TwoLee World

더 넌 The Nun, 2018

▶개봉: 2018.09.19.

▶등급: 15세 관람가

▶장르: 공포, 미스터리, 스릴러

▶국가: 미국

▶러닝타임: 96분

▶배급: 워너 브러더스 코리아(주)

▶감독: 코린 하디

▶출연: 타이사 파미가, 데미안 비쉬어, 보니 아론스

 영화 <컨저링 2>에서 엄청난 존재감과 공포를 주었던 존재인 수녀귀신의 이야기를 그린 영화 <더 넌>입니다. 이 영화 <더 넌>은 영화 <컨저링>부터 시작해 <애나벨>, <컨저링 2>, <애나벨: 인형의 주인>으로 이어지는, 공포영화계의 ‘마블 유니버스’라 불리는, ‘컨저링 유니버스’의 다섯 전째 작품입니다. 영화 <컨저링 2>에 등장한 수녀귀신의 기원에 대해 알 수 있고, 그런 수녀귀신을 더 자세히 알 수 있는 작품입니다.

 이 영화 <더 넌>을 보기전에 십자가가 거꾸러 서있는 모양인 ‘역십자가’가 가진 의미에 대해 알아보고 가면 더 좋을 듯 합니다. 영화 전체적으로 십자가가 굉장히 많이 나오는데 그 안에서 ‘역십자가’도 많이 나옵니다. ‘역십자가’는 옛날 ‘예수 그리스도’가 십자가 형벌을 받고 난 후, 후에 ‘예수 그리스도’의 제자 ‘베드로’도 ‘십자가’ 형벌을 받게됩니다. 하지만 ‘베드로’는 스승인 ‘예수 그리스도’와 같은 형벌을 받을 수 없다하여 자신은 십자가에 거꾸로 매달리겠다고 간청하여 ‘역십자가’형벌을 받게 됩니다. 그래서 원래 ‘역십자가’는 ‘베드로’의 겸손함과 숭고함을 상징했지만 시간이 지나고 시대가 지나면서 그 의미가 변질되었고, ‘적그리스도’의 의미를 지니게 되었다고 합니다. 그래서 악령이나 악마를 다룬 많은 공포 영화에서 ‘역십자가’가 많이 등장하여 공포감을 느끼게 해줍니다.

 이 영화 <더 넌>은 시작부터 엄청난 공포감을 휘몰아칩니다. 상당히 큰 임팩트 있는 시작으로 보는 이들의 시선을 사로 잡고 집중시키는데, 공포 영화의 전개 상 다소 지루하게 느낄 수도 있는 초반부를 오프닝의 여운을 가지고 볼 수 있습니다. 그런 오프닝으로 초반부가 시작되고 이 영화의 스토리가 어떻게 시작되는지를 잘 알 수 있게 됩니다. 오프닝에 벌어진 사건으로 인해 스토리가 시작되고 주인공들이 그 스토리에 발을 들여놓게 됩니다.

 주 배경이 되는 장소는 오래된 수녀원인데, 숲 속 깊숙이 자리한 수녀원이라는 장소가 대낮에도 공포감을 조성합니다. 곳곳에 세워진 십자가들의 낡고 부서진 모습들에서 성스러워야 할 십자가의 느낌보다 으스스한 느낌이 먼저 들었습니다. 그리고 낡은 수녀원의 문, 이끼가 낀 수녀원의 벽, 부서진 수녀원의 지붕 등 여기저기 공포감이 묻어있는 장소를 보여줍니다. 수녀원을 찾아가는 길도 심상치 않았고, 수녀원 자체의 장소도 심상치 않아 공포 영화의 장소로써는 최고의 장소인 것 같습니다.

 참 아이러니한게 ‘성모 마리아’나 ‘예수 그리스도’께 기도를 드리고 그들을 모시는 수녀원 안에서 사람이 죽고 악령이 나타난다는 것에서 상반되는 이미지라 더 좋았습니다. 곳곳에 십자가도 즐비하고 수녀들이 기도를 드리지만 그런 것에도 악령이 활동한다는 것이 그 악령이 얼마나 강력한 악령인지 짐작하게 해줍니다. 십자가를 들어도 기도를 하고 있어도 소용없는 장면들이 공포감을 더 극대화 시켜줍니다.

 영화를 보고 난 후 알게된 사실이 하나 있는데, 이 영화 <더 넌>의 주인공 ‘아이린’ 수녀 역의 배우 ‘타이사 파미가’는 바로 영화 <컨저링> 시리즈의 주역인 배우 ‘베라 파미가’의 친동생이라고 합니다. 자매가 ‘컨저링 유니버스’ 작품들의 주인공을 모두 연기하였는데 꽤나 흥미로운 일입니다. 이 사실을 알고 사진을 보니 어딘가 닮은 느낌이 들었습니다. 한 명은 <컨저링>의 퇴마사고 한 명은 악령에 대항하는 수녀 역을 맡아 앞으로의 작품들에서의 활약이 더 기대가 되었습니다.

 이 영화 <더 넌>은 전체적으로 굉장히 어둡습니다. 수녀원 안에서건 밖에서건 굉장히 어두컴캄한데 스크린을 통해서도 잘 안보일 정도로 어둡습니다. 그런 잘 안보이는 어둠을 통해 공포를 느끼고, 그 어둠 안에서 활동하는 수녀귀신의 모습이 정말 무섭게 느껴집니다. 하지만 이 영화 <더 넌>은 공포스런 분위기를 통한 공포보다는 깜짝깜짝 놀랄 장면들이 더 많았습니다. 놀라고 놀라는 장면의 연속인데, 그런 장면들이 나올 때면 배경음악이 달라져 나중에는 어느 정도 예상을 하고 볼 수 있었습니다. 하디만 그럼에도 놀랄 수 밖에 없는 게 비주얼이나 완벽하게 상황을 예측할 수는 없기에 의심은 하지만 놀랄 수 밖에 없습니다. 이 영화 <더 넌>의 ‘죽을 만큼 무섭지만 죽진 않는다.’라는 포스터 문구 보다 ‘죽을 만큼 놀라지만 죽진 않는다.’라는 문구가 더 잘 어울릴 영화인 것 같습니다.

 수녀귀신의 탄생과 기원을 알 수 있는 ‘컨저링 유니버스’의 다섯 번째 작품. 영화 <더 넌>이었습니다. 역시 수녀귀신이 주는 공포감을 엄청났습니다. 그 비주얼이나 등장 때의 상황, 배경음악까지 안 놀랄 수밖에 없는 장면들의 연속이었습니다. 그 상황에 깜짝 놀라 몸이 저절로 들썩거릴 정도였습니다. 앞으로의 <컨저링> 작품들에 대한 기대감을 더 가지게 되었고, 공포 영화는 좋아하지만 깜짝깜짝 놀라는 건 안 좋아하시는 분들께는 추천 드리고 싶진 않습니다. ‘신의 영역은 여기까지다.’ 영화 <더 넌> 재밌게 잘 봤습니다.

카 Cars, 2006

▶개봉: 2006.07.20.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 가족, 코미디, 모험, 판타지

▶국가: 미국

▶러닝타임: 121분

▶배급: 브에나비스타코리아

▶감독: 존 라세터, 조 랜트

▶출연: 오웬 윌슨, 폴 뉴먼, 보니 헌트, 마이클 키튼

 살아 숨 쉬는 자동차들의 숨 막히는 레이스. 애니메이션 <카>입니다. 애니메이션 <토이 스토리>에선 살아 있는 장난감들을 볼 수 있었던 처럼 이 애니메이션에서는 살아 있는 자동차들을 볼 수 있습니다. 그런 자동차들이 펼치는 속도감 넘치는 레이싱 경주와 점점 성장해가는 주인공을 볼 수 있습니다. 여러 친구들을 사귀고 또 다른 삶에 대해 다시 생각해 보면서 자동차로서의 매력이 점점 더 증가하는 주인공의 활약을 볼 수 있습니다.

 이 애니메이션 <카>에는 인간의 모습은 전혀 볼 수 없습니다. 등장하는 인물이 전부 자동차입니다. 의인화된 자동차인데 레이싱 경주를 하는 레이싱카 주인공과 주변 다른 레이싱카들, 경주를 촬영하는 카메라 감독들, 경주를 중계하는 해설자, 경기장을 가득 메운 관중들까지 모두 자동차들입니다. 심지어는 파리로 보이는 개체들까지도 자동차의 모습을 하고 있습니다. 제목과 너무나도 잘 어울리는 설정과 컨샙입니다.

 의인화된 자동차들이나 보니 자동차의 앞면 유리 전체가 눈으로 표현되었고 입도 있고 치아도 심지어 혀도 있습니다. 바퀴는 인간으로 치면 다리의 기능뿐만 아니라 팔의 기능도 할 수 있습니다. 각 자동차들의 모델에 따른 디자인에 따라 모두 다른 모습을 하고 있습니다. 차종도 ‘포르쉐’, ‘페라리’, ‘쉐보레’, ‘포드’, ‘폭스바겐’, ‘BMW’ 등으로 정말 다양한 자동차들을 볼 수 있고 오래된 모델부터 최신형 모델까지 여러 종류를 볼 수 있습니다. 물론 아는 모델은 몇 안되고 대부분 모르는 자동차들뿐이었습니다. 참고로 주인공 자동차는 ‘쉐보레’ 와 ‘포드’ 섞은 디자인이라고 합니다.

 이 애니메이션 <카>의 그래픽이 정말 좋았습니다. 자동차들의 금속으로 된 차체의 질감이나 광택이 정말 잘 표현 되었습니다. 자동차 차체에 왁스를 잘 바른 듯한 광택과 타이어의 고무 같은 질감까지도 눈으로 볼 수 있고 비포장 도로를 달릴 때 휘날리는 먼지바람까지도 잘 표현했습니다. 애니메이션으로 표현된 자동차지만 실제 자동차 같은 표현력이 정말 인상적이었습니다.

 스토리도 초반부의 박진감 넘치는 레이싱과 레이싱을 마친 후의 주인공의 모습을 보여주면서 주인공이 어떤 성향과 성격인지를 보여주다가 스토리가 진행되면서 점점 성숙해 나가는 모습을 보여줍니다. 자기 자신만 아는 이기적이고 배려심도 없어 주변에 친구 하나도 없는 주인공이 어떻게 레이싱에 임하는 지도 아주 잘 보여줍니다. 은근히 속도감 있는 레이싱 경주와 주인공의 모험을 보는 것도 또 다른 재미입니다. 거기에 스토리 중간중간 볼 수 있는 코믹한 요소도 있어 웃으면서 볼 수 있습니다.

 살아 있는 자동차들의 모험. 애니메이션 <카>였습니다. 의인화되어 표현된 자동차들의 모습과 행동이 인상적이었고 자동차들의 금속 차체의 질감이나 광택의 표현도 인상적이었습니다. 게다가 주인공의 성장과 모험을 다룬 스토리와 곳곳에서 볼 수 있는 코믹한 요소까지 더해져 지루하지 않게 볼 수 있습니다. ‘캐딜락처럼 날아서 BMW처럼 쏴라!’ 애니메이션 <카> 재밌게 봤습니다.

마다가스카 Madagascar, 2005

▶개봉: 2005.07.14.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 모험, 코미디, 가족

▶국가: 미국

▶러닝타임: 86분

▶배급: CJ엔터테인먼트

▶감독: 에릭 다넬, 톰 맥그라스

▶출연: 벤 스틸러, 크리스 록, 데이빗 쉼머, 제이다 핀켓 스미스

 신비한 동물의 세계. 애니메이션 <마다가스카>입니다. 동물원의 동물들이 동물원을 벗어나 벌어지는 소동을 그린 작품입니다. 각각의 특성을 살린 동물들과 그런 동물들의 모험을 보는 재미가 있고 주요 동물들 말고도 서브 동물들의 활약도 돋보이는 애니메이션입니다. 그런 동물들의 독특한 설정과 자잘한 구성이 적절한 조화를 이루어 크게 지루할 틈이 없었습니다. 초반부터 펼쳐지는 독특한 설정이 가장 인상 깊었습니다.

 이 애니메이션 <마다가스카>는 독특한 설정이 가장 눈에 띕니다. 동물원에 사는 동물들이 한 계기로 동물원을 벗어나게 되는데 특이한 점은 그 동물들이 다시 동물원으로 돌아가고자 한다는 점입니다. 보통 사람들의 구경거리이고 한정된 우리 안에서의 생활에 불만족을 느끼고 동물원을 벗어나 자유를 만끽할 줄 알았지만 정반대의 전개를 보여줍니다. 몇몇을 빼고는 동물원을 그리워하는 모습을 볼 수 있고 동물원으로 돌아가고자 하는 행동을 끝까지 보여주는데 예상을 벗어난 전개가 좋았습니다.

 주요 동물은 사자와 얼룩말, 하마, 기린입니다. 이 4마리의 동물들이 이 애니메이션 <마다가스카>를 이끌어가는 동물들인데 유독 사자가 눈에 띕니다. 동물 4인방 중 유일한 육식 동물인데 처음부터 왜 사자가 저기 끼어있나 라는 생각을 하면서 봤습니다. 동물원 최고의 인기 동물인 사자는 육식 동물이라는 공포의 대상이라기 보다는 동물원의 리더격의 동물입니다. 초식 동물들과도 굉장히 서슴 없이 지내는 친화력 높은 동물인데 애니메이션 중간중간 보여주는 육식 동물로서의 모습도 볼 수 있습니다.

 사자 외에도 얼룩말이나 기린, 하마의 활약도 좋았습니다. 각각의 특성과 개성을 살린 모습이 이 애니메이션 <마다가스카>에서 또 다른 볼거리를 줍니다. 꿈이 있는 얼룩말과 허약한 기린, 아줌마 하마의 적절한 역할 분담과 코믹한 모습들이 좋았는데 거기에 동물원 최고의 인기 동물인 사자가 합세해 펼치는 4인방의 모습이 환상적인 호흡을 자랑하는 하나의 팀으로 느껴집니다. 이들 4인방이 보여주는 액션도 좋았고 이들끼리의 갈등을 가지는 모습과 우정을 느낄 수 있는 모습도 보기 좋았습니다.

 이 애니메이션 <마다가스카>에는 주요 동물 4인방인 사자, 얼룩말, 기린, 하마 외에도 펭귄이나 원숭이, 푸사 등의 모습도 볼 수 있습니다. 이들의 역할도 적절하게 분배가 되어 있는데 원숭이들은 야생의 좋은 점들을 보여주고 푸사들은 야생의 무서움을 느끼게 해줍니다. 이들 중 특히 펭귄들이 눈에 띄는데 이 애니메이션에서 가장 개그감이 넘치는 동물들인 것 같습니다. 이들 외에도 이 애니메이션에 등장하는 동물들은 대부분 코믹한 모습들을 보여주기 때문에 웃음이 나는 장면들을 꽤 볼 수 있습니다.

 뉴요커 동물들의 동물원 귀환기. 애니메이션 <마다가스카>였습니다. 사자, 얼룩말, 기린, 하마의 적절한 역할 분담으로 스토리 구성과 함께 적절한 조화를 이루어 크게 지루할 틈이 없는 작품입니다. 이 주요 동물 4인방 외에도 펭귄이나 원숭이, 푸사들이 보여주는 활약도 있어 웃음도 느낄 수 있고 스토리에 굴곡도 제공해줍니다. 동물들이 보여주는 독특한 설정과 모험이 인상적인 애니메이션입니다. ‘너는 괴물이 아니라 내 친구야.’ 애니메이션 <마다가스카> 재밌게 봤습니다.

미이라 The Mummy, 2017

▶개봉: 2017.06.06.

▶등급: 15세 관람가

▶장르: 액션, 모험, 판타지

▶국가: 미국

▶러닝타임: 110분

▶배급: 유니버설픽쳐스인터내셔널코리아

▶감독: 알렉스 커츠만

▶출연: 톰 크루즈, 소피아 부텔라, 애나벨 월리스

 리부트 되어 돌아 온 다크 유니버스의 첫 영화 <미이라>입니다. 이 영화는 다크 유니버스라는 세계관의 첫 영화입니다. 다크 유니버스에는 ‘미이라’ 외에도 ‘프랑켄슈타인’, ‘드라큘라’, ‘늑대 인간’, ‘투명 인간’ 등이 속해 있습니다. 이들을 영화화하여 한 작품에 묶어서 등장할 것 같은데 <어벤져스>의 몬스터 버전이라고 생각하시면 될 것 같습니다. 그 다크 유니버스의 첫 시작의 포문을 액션 스타 ‘톰 크루즈’ 가 열었습니다.

 그 동안 영화 <미이라>라고 하면 배우 ‘브렌든 프레이저’ 의 <미이라> 시리즈를 가장 먼저 떠올릴 수 있는데 ‘톰 크루즈’ 의 영화 <미이라>는 과거의 <미이라> 시리즈와는 확연히 다릅니다. 등장하는 악역의 설정도 다르고 주요 배경 또한 다릅니다. 과거 <미이라> 시리즈를 이끌어가던 악역 ‘이모텝’ 과 ‘아낙수나문’ 을 더이상 볼 수 없고 배우 ‘소피아 부텔라’ 가 연기하는 ‘아마네트’ 라는 ‘미이라’ 를 볼 수 있습니다.

 이 영화 <미이라>의 주요 미이라인 ‘아마네트’ 는 미이라이긴 하지만 미이라라는 괴물로서의 공포감이나 강력함이 좀 부족한 느낌입니다. 그 동안 ‘이모텝’ 이 보여줬던 <미이라> 시리즈에서의 모습을 비교해보면 확실히 다르다는 것을 알 수 있습니다. ‘이모텝’ 은 확실히 죽었다 되살아나는 미이라의 모습을 잘 보여줬지만 ‘아마네트’ 는 미이라라기 보다는 좀비 같은 느낌이었습니다. 물론 ‘아마네트’ 도 뼈와 가죽만 있는 모습에서 점점 생명력을 채우면서 피와 살이 재생되는 모습을 보여주지만 그런 과정에서 보여지는 공포감이나 괴기스러운 모습이 좀 덜한 편입니다. 게다가 결정적으로 미이라라고 하기에는 지나치게 탱글탱글하고 매끈매끈한 피부를 가진 미인이라고 생각됩니다. 미이라라는 괴물이지만 너무 이쁘게 생긴 것 같습니다.

 그리고 주요 배경지가 미이라라고 하면 떠오르는 장소인 이집트가 아니라 영국이라는 점이 색달랐습니다. 보통 미이라라고 하면 이집트를 배경으로 피라미드가 등장하고 스핑크스가 등장하지만 이 영화 <미이라>에서는 그런 것들 보단 영국의 현대시대의 모습을 볼 수 있습니다. 그래서 사막보다는 건물이 빼곡한 건물들이 등장하고 영화 <미이라>하면 빼먹을 수 없는 모래바람 같은 것들이 건물들 사이사이로 불어 닥치는 장면들을 볼 수 있습니다. 그런 현대식 건물들이나 비행기, 자동차 등에서 이루어지는 액션 장면들이 은근히 볼 만하다고 느꼈습니다. 특히 영화 초반에 보여지는 비행기 안에서의 다이나믹한 장면이 인상 깊었습니다.

 하지만 이 영화 <미이라>는 스토리적으로 약간 아쉬움이 있었습니다. 스토리 구성이나 설정 등이 좀 아쉬웠는데 설정이야 다크 유니버스를 여는 영화로서 이후 후속작에서 더 설명이 나올 듯 하지만 다른 부분들이 약간 의아했습니다. 특히 이 영화를 이끌어가는 주인공인 ‘톰 크루즈’ 와 ‘아마네트’ 사이의 연결고리가 약간 이해하기 어려웠습니다. 이 둘 사이의 개연성에 대한 설명이 영화 상에서는 확실하게 드러나있지 않습니다. 단지 우연이라고 할 수도 있겠지만 우연이라고 하기에는 둘 사이의 관계에 의문점이 많기 때문입니다.

 이 영화 <미이라>를 보다가 배우 ‘로셀 크로우’ 의 역할에 기대가 생겼습니다. 이 영화 이후로도 제작될 다크 유니버스에서 배우 ‘러셀 크로우’ 가 광장히 중요한 역할을 할 것 같은 느낌이 들었습니다. 아마도 영화 <어벤져스>의 멤버들을 끌어모았던 ‘닉 퓨리’ 같은 역할을 할 것 같다는 생각이 들었습니다. 영화 상에서는 ‘지킬’ 이라는 인물로 등장하는데 ‘지킬앤하이드’ 의 바로 그 ‘지킬’ 입니다. 확실한 개성의 캐릭터로 등장하면서 이 영화에서나 다크 유니버스에서나 꽤나 중요한 인물로 나올 것 같습니다. 그래서 앞으로의 역할이나 후속작에서의 등장에 기대감을 가지게 되었습니다.

 그리고 이 영화 <미이라>에서 어떤 역할인지 꼭 필요한 인물이었는지 궁금한 인물도 있었습니다. 그 인물이 갖는 역할이 어떤 것인지 영화가 끝날 때까지 잘 이해를 못했었습니다. 생각해보면 이 영화에서 ‘톰 크루즈’ 에게 동기부여나 가이드를 해주는 역할인 것 같습니다. 하지만 그 역할이 그리 크게 느껴지진 않았고 더 큰 동기부여를 해주는 인물도 있어 이 영화에 등장하지 않았어도 될 법했다는 생각이 들었습니다. 등장하지 않았더라도 그 역할을 다른 인물들이 나누어 담당했어도 이 영화가 진행되는 데에 큰 지장이 없었을 듯 합니다.

 다시 부활한 괴물이 등장하는 영화 <미이라>였습니다. 과거 <미이라> 시리즈와는 다른 컨셉으로 액션 스타 ‘톰 크루즈’ 가 이끌어가는 작품입니다. 과거에 봐왔던 미이라와는 다른 느낌의 미이라가 등장하여 색다른 모습을 보여주지만 미이라라는 괴물이 주는 공포감이나 강력함이 다소 부족한 느낌이었습니다. 게다가 쭈글쭈글한 모습에서 완전체의 모습이 되니 너무 이뿐 미이라의 모습을 볼 수 있어 미이라 자체가 보여주는 공포감이 쏙 들어가는 느낌입니다. 액션 장면도 퀄리티가 좀 부족한 것 같지만 나름 인상적인 부분도 있었습니다. 이 영화가 그리 대단하다는 생각이 들진 않지만 다크 유니버스의 포문을 연다는 의미에서 후속작들에 대한 기대를 갖게하는 작품입니다. ‘그 모험심 다 어디갔어?’ 영화 <미이라> 잘 봤습니다.

크리스마스 웨딩 플래너 Christmas Wedding Planner, 2017

▶개봉: 2017.11.28.(Netflix)

▶등급: 12세이상 관람가

▶장르: 로맨스/멜로

▶국가: 캐나다

▶러닝타임: 86분

▶감독: 저스틴 G. 딕

▶출연: 조슬린 휴돈, 스티븐 허스저, 레베카 달튼, 켈리 러더포드

 크리스마스에 치러지는 결혼식을 위한 결혼식 사수기. 영화 <크리스마스 웨딩 플래너>입니다. 제목에는 크리스마스가 들어가고 영화상 결혼식도 크리스마스에 치러지지만 사실상 크리스마스와는 별개의 영화입니다. 크리스마스에 그 흔한 트리도 보이지 않고 ‘메리 크리스마스’ 라는 인사조차 들을 수 없습니다. 크리스마스와는 큰 관계가 없는 가벼운 로맨스 영화라고 할 수 있습니다. 그래도 크리스마스 기념으로 크리스마스 기분을 낼 순 없지만 가볍게 보기에는 적당한 작품입니다.

 이 영화 <크리스마스 웨딩 플래너>는 웨딩플래너인 주인공이 사촌의 결혼식을 맡으면서 시작됩니다. 하지만 어느 날 갑자기 나타난 사촌의 전남친의 등장으로 인해 결혼식을 망칠까 노심초사하게 되면서 본격적인 스토리가 시작됩니다. 영화를 보다보면 주인공의 직업을 왜 하필이면 웨딩플래너로 설정했는지 의문점이 듭니다. 굳이 웨딩플래너가 아니어도 상관없는 설정입니다. 레스토랑의 웨이트리스여도 상관없을 것 같고 마트 직원이어도 상관없을 듯한 느낌입니다. 웨딩플래너라는 설정의 메리트를 하나도 느끼지 못했습니다.

 스토리도 그리 대단하진 않습니다. 오히려 뻔한 스토리를 느낄 수 있는데 초반부터 영화가 끝날 때까지 예상을 하나도 벗어나지 않는 스토리 전개입니다. 게다가 중간중간 허술한 구성도 있었고 결말은 정말 황당하기까지 합니다. 그 황당한 결말은 정말 아무도 예상하지 못했을 것 같습니다. 그 정도로 좀 어이없는 결말을 보여주는데 이 영화 <크리스마스 웨딩 플래너>에서 가장 아쉬운 부분입니다. 좀 더 보는 관객들이 공감 할 수 있는 결말이었으면 좋았을 듯 싶었습니다.

 배우들의 연기도 조금 아쉬웠습니다. 전체적으로 뭔가 깊이 있는 연기력을 보여준 배우는 없었습니다. 대체적으로 상당히 가벼운 연기를 볼 수 있는데 그 이유가 배우들의 역량이라기 보다는 허술한 스토리 구성에 있는 것 같습니다. 스토리 자체가 살짝 공중에 떠있는 느낌이라 표면에서 겉도는 듯한 느낌이 들다보니 배우들의 연기를 받쳐주지 못하는 것 같고 배우들도 가벼운 스토리에 제대로 녹아들지 못하는 듯한 느낌입니다. 좀 더 치밀하고 세밀한 스토리 구성이 아쉽게 느껴졌습니다.

 그래도 여주인공은 매력적이었습니다. ‘조슬린 휴돈’ 이라는 배우인데 웃는 표정이 꽤나 매력적이었습니다. 은근히 배우 ‘줄리아 스타일스’ 의 느낌도 나고 ‘엘렌 페이지’ 의 느낌도 났습니다. 그에 반해 남주인공은 ‘스티븐 허스저’ 라는 배우인데 영화상에서는 일단 외모는 약간 마초 느낌의 터프남 같은 이미지입니다. 하지만 상냥하고 다정한 성격의 남주인공으로 살짝 어색한 느낌이 들었습니다. 캐릭터 자체고 그리 큰 매력은 느끼지 못했습니다. 이 영화 <크리스마스 웨딩 플래너>에서의 남주인공만의 매력과 영화를 이끌어가는 파워가 살짝 부족한 느낌입니다.

 사촌의 결혼식에 찾아온 사촌의 전남친. 영화 <크리스마스 웨딩 플래너>였습니다. 영화상의 여러 설정이 다소 부족하게 느껴졌습니다. 게다가 스토리 구성도 빈약하고 스터리 전개도 부드럽게 흘러가지 않습니다. 중간중간 어색한 전개도 그렇지만 황당하게까지 느껴지는 결말이 이 영화를 더 어이없게 만드는 것 같습니다. 크리스마스와는 크게 상관없는 에피소드도 제목을 보고 약간은 의문점이 들었습니다. 그나마 이 영화의 여주인공의 매력은 기억에 남을 것 같습니다. ‘당신이 허락한다면, 평생 실수를 만회하면서 살게요.’ 영화 <크리스마스 웨딩 플래너> 잘 봤습니다.

찰스 디킨스의 비밀 서재 The Man Who Invented Christmas, 2017

▶개봉: 2018.01.11.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 드라마, 판타지

▶국가: 아일랜드, 캐나다

▶러닝타임: 104분

▶배급: (주)이수C&E

▶감독: 바랫 낼러리

▶출연: 댄 스티븐스, 크리스토퍼 플러머, 조나단 프라이스

 소설 ‘크리스마스 캐롤’ 의 탄생. 영화 <찰스 디킨스의 지밀 서재>입니다. 소설가 ‘찰스 디킨스’ 가 자신의 대표작 소설 ‘크리스마스 캐롤’ 을 완성하는 과정을 보여주는 영화입니다. 이 영화를 통해 명작 소설이 어떻게 탄생하게 되었는지 ‘찰스 디킨스’ 가 어떻게 소설을 쓰는지를 알 수 있습니다. 그리고 소설 ‘크리스마스 캐롤’ 의 주인공 ‘스크루지’ 의 탄생 배경도 알 수 있고 그 인물에 대해 더 자세히 알 수 있었습니다.

 이 영화 <찰스 디킨스의 비밀 서재>는 초반 스토리는 잔잔하게 흘러갑니다. 잘 나가는 소설가 ‘찰스 디킨스’ 는 3개의 작품이 연이어 흥행에 실패하게 되고 슬럼프에 빠진 모습으로 영화는 시작됩니다. ‘찰스 디킨스’ 의 현 상태를 보여주고 소설 ‘크리스마스 캐롤’ 을 쓰게된 배경을 보여줍니다. ‘찰스 디킨스’ 가 어떤 상태인지 어떤 상태에서 ‘크리스마스 캐롤’ 을 어떤 계기로 쓰게 된 것인지를 알 수 있습니다.

 주인공 ‘찰스 디킨스’ 가 소설 ‘크리스마스 캐롤’ 을 쓰기 시작하면서 소설 속 주인공 ‘스크루지’ 가 탄생한 배경도 알 수 있습니다. ‘찰스 디킨스’ 가 설정한 ‘스크루지’ 의 성격, 인격, 성향 등을 잘 알 수 있고 그런 ‘스크루지’ 에 깊은 공감과 감정이입으로 소설을 써내려 가는 과정이 잘 표현되었습니다. 그런 ‘스크루지’ 의 모습을 보면서 자신의 모습이 투영된 것 같은데 영화를 보다보면 ‘찰스 디킨스’ 와 ‘스크루지’ 가 정말 많이 닮았다는 것을 알 수 있습니다. ‘스크루지’ 를 통해 자신을 보고 자신을 통해 ‘스크루지’ 를 써내려 가는 모습이 인상적입니다.

 ‘스크루지’ 의 모습도 재밌습니다. 굉장히 인색하고 정이 없고 사랑을 모르는 설정이라 그런지 모습 또한 그런 사람이라는 듯한 모습을 하고 있습니다. 벗겨진 머리에 찢어진 눈매, 깊게 내려온 매부리코가 ‘스크루지’ 하는 인간이 어떤 인간인지를 예상할 수 있게 합니다. 이런 ‘스크루지’ 가 주인공 ‘찰스 디킨스’ 를 끝까지 쫓아 다니면서 괴롭히는 과정을 통해 소설이 점점 완성되어 가는 과정에 고통스러워 하면서도 기뻐하는 주인공의 모습도 인상적입니다.

 이 영화 <찰스 디킨스의 비밀 서재>는 스토리가 초반부터 중반까지는 좀 지루함을 느낄 수 있습니다. 중반까지는 상당히 전개가 느린 편입니다. 주인공 ‘찰스 디킨스’ 가 슬펌프를 겪고 있는 모습이 조금 길게 나오는 편인데 그래도 중반 이후부터는 흥미로운 전개로 높은 몰입도로 영화를 볼 수 있습니다. 그래서 초중반부의 지루했던 부분도 영화가 진행될 수록 스토리의 완성도를 더해주는 요소로 작용해 탄탄한 스토리로 느껴집니다.

 소설가 ‘찰스 디킨스’ 가 그려내는 소설 ‘크리스마스 캐롤’ 의 탄생 비화. 영화 <찰스 디킨스의 비밀 서재>였습니다. 주인공 ‘찰스 디킨스’ 가 소설 ‘크리스마스 캐롤’ 을 써내려가는 과정과 그 소설 속 주인공 ‘스크루지’ 의 탄생을 볼 수 있고 소설을 쓰는 과정에서 찾아오는 기쁨과 고통이 잘 표현된 작품입니다. 창작이라는 과정이 큰 고통으로 느껴지기도 하지만 그 결과물에 따라 엄청난 희열을 느낄 수 있다는 것을 느낄 수 있었습니다. 영화가 진행될 수록 점점 커지는 몰입도와 완성도 높은 스토리를 볼 수 있습니다. ‘다른 사람의 짐을 덜어주는 사람은 소중하다.’ 영화 <찰스 디킨스의 비밀 서재> 잘 봤습니다.

배드 맘스 크리스마스 A Bad Moms Christmas, 2017

▶개봉: 2017.11.1.(Netflix)

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 어드벤처, 코미디

▶국가: 중국, 미국

▶러닝타임: 104분

▶감독: 존 루카스, 스콧 무어

▶출연: 밀라 쿠니스, 크리스틴 벨, 캐서린 한

 크리스마스에 펼쳐지는 일탈을 통한 엄마들의 즐거움. 영화 <배드 맘스 크리스마스>입니다. 전작 <배드 맘스>의 후속작으로 크리스마스 시즌이 되어 크리스마스에 펼쳐지는 세 엄마들의 또 다른 일탈을 보여주는 작품입니다. 이런 일탈을 통해 엄마들의 입장과 가족들과의 관계를 보여주고 엄마들의 내면을 이해할 수 있게 해줍니다. 나라마다 공감 가는 부분에 차이는 있겠지만 부모와 자식 간의 느낄 수 있는 감정은 어느 나라나 다 똑같은 것 같습니다.

 이 영화 <배드 맘스 크리스마스>는 전작 <배드 맘스>의 주인공 그대로 등장합니다. 세 엄마가 그대로 등장하면서 엄마들의 컨셉 그대로 또 등장하는데 아이들에게 좋은 엄마의 모습으로 등장합니다. 하지만 다가오는 크리스마스로 인해 자신들의 즐거움을 희생하고 가족과 아이들을 위해 크리스마스 준비를 하는 일상에 지쳐버린 모습들을 보여줍니다. 그래서 다시 즐거움을 찾고자 세 엄마가 합심하는 이야기로 영화가 시작합니다. 전작보다 아이들의 비중이 조금 줄어든 느낌이지만 마지막까지 생각보다는 재밌게 볼 수 있었습니다.

 전작 <배드 맘스>와의 가장 큰 차이는 주요 인물들이 세 엄마들 뿐만 아니라 세 엄마들의 엄마들이 등장한다는 점입니다. 그러니까 아이들의 할머니들이 등당하면서 이 영화 <배드 맘스 크리스마스>의 스토리 전개가 조금 달라집니다. 초반 시작만 보도라도 세 엄마들의 일탈을 다룰 줄 알았지만 엄마들의 엄마들이 등장하면서 엄마와 딸, 부모와 자식 간의 관계를 주된 내용으로 다룹니다. 부모와 자식 간의 감정의 골이나 갈등 등을 크리스마스 시즌에 맞춰 잘 보여줍니다.

 원래 주인공들인 세 엄마들의 적절한 역할 배분으로인해 이루어지는 케미가 돋보였었는데 새로 등장하는 엄마들의 세 엄마들의 존재로 인해 그러한 점들 보다는 각 인물들이 가진 개성이 더 돋보였습니다. 개성 강한 엄마들의 엄마들이 보여주는 활약이 돋보였는데 각자 다른 엄마의 모습들을 보여줍니다. 살라 온 환경도 다르고 배경도 다르도 그에 따라 자식들을 키워 온 방법도 다 다른 엄마들인데 전혀 다른 성향의 엄마들이 어울리지 않을 것 같았지만 막상 엄마들의 엄마들이 어울리는 모습을 보면 원래의 엄마들이 보여줬던 모습과는 또 다른 케미를 보여줍니다. 만약 이 영화 <배드 맘스 크리스마스>의 후속작이 제작된다면 엄마들의 엄마들을 중심으로 만들어도 좋을 것 같습니다.

 이 영화 <배드 맘스 크리스마스>에서 가장 기억에 남는 장면은 영화 후반부에 볼 수 있는 모녀 간의 대화 장면입니다. 이 영화의 주제를 모녀 간의 대화를 통해 함축적으로 드러냈습니다. 이 장면을 보고 엄마들의 마음과 자식들을 위한 방식에 대해 생각해 볼 수 있었고 엄마가 된 자식을 보는 엄마의 심정에 대해서도 어느 정도 느낄 수 있었습니다. 기본적으로 코믹한 상황이 많은 영화는 아니지만 엄마들의 일탈을 유쾌하게 풀어 내면서도 엄마들만의 고충과 부모와 자식 간의 관계에서 오는 갈등을 알 수 있었습니다.

 크리스마스와 함께 찾아오는 엄마들 간의 갈등. 영화 <배드 맘스 크리스마스>였습니다. 전작 <배드 맘스>와는 다르게 엄마들의 엄마들을 등장시키면서 부모와 자식 간의 관계와 갈등을 잘 보여주었습니다. 새로 등장한 주인공들의 세 엄마들의 개성 강한 모습이 돋보였던 영화였고 유쾌한 일탈보다는 엄마들의 마음을 알 수 있는 영화였습니다. 다양한 엄마들의 모습을 통해 느낄 점도 있었습니다. ‘엄마는 즐기기 위한 존재가 아니야. 아이들에게 즐거움을 주는 존재지.’ 영화 <배드 맘스 크리스마스> 재밌게 봤습니다.

엘프 Elf, 2003

▶개봉: 2004.12.15.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 코미디, 가족

▶국가: 미국

▶러닝타임: 95분

▶배급: 20세기폭스코리아(주)

▶감독: 존 파브로

▶출연: 윌 페렐, 제임스 칸

 크리스마스 요정으로 자란 인간의 가족 찾기. 영화 <엘프>입니다. 신선한 소재의 작품입니다. 인간의 아이이지만 우연히 산타클로스를 따라 북극에 가게 되고 그 곳에서 산타클로스를 돕는 요정으로 자란 주인공의 이야기입니다. 이 영화는 딱 봐도 크리스마스가 배경이고 크리스마스에 보기에 분위기도 그렇고 소재도 그렇고 딱 좋은 작품입니다. 동심을 찾아주기도 하고 가슴 따뜻한 가족애도 느낄 수 있습니다.

 이 영화 <엘프>에 등장하는 산타클로스의 조력자인 요정들은 모두 사람보가 작은 크기이고 활발하고 밝은 분위기에 긍정적인 존재들입니다. 모두 북극에 살고 있고 각자의 직업을 가지고 있습니다. 요정들의 직업은 단 3가지 뿐인데 그 중 크리스마스 선물을 만드는 직업이 최고의 직업이라고 합니다. 아무튼 이런 요정 무리에 섞여 사는 인간이 주인공입니다. 다른 요정들과눈 다르게 190cm의 큰 키와 요정들과는 다른 행동과 사고방식이 눈에 띄는 인물입니다. 그래서 자신의 진짜 가족을 찾아 뉴욕을 향하게 되면서 본격적으로 영화가 시작됩니다.

 주인공이 가족을 찾아 뉴욕을 오면서 수많은 사고와 사건이 발생합니다. 그런 상황들이 상당히 재밌게 느껴집니다. 평범한 사람들 속에 유독 다른 복장과 다른 생각, 사고방식, 행동 등으로 코믹한 상황을 많이 보여줍니다. 마치 평범한 사람들 틈에 바보 캐릭 한 명이 있는 느낌입니다. 수많은 사건사고를 일으키고 본인은 제대로 인지하지 못하는 모습이 정말 바보 같이 느껴지기도 합니다. 하지만 요정처럼 살아왔고 순수하고 착하기 때문에 밉상 인물로는 느껴지지 않습니다. 사실 살짝 답답함은 조금 느껴지긴 했습니다.

 이 영화 <엘프>의 스토리는 초반부터는 아주 잔잔하게 천천히 시작합니다. 그렇다고 스토리가 진행될 수록 점점 격해진다거나 그러한 점은 없습니다. 스토리 중간중간 주인공이 사고를 치고 사건을 일으키긴 하지만 스토리 전개 자체는 빠른 편은 아닙니다. 스토리에 굴곡도 큰 편은 아니라서 관객을 들었다 놨다하는 느낌은 없습니다. 그래도 주인공의 요정 연기가 영화를 몰입하게 해주고 스토리가 진행될 수록 주변에 긍정 에너지와 해피 바이러스를 퍼뜨리는 주인공을 볼 수 있어 괜히 기분이 좋아지기도 합니다.

 주인공의 요정 연기가 인상적인데 배우 ‘윌 페렐’ 이 정말 연기를 잘 한것 같습니다. 191cm의 큰 키로 펼치는 작은 요정 연기가 멀뚱멀뚱 거리는 모습이 기억에 남습니다. 큰 키로 펼치는 작은 요정의 모습이 독특하기도 하고 의외로 정말 잘 어울리기도 한데 은근히 바보 같은 모습도 보여서 코믹한 모습들을 볼 수 있습니다. 거기에 요정과 인간 사이에서 고뇌하는 주인공의 모습을 코믹한 연기로 잘 보여준 것 같아 이 영화 <엘프>를 잘 이끌어 간 것 같습니다.

 가족의 사랑을 찾아 떠나는 모험. 영화 <엘프>였습니다. 크리스마스 시즌에 보기에 좋은 소재인 산타클로스의 조력자 요정의 가족 이야기입니다. 191cm의 배우 ‘윌 페렐’ 의 작은 요정 연기가 인상적입니다. 천진난만한 어린아이 같은 모습과 순수한 모습, 장난끼 넘치는 모습을 잘 보여주었고 거기에 인간과 요정 사이에 끼인 모습을 잘 보여줍니다. 잔잔하지만 따뜻한 스토리에 그런 연기가 더해져 크리스마스에 보기에 더할 나위 없이 좋은 작품입니다. 영화를 보고 나면 가슴 따뜻한 가족애를 느낄 수 있습니다. ‘크리스마스의 즐거움을 전하는 최고의 방법은 큰 소리로 노래하는 것이다.’ 영화 <엘프> 재밌게 봤습니다.

나 홀로 집에 3 Home Alone 3, 1997

▶개봉: 1998.07.17.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 코미디, 가족

▶국가: 미국

▶러닝타임: 102분

▶감독: 라자 고스넬

▶출연: 알렉스 D. 린츠, 오렉 크루파, 하빌랜드 모리스, 데이비드 손톤, 스칼렛 요한슨, 레니 본 돌렌, 마리안 셀즈, 리아 킬스테트

 ‘케빈’ 이 아닌 영특한 소년의 크리스마스 활약. 영화 <나 홀로 집에 3>입니다. 영화 <나 홀로 집에> 시리즈는 1편인 <나 홀로 집에>와 2편인 <나 홀로 집에 2: 뉴욕을 헤매다>가 가장 유명하지만 이들을 제외하고 이후의 시리즈들 중 가장 괜찮은 평을 받은 작품입니다. 1, 2편에는 다소 못미치는 부분들이 있고 비슷한 전개를 보이지만 그래도 크리스마스에는 볼 만한 영화입니다. 크리스마스의 영원한 친구 ‘케빈’ 의 빈자리를 ‘알렉스’ 가 잘 채워준 것 같습니다.

 이 영화 <나 홀로 집에 3>는 전작들인 <나 홀로 집에>와 <나 홀로 집에 2: 뉴욕을 헤매다>와는 확실하게 다른 점이 있습니다. 바로 주인공과 맞서는 인물들인데 전작들에서는 ‘마브’ 와 ‘해리’ 라는 2인조 좀도둑이지만 이 영화에서는 좀 더 스케일이 큰 국제 범죄조직 4인조입니다. 이런 인물들과 ‘케빈’ 만큼이나 작고 어린 ‘알렉스’ 가 벌일 대결을 생각하면 어떤 전개를 보여 줄지 궁금하긴 합니다.

 이 영화 <나 홀로 집에 3>는 전작들 <나 홀로 집에>, <나 홀로 집에 2: 뉴욕을 헤매다>와 비슷한 전개를 보여줍니다. 주인공의 말을 믿지 않는 어른들과 어쩌다 보니 집에 혼자 남게 된 주인공. 그리고 집이라는 배경에서 펼쳐지는 주인공과 악당들의 대결. 이 영화의 전개 자체는 그리 참신하진 않습니다. 하지만 ‘케빈’ 의 자리를 대신하는 ‘알렉스’ 라는 새로운 인물과 스케일 커진 전문적인 악당들 사이의 대결이라는 점이 조금 남다르게 느껴집니다. 국제적으로 활동하는 악당들을 상대로 보여줄 ‘알렉스’ 의 활약을 기대하게 됩니다.

 하지만 이 영화 <나 홀로 집에 3>에 등장하는 범죄 조직 일당들은 전작들의 ‘해리’ 와 ‘마브’ 만큼의 존재감을 보여주진 못합니다. 범죄 조직 4인조는 인물 각각의 개성과 특성이 ‘해리’ 와 ‘마브’ 만큼 보여주지 못했고 코믹한 상황들을 많이 보여주긴 하지만 ‘해리’ 와 ‘마브’ 만큼의 코믹한 상황은 아니었던 것 같습니다. ‘해리’ 와 ‘마브’ 가 바보 콤비 같은 느낌이었다면 이 영화의 4인조는 머리 좋은 인물들이지만 ‘알렉스’ 에게 당하는 몸개그를 보여주는 느낌이었습니다.

 이 영화 <나 홀로 집에 3>를 보다보면 반가운 얼굴을 볼 수 있습니다. 바로 배우 ‘스칼렛 요한슨’ 의 모습을 볼 수 있는데 1997년 당시의 모습의 ‘스칼렛 요한슨’ 입니다. 아직은 어릴 때의 아역일 때의 모습으로 앳된 모습이지만 얼굴을 보면 누군지 알아 볼 수 있습니다. 어릴 때의 모습을 지금도 그대로 간직한 것 같습니다. 많은 분량을 가진 역할은 아니지만 가족의 사랑을 느낄 수 있게 해주는 역할인 것 같습니다. 지금의 ‘블랙 위도우’ 의 모습과 비교해보면 아주 잘 자란 것 같습니다.

 ‘케빈’ 만큼이나 영특한 ‘알렉스’ 가 보여주는 크리스마스의 집 지키기. 영화 <나 홀로 집에 3> 였습니다. 전작들인 <나 홀로 집에>, <나 홀로 집에 2: 뉴욕을 헤매다>와 비슷한 전개를 보여주는 작품이지만 전혀 다른 새로운 인물들이라는 점이 조금은 다른 재미를 느끼게 해줍니다. 주인공은 ‘케빈’ 만큼이나 귀여운 외모와 영특함을 보여주지만 상대하는 악당들은 전작의 ‘해리’ 와 ‘마브’ 콤비에는 한참 못 미치는 듯한 느낌이었습니다. 그리고 배우 ‘스칼렛 요한슨’ 의 아역일 당시의 모습을 볼 수 있어 좋았습니다. ‘우리 집에선 나를 이기긴 힘들걸.’ 영화 <나 홀로 집에 3> 재밌게 봤습니다.

아더 크리스마스 Arthur Christmas, 2011

▶개봉: 2011.11.25.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 가족

▶국가: 영국, 미국

▶러닝타임: 97분

▶배급: 소니 픽쳐스 릴리징 브에나 비스타 영화(주)

▶감독: 사라 스미스

▶출연: 빌 나이, 제임스 맥어보이, 휴 로리, 짐 브로드벤트

 모든 아이들에게 선물을 전해주기 위한 ‘아더’ 의 크리스마스 대작전. 애니메이션 <아더 크리스마스>입니다. 산타클로스가 크리스마스 이브에 어떻게 아이들에게 선물을 전달해주는지를 볼 수 있습니다. 크리스마스 시즌에 너무나도 보기 좋은 애니메이션으로 생각보다 뛰어난 작품성과 완성도를 볼 수 있는 좋은 작품입니다. 후반부로 갈 수록 박진감 넘치는 재미도 있고 마지막에 따뜻함도 느낄 수 있었습니다. 세계 모든 아이들의 산타클로스를 볼 수 있습니다.

 이 애니메이션 <아더 크리스마스>는 산타클로스를 직업적으로 해석한 점이 정말 신선했습니다. 개인 기업처럼 느껴지는 산타클로스 기업이면서도 가업이기도 한데 산타클로스라는 직업을 아들에게 물려주고 그 아들은 또 그 아들의 아들에게 물려주는 형식입니다. 그런 세습이 있는 산타클로스 집안의 가족 구성과 각각 성격이 다른 가족이 등장해 각각의 역할을 잘 보여줍니다. 그런 산타클로스와 산타클로스의 아버지인 전대 산타클로스, 산타클로스의 두 아들의 활약이 인상적입니다.

 산타클로스가 어떻게 하루아침에 전세계 모든 어린이들에게 선물을 배달하는지 애니메이션 초반부터 볼 수 있습니다. 과거와는 달리 최첨단 우주선을 타고 선물 배달을 다닙니다. 최첨단 썰매도 아니고 최첨단 우주선을 탑니다. 정말 산타클로스에 대한 신선한 모습이었는데 기술이 발전함에 따라 편안하게 선물 배달이 가능해져 살짝 헤이해진 산타클로스를 볼 수 있습니다.

 이 애니메이션 <아더 크리스마스>는 마지막 아이까지 모두 선물을 배달하는 스토리입니다. 이 애니메이션을 보면서 산타클로스가 선물 배달하는 과정이 이렇게 박진감있고 긴장감 느끼도록 연출 한 점이 너무 좋았습니다. 잠들어 있는 아이들 몰래 선물을 배달하는 과정이 아이들이 잠에서 깰까 산타클로스의 정체가 탄로날까 긴장감을 느낄 수 있습니다. 그 과정 중에 발생하는 위기 상황에 대처하는 매뉴얼도 있고 많은 작전들도 있어 하나의 작전을 수행하는 듯 보였습니다. 마치 스파이 액션물 같은 면도 있습니다.

 그런 선물 배달 과정을 함께하는 산타클로스의 조력자들인 요정들의 활약도 인상 깊게 봤습니다. 선물 제작과 포장, 배달까지 가능한 조력자들입니다. 산타클로스가 수많은 어린이들에게 선물을 배달하기 위해서는 이 요정들의 활약이 필수적인데 제각각의 성격을 가진 수많은 요정들의 산타클로스에 대한 믿음과 존경, 충성이 돋보입니다. 그런 요정들의 기대에 보답하는 존재이기도 한 산타클로스와 그런 요정들과의 관계를 보는 것도 하나의 재미입니다. 모든 요정들의 리더이기도 한 산타클로스와 산타클로스의 절대적인 지지자들인 요정들을 활약을 볼 수 있습니다.

 어린이들의 완벽한 크리스마스를 위한 선물 배달 작전. 애니메이션 <아더 크리스마스>였습니다. 산타클로스를 하나의 직업으로 해석한 점이 가장 참신했습니다. 게다가 산타클로스를 가업으로 설정하여 자식들에게 세습한다는 점도 재밌었습니다. 그런 산타클로스 가족들이 어린이들에게 선물을 배달하는 과정이 생각보다 박진감이 있고 긴장감을 느낄 수 있어 인상 깊었습니다. 생각보다 좋은 작품성과 완성도를 느낄 수 있습니다. 크리스마스에 가족들과 보기 좋은 작품입니다. ‘우리 때는 어깨를 토닥이면 마음이 전해졌단다.’ 애니메이션 <아더 크리스마스> 재밌게 잘 봤습니다.