느낌이 없었습니다. 개인적으로 이 영화에서는 ‘프레디’ 를 공포의 존재로 제대로 연출을 하지 못한 느낌입니다. 보이는 외모만 무서울 뿐 그 존재감이나 보여 지는 활동이 그리 크게 무섭게 느껴지진 않았습니다.

 주인공인 배우 ‘헤더 랜겐캠프’ 는 이 영화 <나이트메어 8: 뉴 나이트메어>에서 영화 <나이트메어>와 <나이트메어 3: 꿈의 전사들>에 출연한 배우인 ‘헤더 랜겜캠프’ 를 그러니까 본인을 연기하였습니다. 그리고 <나이트메어> 시리즈에서 ‘프레디 크루거’ 를 연기한 배우 ‘로버트 잉글런드’ 도 ‘프레디’ 를 연기한 배우라는 설정 그대로 본인 역으로 등장합니다. 이 설정들이 참 신선하게 느껴져서 좋았습니다. 그리고 <나이트메어> 영화를 제작하고 촬영한 배우들이라는 설정이 이 영화 스토리에서도 연관되는 설정이라서 좋았습니다.

 이 영화 <나이트메어 7: 뉴 나이트메어>는 전체적으로 그리 긴장감이 느껴지진 않았습니다. 공포감이나 박진감도 없어서 평범하게 흘러 가는대로 보게 됩니다. 마지막 결말에서도 별다른 긴장감은 없었습니다. 마지막이라서 막 엄청 긴장되고 쫄깃할 줄 알았지만 그런 면이 없어서 마지막에도 너무 아쉬웠습니다. 생각보다 허무하기도 했고 간단하게 끝난 것 같았습니다. 하지만 결말은 한 편의 영화이긴 하지만 정말로 한 편의 영화 같은 결말을 볼 수 있었습니다. 그리고 <나이트메어> 시리즈를 완전히 끝낸 느낌이 들기도 했습니다.

 불안은 그것으로 끝나지 않았다. 영화 <나이트메어 7: 뉴 나이트메어>였습니다. 그동안의 영화 <나이트메어> 시리즈와는 조금 다른 새로운 스토리를 볼 수 있는 작품입니다. <나이트메어> 시리즈들이 영화였고 살인마 ‘프레디 크루거’ 도 영화 속 허구의 인물이라는 설정으로 <나이트메어> 시리즈에 출연했던 배우들도 본인 역으로 이 영화에 등장합니다. 다소 지루한 전개와 진행 속도로 긴장감은 거의 느낄 수 없었고 ‘프레디’ 흉측한 외모와는 달리 공포감도 느낄 수 없었습니다. 그리고 다소 허무한 결말은 조금 아쉬웠습니다. ‘절대 다시 잠들지 마라.’ 영화 <나이트메어 7: 뉴 나이트메어> 잘 봤습니다.

피터팬 Peter Pan, 2003

▶개봉: 2004.01.16

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 가족, 액션, 판타지, 모험

▶국가: 미국

▶러닝타임: 105분

▶감독: P. J. 호건

▶출연: 제이슨 아이삭스, 제레미 섬터, 레이첼 허드 우드, 올리비아 윌리암스, 루디빈 사니에, 리처드 브라이어스, 린 레드그레이브, 제프리 파머

 상상 속의 전설이 새롭고 거대한 모험으로 부활한다! 영화 <피터팬>입니다. 어른이 되지 않고 영원히 어린이로 사는 ‘피터팬’ 의 모험을 그린 작품입니다. 자연 속에 살며 하늘을 자유자재로 날아다니고 ‘팅커벨’ 이라는 요정과 함께 다니는 것으로 유명한 ‘피터팬’ 중심의 스토리입니다. ‘피터팬’ 의 영원한 맞수 ‘후크’ 선장도 등장하고 환상의 나라로 모험을 떠나는 ‘웬디’ 도 등장합니다. 순수한 동심을 가진 자와 동심을 잃어버린 자와의 대결을 볼 수 있고 그런 동심을 많이 느껴 볼 수 있었습니다.

 이 영화 <피터팬>은 어른이 되지 않고 영원히 어린 아이로 사는 ‘피터팬’ 의 이야기입니다. 단순히 모습만 어린 아이가 아니라 내면의 성장도 없는 모든 면에서 그냥 정말로 어린 아이입니다. 그런 ‘피터팬’ 연기를 당시 아역배우 ‘제레미 섬터’ 인데 앳된 얼굴과 뽀얀 피부, 곱슬곱슬한 머리를 볼 수 있습니다. ‘피터팬’ 역할에 정말 적절하다는 생각이 들었고 연기도 좋았습니다. 하늘을 날아다니는 연기도 꽤나 자연스럽게 느껴졌고 ‘피터팬’ 의 성향에 맞는 행복해 보이는 모습을 잘 보여준 것 같습니다.

 이 영화 <피터팬>에서 볼 수 있는 ‘피터팬’ 의 맞수 ‘후크’ 선장은 역시 오른쪽의 갈고리손이 인상적입니다. 잘려나간 오른손으로 어깨부터 보조기를 착용하고 의수에 갈고리를 장착하는 모습부터 볼 수 있습니다. 그런 ‘후크’ 선장을 배우 ‘제이슨 아이삭스’ 가 연기했는데 생각보다 카리스마는 조금 부족했던 것 같습니다. 동심을 잃은 인생에 찌든 ‘후크’ 선장 연기는 좋았는데 ‘피터팬’ 과 왜 다투는지 서로가 서로를 노리는지를 영화를 보다보면 잘 알 수 있습니다.

 이 영화 <피터팬>은 주인공 ‘피터팬’ 과 악당 ‘후크’ 선장이라는 서로 정반대되는 인물들을 볼 수 있습니다. 동심으로 가득 차 있는 어린아이 ‘피터팬’ 과 동심을 잃은 어른 ‘후크’ 선장인데 한 명은 친구들도 많고 거의 항상 행복하고 또 다른 한 명은 주위에 친구들도 거의 없고 외톨이 신세입니다. 완전 반대의 두 명인데 이 둘의 대립과 대결을 통해 어린아이와 어른의 대결이지만 행복과 불행이 싸우면 어떤 결과가 되는지를 보여주는 것 같았습니다. 하지만 불행이라고 해서 행복하지 않은 것이 아니라 행복의 관점이 다르다는 것도 알 수 있었습니다.

 이 영화 <피터팬>에는 요정 ‘팅커벨’ 도 등장합니다. 주인공 ‘피터팬’ 의 영원한 친구로 엄청 작은 미니미 사이즈로 반짝 반짝 주위를 날아다니는 모습이 인상적인데 사고뭉치에 개구쟁이인 모습을 많이 보여줍니다. 게다가 엄청난 질투쟁이에 감정 변화의 폭이 엄청 큰데 투정부리는 모습도 귀엽게 보였습니다. 영화 중후반부에는 가슴 찡한 장면도 볼 수 있어서 많은 매력을 보여주는 요정입니다. 딱히 크게 대사가 있는 인물은 아니지만 존재감이 느껴져 좋았고 ‘피터팬’ 과 함께 하늘을 나는 장면도 좋았습니다.

 이 영화 <피터팬>의 스토리는 ‘웬디’ 로부터 시작합니다. ‘웬디’ 가 우연히 ‘피터팬’ 을 만나게 되고 ‘피터팬’ 과 모험을 떠나고 ‘피터팬’ 과 함께 모험을 해쳐나갑니다. 초중반부터 보여주는 모험은 박진감이 느껴졌고 ‘피터팬’ 과 ‘후크’ 선장의 대결에서는 순수한 어린아이의 심리를 뒤흔드는 전술을 사용하려 대결의 퀄리티를 더 높인 것 같습니다. 하지만 환상의 나라 ‘네버랜드’ 가 생각보다 그 세계관이 작은 것 같아 볼 수 있는 모험에 한계가 있는 느낌이었습니다. 거대한 세계인 것 같지만 볼 수 있는 부분이 몇 없었습니다.

 아이들은 모두 어른이 된다. 영화 <피터팬>이었습니다. 영원이 어린아이인 ‘피터팬’ 의 모험을 볼 수 있는 작품입니다. 어린아이 ‘피터팬’ 과 어른 ‘후크’ 의 대결을 통해 동심을 있고 없고의 차이와 행복의 관점에 대해 조금 알 수 있었습니다. ‘피터팬’ 을 연기란 당시 아역배우 ‘제레미 섬터’ 의 연기가 생각보다 좋았고 ‘후크’ 선장의 생각보다 덜한 카리스마는 조금 아쉬웠습니다. 그리고 ‘네버랜드’ 라는 환상의 나라의 세계관이 너무 한정적인 것 같아 보여 지는 모험에 한계가 느껴져 그런 부분도 아쉬웠습니다. ‘난 요정이 있다는 걸 믿어요. 정말로 믿어요.’ 영화 <피터팬> 재밌게 봤습니다.

레고 배트맨 무비 The Lego Batman Movie, 2017

▶개봉: 2017.02.09

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 액션, 모험, 코미디, 가족, 판타지

▶국가: 미국, 덴마크

▶러닝타임: 106분

▶감독: 크리스 맥케이

▶출연: 윌 아넷, 랄프 파인즈, 로사리오 도슨, 마이클 세라, 자흐 갈리피아나키스, 머라이어 캐리, 제니 슬레이트, 빌리 디 윌리엄스, 채닝 테이텀

 오늘도 나 혼자 고담시를 구했군. 세상에 없던 나란 남자. 애니메이션 <레고 배트맨 무비>입니다. 레고로 표현된 ‘배트맨’ 을 볼 수 있는 독특한 작품입니다. 그동안 영화나 2D, 3D 애니메이션으로 봤었던 ‘배트맨’ 이 이번에는 레고로 표현되었습니다. 레고만의 독특한 비주얼의 ‘배트맨’ 을 볼 수 있고 전체적으로 유쾌하고 코믹한 분위기에서의 ‘배트맨’ 활약을 볼 수 있습니다. 생각보다 자연스러운 움직임을 볼 수 있었고 정말 다양하고 많은 캐릭터들이 등장하여 의외의 스케일을 보여줍니다.

 이 애니메이션 <레고 배트맨 무비>는 ‘배트맨’ 의 모습과 그 활약상 등 전체적으로 레고로 표현되었다는 점이 가장 인상적입니다. 등장인물, 건물, 소품들뿐만 아니라 물, 불, 용암 등도 레고로 표현되었습니다. 전체적으로 모두 레고이기 때문인지 전혀 어색하지 않았고 불의 이글거리는 점도 물결의 표현까지도 레고 블록으로 잘 표현되었습니다. 그리고 캐릭터들도 모두 레고로 표현되었지만 걸어가는 동작이나 액션을 보여주는 동작 등이 의외로 자연스럽게 느껴졌습니다.

 이 애니메이션 <레고 배트맨 무비>의 주인공인 ‘배트맨’ 은 영화나 다른 애니메이션에서 봤던 ‘배트맨’ 과는 다른 느낌입니다. 레고여서 그런 것이 아니라 진지하고 어두운 ‘배트맨’ 만 알아왔었는데 이 애니메이션에서의 ‘배트맨’ 은 밝은 모습도 많고 유쾌하고 명랑하기도 합니다. 농담을 하기도 하고 힙합을 좋아하는 듯한 모습도 보여주는데 그런 겉모습을 보다가 다른 내면의 모습을 보면 조금 짠하게 느껴지기도 합니다. 그래도 각종 장비와 최신식의 탈 것들, ‘배트맨’ 만의 잠입 액션 등은 ‘배트맨’ 다운 모습이었습니다.

 이 애니메이션 <레고 배트맨 무비>에는 정말 다양하고 많은 캐릭터들이 등장합니다. ‘배트맨’ 의 동료 ‘로빈’ 부터 ‘알프레드’ 등이 등장하고 악당으로 ‘조커’, ‘할리 퀀’, ‘팽귄맨’, ‘캣 우먼’, ‘포이즌 아이비’, ‘베인’, ‘투페이스’, ‘리들러’, ‘미스터 프리즈’ 등 정말 많이 등장합니다. 게다가 DC의 다른 히어로들도 많이 볼 수 있습니다. ‘슈퍼맨’ 부터 ‘원더우먼’, ‘그린 랜턴’, ‘플래시’, ‘그린 애로우’ 등이 등장합니다. 물론 모두 그 분량과 비중이 대단하진 않지만 어지러이 펼쳐지는 각 캐릭터들의 활약이 좋은 액션을 보여줍니다.

 주요 악당은 역시 ‘배트맨’ 의 가장 큰 숙적 중 하나인 ‘조커’ 입니다. 이 애니메이션 <레고 배트맨 무비>는 ‘배트맨’ 의 가족애에 관련된 스토리를 볼 수 있지만 ‘배트맨’ 과 ‘조커’ 의 히어로와 악당에 대한 스토리도 볼 수 있습니다. ‘배트맨’ 집착하는 ‘조커’ 의 모습을 통해 스토리가 진행되고 그런 스토리 속에서 ‘배트맨’ 의 내면의 변화를 볼 수 있습니다. 그런 ‘배트맨’ 을 괴롭히는 ‘조커’ 는 영화에서나 봤었던 그런 이미지와 비슷하게 느껴지기는 했습니다. 찢어진 입꼬리를 볼 순 없지만 사악한 생각을 하는 악당의 모습은 볼 수 있었습니다.

 그리고 이 애니메이션 <레고 배트맨 무비>에는 다른 영화의 캐릭터들도 등장합니다. 거대한 고릴라 ‘킹 콩’ 에다가 <반지의 제왕> 시리즈의 ‘사우론’, <해리 포터> 시리즈의 ‘볼드모트’ 등 생각지도 못했던 캐릭터들이 등장합니다. 그런 다른 영화 속 캐릭터들이 등장하여 보여주는 장면도 인상적이었는데 레고로 표현되어 더 인상적이었습니다. ‘배트맨’ 과 ‘로빈’ 을 포함하여 다른 악당 캐릭터들과의 콜라보가 레고로 표현되었고 그런 레고 캐릭터들이 한데 어우러져 보여주는 액션도 의외의 박진감이 느껴졌습니다.

 이 애니메이션 <레고 배트맨 무비>의 스토리는 오프닝부터 인상적이었고 흥미진진했습니다. 레고로 표현된 ‘배트맨’ 의 화려한 액션이 박진감 있게 표현되었습니다. 그런 식의 화려한 액션들이 스토리 중간 중간에서 볼 수 있는데 액션 속에 ‘배트맨’ 의 탈 것들이 레고만의 방식으로 표현됩니다. 조립하고 분해하고 새로운 모습으로 다시 조립하는 장면을 보여주는데 그런 장면을 보면 정말 레고만의 특징을 잘 살린 것 같습니다. 스토리의 개연성을 생각해보면 부족한 점이 많이 보이기도 합니다. 하지만 코미디 장르라고 생각하고 보면 크게 어색하게 느껴지지도 않았고 우연성 등을 생각해서 보면 괜찮았던 것 같습니다.

 당신이 알고 있던 배트맨은 잊어라. 새로운 배트맨이 온다. 애니메이션 <레고 배트맨 무비>였습니다. 레고로 표현된 ‘배트맨’ 의 활약을 볼 수 있는 작품입니다. 레고의 특징을 잘 살린 표현이 많이 등장하고 초반부터 이어지는 의외의 박진감 터지는 액션을 볼 수 있습니다. 그리고 ‘배트맨’ 과 ‘조커’ 의 대결을 통해 ‘배트맨’ 의 내면에 대한 스토리를 볼 수 있는데 개연성이 부족해 보이기도 하지만 코미디 장르라서 크게 어색하진 않았습니다. 그리고 정말 많은 레고로 표현된 캐릭터들이 등장하여 의외의 스케일을 보여줍니다. ‘가까운 누군가를 잃는 것도 인생의 일부분이야. 그러니까 받아들여야지.’ 애니메이션 <레고 배트맨 무비> 재밌게 봤습니다.

토이 스토리 4 Toy Story 4, 2019

▶개봉: 2019.06.20

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 모험, 코미디, 가족, 판타지

▶국가: 미국

▶러닝타임: 100분

▶감독: 조시 쿨리

▶출연: 톰 행크스, 팀 알렌, 애니 파츠, 토니 헤일

 우리의 여행은 끝나지 않았다! 애니메이션 <토이 스토리 4>입니다. 9년 만에 돌아온 장난감들의 모험을 그린 작품입니다. 기존 <토이 스토리> 시리즈와는 다른 환경과 상황에서의 장난감들의 처지와 그로인한 모험을 볼 수 있습니다. 장난감들끼리의 우정과 의리를 통해 잔잔한 감동도 느낄 수 있고 긴장감과 스릴 만점의 모험도 볼 수 있습니다. 기존의 장난감들과 새로운 장난감들의 케미도 좋았고 오랜만에 보는 반가운 장난감도 있었습니다. 스토리 자체도 알차게 구성되어 있어서 장면 하나 하나가 다 인상적이었습니다.

 이 애니메이션 <토이 스토리 4>는 전작 <토이 스토리 3> 이후의 이야기입니다. 기존 <토이 스토리 3>까지 ‘우디’ 와 ‘버즈’ 를 비롯한 장난감들의 주인이었던 ‘앤디’ 가 하차하고 ‘보니’ 라는 여자아이로 주인이 바뀐 상황입니다. 그런 전혀 다른 상황과 환경에서의 장난감들의 처지와 입장에 초반부터 인상적이었습니다. 주인과 함께 놀고 싶은 장난감들의 표정과 행동 등이 묻어나는 감정씬도 있어 초반부터 몰입감이 느껴졌습니다. 그 동안 <토이 스토리> 시리즈를 보면서 느끼지 못했던 전혀 새로운 분위기의 초반을 볼 수 있습니다.

 이 애니메이션 <토이 스토리 4>는 과거의 한 장면부터 시작합니다. 처음에는 그 장면이 왜 나오는지 이해가 잘 안됐었는데 이 애니메이션을 다 보고나니 이 애니메이션 전체의 주제를 보여주는 것 같은 느낌도 들었고 결말을 벌써부터 보여준 것 같은 느낌도 들었습니다. 장난감 입장에서의 함축된 메세지를 담고 있는 것 같은데 씁쓸하기도 하고 슬프기도 했습니다. 그리고 전 주인인 ‘앤디’ 와의 추억을 회상하는 듯 하기도 해서 뭔가 여운을 가득 느낀 채로 애니메이션이 시작하는 것 같습니다.

 이 애니메이션 <토이 스토리 4>는 역시 ‘우디’ 중심의 스토리입니다. 전체적으로 ‘우디’ 를 중심으로 스토리가 진행되고 ‘우디’ 의 관점에서 스토리가 진행됩니다. 우정과 의리를 중시하는 ‘우디’ 의 성향대로 스토리가 흘러가고 모험이 펼쳐지는데 그 동안의 <토이 스토리>에서 봐왔던 ‘우디’ 와는 조금 다른 느낌이었습니다. 특히 결말 부분에서의 ‘우디’ 는 조금 놀랍기도 했습니다. 전혀 예상하지도 못했던 결말을 볼 수 있는데 다음 후속작이 나온다면 어떻게 나올 수 있을지 의아하기도 한 결말이었습니다. 전작 <토이 스토리 3>가 워낙 완벽한 결말이라는 생각이 들었었는데 이 애니메이션의 결말은 조금 놀라웠습니다.

 그리고 애니메이션 <토이 스토리> 시리즈의 ‘우디’ 의 둘 도 없는 친구 ‘버즈’ 는 개인적으로는 그 활약이 살짝 아쉬웠습니다. 그 동안 <토이 스토리> 시리즈에서 ‘우디’ 와 함께 장난감들을 이끌고 스토리도 이끌어 갔었는데 이 애니메이션 <토이 스토리 4>에서는 많은 분량에 비해 활약의 비중이나 역할의 비중이 조금 줄어든 느낌입니다. <토이 스토리> 시리즈에서 큰 비중을 차지했던 역할을 생각하면 그 동안의 비중에 비해서는 약간 작은 느낌이었습니다. 그래도 많은 웃음을 주는 ‘버즈’ 를 볼 수 있습니다.

 이 애니메이션 <토이 스토리 4>에서는 새로운 장난감으로 ‘포키’ 가 등장합니다. 초반부터 등장하는 장난감인데 ‘우디’ 와 ‘버즈’ 를 비롯한 장난감들의 새 주인인 ‘보니’ 가 직접 만든 수제 장난감입니다. 어떻게 생명을 받았는지는 모르지만 자신의 정체성과 ‘보니’ 에게의 존재감에 대해 갈팡질팡하는 모습이 인상적입니다. 이 애니메이션에서의 장난감들의 모험이 시작되는 계기를 주는 역할이고 귀엽거나 존재감 있는 장난감은 아니지만 어디로 튈지 모르는 매력을 가진 장난감입니다.

 새로운 장난감 ‘포키’ 말고도 새로운 장난감들이 많이 등장합니다. ‘개비 개비’, ‘벤슨’, ‘듀크’ 등이 등장하는데 모두 확실한 존재감을 보여줍니다. ‘개비 개비’ 같은 경우 이 애니메이션 <토이 스토리 4>에서 장난감들의 모험이 더 극적이고 많은 위기와 시련을 주고 ‘벤슨’ 은 그 모습만으로도 긴장감을 느끼게 해줍니다. 그리고 ‘듀크’ 는 많은 분량은 아니지만 배우 ‘키아누 리브스’ 가 목소리역을 맡았고 코믹한 모습을 많이 보여주어 많은 웃음을 줍니다. 이번 모험에 꼭 필요한 존재이고 등장할 때마다 큰 웃음을 주는 장난감입니다. ‘버니’ 와 ‘더키’ 라는 콤비 인형도 등장하는데 생각 자체가 너무 재밌는 인형들입니다. 그런 생각이나 망상을 통해 큰 웃음을 주는데 이 애니메이션에서 감초 같은 역할을 보여줍니다.

 그리고 ‘보 핍’ 이라는 장난감이 이 애니메이션 <토이 스토리 4>에 등장합니다. 1편인 <토이 스토리>나 <토이 스토리 2>에서도 등장했었던 장난감입니다. 양들과 함께 등장했던 양치기 소녀 모습의 도자기로 된 장난감인데 이 애니메이션에서 ‘우디’, ‘버즈’, ‘포키’ 등과 함께 주역으로 등장합니다. 1편이나 2편에서는 분량이 적었던 조연으로 등장했었고 <토이 스토리 3>에서는 중고 시장으로 팔려 갔다고 이름만 언급되었었는데 이 애니메이션에서는 당당히 주역으로 등장하여 멋진 활약을 보여줍니다.

 ‘보 핍’ 은 연약한 듯한 모습과 도자기로 되어 있어 거친 액션에는 어울리지 않을 것 같지만 보여 지는 이미지와는 전혀 다른 멋진 모습들을 많이 보여줍니다. 자신 만의 확실한 생각도 가지고 있고 ‘우디’ 에게도 많은 영향을 주게 됩니다. 자신도 ‘우디’ 에게 많은 영향을 받기도 하는데 그 동안의 <토이 스토리> 시리즈에서는 볼 수 없었던 모습을 많이 보여줘서 가장 인상적인 장난감이었습니다. ‘우디’ 와도 상당히 잘 어울려서 앞으로도 계속 보고 싶은 장난감이었습니다.

 하지만 그동안 <토이 스토리> 시리즈에서 ‘우디’ 나 ‘버즈’ 와 함께 스토리를 이끌어 온 ‘슬링키’, ‘렉스’, ‘햄’, ‘포테이토 헤드’ 등의 활약이 눈에 띄게 줄어들은 점은 아쉬웠습니다. 전작 <토이 스토리 3>만 해도 이들의 활약으로 위기 상황을 벗어나거나 더 스펙타클한 모험을 펼칠 수 있었는데 이 애니메이션 <토이 스토리 4>에서는 이들의 활약이나 비중, 역할이 많이 줄어들었습니다. 별로 눈에 띄는 활약도 없었고 분량도 적었습니다. 개인적으로 기존의 터줏대감들의 활약이 적어 아쉬움을 느끼기도 했습니다.

 이 애니메이션 <토이 스토리 4>는 그래픽이 정말 너무 뛰어났던 것 같습니다. 인형들 같은 경우 잔 실밥들까지 잘 표현되어 있었고 플라스틱 장난감들의 경우 자잘한 생활 기스까지도 표현되어 있었습니다. 그리고 어떤 장난감은 불규칙하게 굳은 접착제의 흔적까지도 볼 수 있고 세월이 흐른 스티커의 상태까지도 세밀하게 표현되었습니다. 인형 옷의 질감이나 장난감들의 표면 질감, 먼지가 묻은 표면까지도 완벽히 구현된 그래픽은 정말 놀라웠습니다. 그런 세밀한 부분뿐만 아니라 전체적으로도 뛰어난 수준의 그래픽을 보여줍니다.

 이 애니메이션 <토이 스토리 4>는 전작 <토이 스토리 3>에서 자연스럽게 이어지는 스토리를 보여줍니다. 자연스럽게 이어지면서도 차별화 된 스토리를 보여주는데 긴장감마저 감도는 스릴러 같은 요소도 있고 호러 분위기가 나가도 하는 등 다양한 느낌을 받을 수 있습니다. 장난감들의 모험은 끝날 듯 끝나지 않는 계속해서 펼쳐지고 꼬리에 꼬리를 무는 모험이 펼쳐지는데 그런 모험이 유쾌하면서도 새로웠고 흥미롭고 흥미진진하게 느껴졌습니다. 그런 모험 안에 장난감들의 사명이나 삶의 이유, 목적 등이 담겨 있어 느낄 점도 있고 감동적인 부분도 있었습니다. 그리고 그 동안의 <토이 스토리> 시리즈와는 확연히 다른 결말이 인상적이기도 했고 살짝 충격이기도 했습니다.

 안녕, 파트너? 우리의 진짜 이야기는 지금부터 시작이야! 애니메이션 <토이 스토리 4>였습니다. 장난감들의 또 다른 모험이 다시 시작된 작품으로 장난감이나 인형들의 질감까지도 완벽히 구현된 놀라운 그래픽을 볼 수 있습니다. 그리고 기존의 장난감 ‘우디’ 와 ‘버즈’ 의 활약뿐만 아니라 새로운 다양한 장난감들의 활약과 그 케미가 좋았고 특히 ‘보 핍’ 의 귀환과 인상적인 모습이 너무 좋았습니다. 스토리 자체도 알찬 구성으로 느낄 점도 많았고 감동적이기도 했고 조금은 놀라운 결말이 인상적이었습니다. ‘무한한 공간. 저 너머로.’ 애니메이션 <토이 스토리 4> 재밌게 잘 봤습니다.