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주유소 습격사건 Attack The Gas Station!, 1999

▶개봉: 1999.10.02

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 코미디, 범죄, 액션

▶국가: 한국

▶러닝타임: 117분

▶감독: 김상진

▶출연: 이성재, 유오성, 강성진, 유지태, 박영규

 코미디가 그리운 계절, 그들이 왔다. 영화 <주유소 습격사건>입니다. 별다른 이유 없이 심심해서 주유소를 터는 폭력적이지만 유쾌한 면도 있는 작품입니다. 폭력이 폭력을 낳는 그런 불편한 면도 있지만 사회 부적응자들을 주인공으로 하여 부패한 사회에 맞서는 듯한 느낌도 있습니다. 그런 면이 전체적으로 코미디 장르 안에 녹아 있어 웃으면서 볼 수도 있는데 영화 속 인물들에게는 코믹한 상황이 아니겠지만 영화를 보는 입장에서는 너무 웃기기도 했습니다. 그리고 지금은 명배우들이지만 그 당시에는 신인 배우나 다름없을 시절이기 때문에 풋풋한 모습들을 볼 수 있습니다.

 이 영화 <주유소 습격사건>은 사회 부적응자들이 주인공입니다. 총 네 명인데 배우 ‘이성재’ 가 연기한 인물은 ‘노마크’ 이고 ‘유오성’ 은 ‘무대포’, ‘강성진’ 은 ‘딴따라’, ‘유지태’ 는 ‘페인트’ 를 연기하였습니다. 이름에서도 어느 정도 과거를 조금 유추할 수 있는데 네 명이 간직한 과거의 아픔과 상처로 삐뚤어질데로 삐뚤어져 버렸습니다. 너무 삐뚤어져 심심풀이로 주유소를 터는데 거의 범죄자인 인물들이 주인공이라서 그런 설정이 개인적으로는 너무 좋았습니다. 착한 주인공들이 아닌 나쁜 주인공들이라서 더 흥미진진했습니다.

 이 영화 <주유소 습격사건>은 정말 많은 배우들이 등장합니다. 주인공들을 비롯해 주유소 사장으로 등장하는 배우 ‘박영규’와 ‘김수로’, ‘유해진’, ‘정준’, ‘이요원’, ‘이종혁’, ‘김학철’, ‘김응수’, ‘이원종’ 등 적어도 대부분 아는 얼굴의 배우들이었습니다. 그 당시의 신인급 배우들도 많았고 무명 배우들도 많았습니다. 1999년도에 제작된 작품이라 배우들이 모두 풋풋한 젊은 시절의 모습으로 더 에너지도 넘치는 것 같은 느낌이 들기도 했습니다. 그리고 생각보다 연기도 다들 괜찮았습니다. 

 이 영화 <주유소 습격사건>은 전체적으로 코미디 영화입니다. 배우 ‘박영규’ 가 연기하는 주유소 사장과 주인공들과의 기싸움을 통해 많은 웃음을 줍니다. 일부러 ‘박영규’ 를 괴롭히는 것 같기도 하고 정말 그냥 심심풀이 같기도 한데 그런 상황들을 보면서 많이 웃을 수 있습니다. 그리고 주유소 직원들에 의해서도 많이 웃을 수 있는데 직원들끼리의 코믹한 상황이나 직원들과 주인공들 사이에서의 웃음, 직원들과 사장 사이에서의 웃긴 장면들이 많이 나옵니다.

 이 영화 <주유소 습격사건>에서는 새로운 인물들이 등장할 때마다 새로운 상황들이 발생합니다. 주인공들과 새로운 인물들은 주인공들의 꼬장으로 인해 시비가 붙게 되고 그 시비가 싸움으로 번지기도 하는 등 다양한 상황들과 장면들을 볼 수 있습니다. 그 상황들은 단순히 시비가 붙는 경우도 있고 심한 경우는 범죄로 이어지기도 합니다. 참 주인공들이라고 하기에는 나쁜 모습들만 보여주는데 나쁜 짓을 하는 데에 전혀 개의치 않아 하는 모습이 왠지 좋게 느껴졌습니다.

 이 영화 <주유소 습격사건>에는 정말 많은 불안요소들이 있습니다. 주유소를 습격한 후 동네 불량 학생들이나 양아치들이나 깡패들도 오고 조직에서도 주유소에 찾아옵니다. 많은 사람들과 트러블이 일어나고 위협을 받는 등 다양한 위협과 위기들이 찾아옵니다. 그리고 경찰들이 찾아오기도 하는데 주유소를 습격한 범죄자들이기 때문에 경찰이 왔을 때 가장 긴장감이 크게 느껴집니다. 그리고 주인공들은 많은 위협들에게 골탕 먹이는 장면들을 많이 보여주는데 통쾌하기도 하고 시원하게 느껴지기도 했습니다.

 이 영화 <주유소 습격사건>의 주인공들은 모두 과거에 아픈 기억들을 가지고 있는 설정입니다. 그래서 영화가 진행되다 보면 한 명 한 명씩 그 과거를 보여주기도 하는데 그 과거들을 보면 이 주인공들도 야구나 음악, 미술 등 사회적으로 현실적인 부분 때문에 꿈을 펼치지 못하고 꿈을 포기할 수밖에 없는 과거들입니다. 그래서 그 과거들을 보면 주인공들이 안쓰럽게 느껴지기도 하고 현재 시점에서는 양아치 범죄자들이지만 사회의 또 다른 피해자라는 생각도 들었습니다.

 이유는 그냥... 영화 <주유소 습격사건>이었습니다. 사회 부적응자들이 펼치는 사회를 향한 반항을 담은 작품입니다. 캐릭터들을 잘 살렸고 배우들의 연기도 좋았습니다. 그리고 유쾌하게 볼 수 있고 통쾌한 면도 있었습니다. 다소 폭력적일 순 있지만 전체적으로 웃긴 부분들이 많은 코미디 영화로 사회적으로 현실에 막혀 꿈을 포기한 주인공들이 피해자로 느껴지기도 하는 안쓰러운 면도 있습니다. 등장하는 인물들 모두가 골탕 먹고 웃음을 주는 지루할 틈이 없어서 좋았습니다. ‘전부 대가리 박아!!’ 영화 <주유소 습격사건> 재밌게 잘 봤습니다.

오즈 그레이트 앤드 파워풀 Oz: The Great and Powerful, 2013

▶개봉: 2013.03.07

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 판타지, 모험, 액션

▶국가: 미국

▶러닝타임: 127분

▶감독: 샘 레이미

▶출연: 제임스 프랭코, 미셸 윌리엄스, 레이첼 와이즈, 밀라 쿠니스

 위대한 마법사의 비밀이 밝혀진다. 영화 <오즈 그레이트 앤드 파워풀>입니다. 미국 동화인 ‘오즈의 마법사’ 이야기를 바탕으로 제작된 작품입니다. 우리가 흔히 아는 ‘도로시’ 의 ‘오즈’ 에서의 모험 이야기가 아니라 ‘오즈’ 에 있는 마법사의 이야기입니다. 그 마법사가 ‘도로시’ 를 만나기 전 이야기로서 스토리가 이어지는 것은 아니지만 1939년도에 제작된 영화 <오즈의 마법사> 이전 이야기라고 할 수도 있습니다. 그리고 이 영화는 환상의 나라 ‘오즈’ 를 배경으로 하기 때문에 동화 속 나라라서 뛰어난 색감과 상상력이 더해져 아름다운 배경을 볼 수 있습니다.

 이 영화 <오즈 그레이트 앤드 파워풀>은 환상의 나라 ‘오즈’ 에서의 모험 이야기입니다. ‘도로시’ 가 펼치는 모험이 아니라 ‘오스카’ 라는 미국의 한 마술사의 이야기입니다. ‘오스카’ 가 ‘도로시’ 가 그랬던 것처럼 회오리바람을 타고 우연히 ‘오즈’ 로 오게 되면서 모험이 시작됩니다. ‘오스카’ 는 마법사가 아니라 마술사입니다. 심하게 말하면 사람들의 눈을 현혹하는 각종 트릭으로 속임수를 써서 사람들을 속이는 직업을 가진 인물입니다. 그러한 인물이 ‘오즈’ 로 가게 되면서 다시 집으로 돌아가기 위한 모험을 펼칩니다.

 이 영화 <오즈 그레이트 앤드 파워풀>은 영화 <오즈의 마법사>와 비슷하게 미국이 배경일 때는 흑백 화면으로 연출되었습니다. 그러다가 주인공 ‘오스카’ 가 회오리바람을 타고 ‘오즈’ 로 넘어가면 아름다운 색감을 느낄 수 있는 화면으로 바뀝니다. 고전적인 느낌을 주는 초반부를 보다가 화려한 색감의 ‘오즈’ 를 보니 더 화려하게 아름다운 색감이 느껴지고 더 환상의 나라처럼 느껴졌습니다. 개인적으로 흑백에서 컬러로 바뀌는 연출이 좋았는데 고전적인 느낌과 화려한 느낌을 모두 느낄 수 있어 좋았습니다.

 이 영화 <오즈 그레이트 앤드 파워풀>은 주인공 ‘오스카’ 의 모험을 볼 수 있지만 그보다 각각의 인물의 심경 변화에 더 초점을 맞춘 것 같습니다. ‘오스카’ 나 ‘글린다’, ‘에바노라’, ‘테오도라’ 등의 인물들의 심경이 변하기도 하는데 그에 따라 스토리가 요동치기도 합니다. 각 인물들의 심경에 따라 ‘오즈’ 전체에 위기가 오기도 하고 평화가 오기도 하는 등 마녀들과도 싸우고 도망치고 주인공 ‘오스카’ 는 또 사람들을 속이는 그런 장면들을 볼 수 있습니다. 사람들의 심경 변화에 따라 이 영화의 분위기도 확 바뀌게 되고 평화롭다가도 으스스하게 바뀌기도 합니다.

 이 영화 <오즈 그레이트 앤드 파워풀>은 주인공 ‘오스카’ 를 연기한 배우 ‘제임스 프랭코’ 의 안정적인 연기를 볼 수 있습니다. 유쾌하면서도 가벼운 연기를 ‘오스카’ 라는 인물에 맞게 좋은 연기를 보여줍니다. 하지만 개인적으로는 배우 ‘밀라 쿠니스’ 가 연기한 ‘테오도라’ 가 가장 인상적인 인물이었습니다. 이 ‘테오도라’ 에 의해서 이 영화의 분위기가 좌지우지됩니다. 아름다운 분위기와 평화로운 분위기, 으스스한 분위기 등을 이 영화에서 보여 지는데 그런 분위기에 때문에 배경도 다르게 보이는 것 같습니다.

 신기하고 신비로운 오즈의 세상으로. 영화 <오즈 그레이트 앤드 파워풀>이었습니다. 1939년도에 제작된 영화 <오즈의 마법사>와 이어지는 스토리는 아니지만 그 이전의 시간대의 작품으로 ‘도로시’ 가 주인공이 아닌 ‘오즈’ 의 마법사가 주인공입니다. 화려하고 뛰어난 색감을 볼 수 있고 개성 강한 여러 캐릭터들을 볼 수 있습니다. 그런 색감으로 이루어진 배경으로 각 인물들의 심경과 그 변화를 느낄 수 있고 다양한 분위기로 스토리가 진행됩니다. 그리고 영화 초반에 볼 수 있는 흑백으로 된 연출은 ‘오즈’ 에서의 색감을 더 돋보이게 합니다. ‘의심하지 않고 믿으면 불가능은 없다! ‘ 영화 <오즈 그레이트 앤드 파워풀> 재밌게 봤습니다.

거울 나라의 앨리스 Alice Through the Looking Glass, 2016

▶개봉: 2016.09.07

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 모험, 가족, 코미디

▶국가: 미국

▶러닝타임: 112분

▶감독: 제임스 보빈

▶출연: 조니 뎁, 앤 해서웨이, 미아 와시코브스카, 헬레나 본햄 카터, 사챠 바론 코헨, 앨런 릭먼, 마이클 쉰

 이번엔 시간 여행이다. 영화 <거울 나라의 앨리스>입니다. 거울을 통해 다시 이상한 나라로 돌아간 주인공 ‘앨리스’ 의 모험을 그린 작품입니다. 전작 <이상한 나라의 앨리스>에 이은 후속작으로 전작에 이어 뛰어난 색감과 풍부한 상상력으로 이루어진 배경을 볼 수 있습니다. 더 색다르고 더 역동적인 과거와 현재를 오가는 ‘앨리스’ 의 모험을 볼 수 있습니다. 그리고 악당으로 등장하는 붉은 여왕과 모자 장수의 과거를 통해 다른 캐릭터들에 대해 더 자세히 알 수 있었습니다.

 이 영화 <거울 나라의 앨리스>는 전작 <이상한 나라의 앨리스>의 후속작으로 ‘앨리스’ 가 다시 이상한 나라로 돌아가서 펼치는 모험을 보여줍니다. 뛰어난 색감과 풍부한 상상력으로 이루어진 이상한 나라는 전작에서도 그렇지만 이 영화에서도 너무 좋았습니다. 그리고 개성 강한 인물들이 전작 그대로 등장하고 새로운 인물의 가세로 모험의 다양성이 더 많아졌습니다. 주인공 ‘앨리스’ 도 전작에서보다 더 성숙해진 것 같고 내면적으로도 더 성장한 것 같았습니다.

 이 영화 <거울 나라의 앨리스>은 주인공 ‘앨리스’ 가 전작 <이상한 나라의 앨리스> 이후로 성장하여 당차게 살아가는 모습부터 보여줍니다. 남녀가 차별 받는 시대에서 여자 홀로 여장부의 모습을 보여주는데 그런 현실에서의 싸움과 처지로 괴로워하는 모습을 볼 수 있습니다. 하지만 다시 이상한 나라로 돌아가면서 좀 더 활기차고 반가워하는 모습을 볼 수 있는데 확실히 곤란한 현실보다는 자신을 반기고 사랑해주는 이상한 나라가 더 좋은 모양입니다.

 이 영화 <거울 나라의 앨리스>에서 주인공 ‘앨리스’ 는 전작 <이상한 나라의 앨리스>에서의 모습보다 더 능동적인 것 같습니다. 그런 모습은 이 영화 오프닝부터 알 수 있는데 리더쉽 있고 당차고 더 강인한 모습을 볼 수 있습니다. 그래서 이 영화의 스토리를 ‘앨리스’ 가 이끌어 가는 모습을 볼 수 있는데 스스로 모험을 시작하고 모험을 이끌어 가고 위기를 해결하고 현실에서의 시대상과는 다른 여성의 모습을 보여줍니다. 원래 시대상과는 반대되는 성향의 주인공이지만 그런 모습이 이 영화의 스토리를 더 매끄럽게 진행하는 듯한 느낌이고 주인공다운 성향을 보여주는 것 같아 좋았습니다.

 이 영화 <거울 나라의 앨리스>에는 전작 <이상한 나라의 앨리스>에 등장했던 인물들이 상당수 그대로 등장합니다. 하얀 여왕부터 붉은 여왕, 모자 장수, ‘압솔렘’, 토끼, ‘트위들디’, ‘트위들덤’, ‘체셔’ 등 볼 수 있습니다. 이들 중 이 영화에서는 모자 장수가 핵심 역할입니다. 모자 장수로 인해 ‘앨리스’ 의 모험이 시작되고 끝나게 됩니다. 모자 장수의 활약은 전작보다는 덜 한 것 같지만 모자 장수로 분장한 배우 ‘조니 뎁’ 의 화려한 모습은 인상적이었습니다. 

 그리고 이 영화 <거울 나라의 앨리스>에 등장하는 하얀 여왕은 역시 전작과 마찬가지로 주인공보다도 뛰어난 미모를 보여줍니다. 전작 <이상한 나라의 앨리스>에서와 똑같이 배우 ‘앤 해서웨이’ 가 연기하였고 온 몸이 온통 하얀색이고 피부도 하얀색인 모습이 인상적입니다. 악독한 붉은 여왕과는 차별되는 모습과 성격은 그대로였지만 붉은 여왕의 과거를 통해 보여 지는 하얀 여왕의 모습은 약간 의외였습니다. 전작에서는 상상도 못했던 모습인데 붉은 여왕이 안쓰럽게 느껴지기도 했습니다.

 이 영화 <거울 나라의 앨리스>에는 전작 <이상한 나라의 앨리스>에서도 악당으로 등장한 붉은 여왕이 또 등장합니다. 이 영화에서 가장 인상적인 인물인데 배우 ‘헬레나 본햄 카터’ 의 연기가 너무 좋았습니다. 여왕이라는 직책이지만 성숙하지 못한 듯한 어린애 같이 순수한 모습도 보이고 순수하게 악한 듯한 모습도 보이는 그런 모습을 잘 보여준 것 같습니다. 그리고 이 영화에서는 붉은 여왕의 과거를 통해 붉은 여왕이 왜 나쁜 여왕인지 머리가 왜 커진 것인지를 알 수 있습니다. 

 이 영화 <거울 나라의 앨리스>에는 전작 <이상한 나라의 앨리스>에서는 볼 수 없었던 ‘시간’ 이라는 새로운 인물이 등장합니다. 이름에서도 알 수 있듯이 시간에 관련된 인물인데 배우 ‘사챠 바론 코헨’ 입니다. 이 인물은 이 영화를 보는 내내 악역인지 선역인지 gpt갈렸습니다. 이 인물로 인해 교훈을 얻기도 하고 주인공을 곤경에 빠뜨리기도 합니다. 이 영화에서도 매우 중요한 인물인데 이 영화를 보다보면 이 인물이 ‘앨리스’ 의 모험으로 인해 가장 큰 피해를 입는 인물인 것 같습니다.

 이 영화 <거울 나라의 앨리스>는 현재에서 과거로 과거에서 현재로 왔다갔다하는 모험을 볼 수 있습니다. 그 모험의 중심에는 단연 주인공 ‘앨리스’ 가 있고 ‘앨리스’ 가 펼치는 모험은 생각보다 몰입도도 좋았고 박진감도 있었습니다. 모험을 통한 스토리에 강약 조절도 잘 돼 있어 지루한 느낌도 없었고 예상외의 스토리를 볼 수 있어서 좋았습니다. 스토리 전가 속도도 느리지 않게 쭉 흘러가는 느낌으로 적당한 굴곡의 스토리를 볼 수 있습니다. 다만 아쉬운 점은 마지막에 생각보다 극적인 느낌이 없는 점입니다. 긴장감은 느껴지지만 마지막에 극적인 느낌은 조금 덜한 편인 것 같습니다.

 이제 이상한 나라로 돌아갈 시간! 영화 <거울 나라의 앨리스>였습니다. 전작 <이상한 나라의 앨리스>에서 이어지는 스토리로 주인공 ‘앨리스’ 가 단독으로 이끌어가는 보다 확실한 ‘앨리스’ 중심의 모험을 볼 수 있습니다. 전작에 등장했던 인물들 대부분이 그대로 등장하고 스토리 전개도 적당한 굴곡에 강약 조절도 잘 돼 있어 지루한 느낌이 없어서 좋았습니다. 배우들의 연기도 좋았고 현재와 과거를 오가는 박진감 있는 모험을 볼 수 있습니다. 다만 긴장감 느껴지는 마지막에 생각보다 극적인 면이 덜해서 그런 부분은 조금 아쉬웠습니다. ‘가능하다는 믿음만이 불가능을 이길 수 있어.’ 영화 <거울 나라의 앨리스> 재밌게 봤습니다.

나이트메어 7: 뉴 나이트메어 Wes Craven's New Nightmare, 1994

▶개봉: 1995.05.13

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 드라마, 공포, 판타지, 스릴러, 미스터리

▶국가: 미국

▶러닝타임: 105분

▶감독: 웨스 크레이븐

▶출연: 로버트 잉글런드, 헤더 랜겐캠프

 깨어있는 이 시간은 나를 구원해주지 못한다. 영화 <나이트메어 7: 뉴 나이트메어>입니다. 기존의 영화 <나이트메어> 시리즈와는 조금 다른 별개의 스토리를 볼 수 있는 시리즈 중 가장 현실적인 작품입니다. 특이점은 살인마 ‘프레디 크루거’ 가 영화 속 인물이고 ‘프레디 크루거’ 를 연기한 배우 ‘로버트 잉글런드’ 도 본인 역으로 등장합니다. 그리고 <나이트메어> 시리즈의 ‘헤더 랜겐캠프’ 도 본인 역으로 등장합니다. 그동안의 시리즈를 전부 영화였다는 설정이지만 영화 속의 ‘프레디 크루거’ 가 현실로 나오려고 한다는 설정으로 영화가 진행됩니다.

 이 영화 <나이트메어 7: 뉴 나이트메어>는 기존의 영화 <나이트메어> 시리즈와는 완전 다른 새로운 이야기를 보여줍니다. 그동안의 <나이트메어> 시리즈는 이 영화에서도 영화였을 뿐이라는 설정으로 살인마 ‘프레디 크루거’ 도 실제로 존재하는 인물이 아닌 영화 속 허구의 인물이라는 설정입니다. 그런데 새로운 <나이트메어> 작품이 제작되기 시작하면서 ‘프레디’ 의 공포가 시작됩니다. 기존의 시리즈를 완전 다 깨버리면서 새로운 이야기를 보여준다는 점이 특이한데 그래서 기존의 틀에서 벗어나 조금 더 자유롭게 이 영화를 제작한 것 같습니다.

 살인마 ‘프레디 크루거’ 의 모습도 영화 <나이트메어> 시리즈에서의 모습과 크게 다르진 않지만 조금 더 악랄하고 악독하고 흉측하게 생긴 것 같습니다. 외모는 더 무서워졌고 살인을 저지를 때 특유의 장난끼 넘치는 모습은 조금 덜해진 것 같습니다. 이 영화 <나이트메어 7: 뉴 나이트메어>에서는 그리 많은 살인을 볼 순 없지만 장난끼가 많아 보이진 않았습니다. ‘프레디’ 의 트레이드 마크인 갈고리손은 많이 볼 수 있고 많이 활동하지만 ‘프레디’ 자체는 그리 많은 활동을 보여주진 않습니다. 중반 이후부터 본격적인 활동을 시작합니다.

 살인마 ‘프레디 크루거’ 가 등장할 때까지는 스토리 전개가 조금 지루합니다. 진행 속도도 느리게 진행되는데 너무 천천히 진행되어 몰입도 떨어지고 긴장감은 거의 느낄 수 없었습니다. 그런 지루함이 생각보다 긴데 그렇다고 이 영화 <나이트메어 7: 뉴 나이트메어>의 후반부가 엄청 긴장되는 것도 아니었습니다. ‘프레디’ 가 깜짝 등장하고 공격을 해도 그리 큰 느낌이 없었습니다. 개인적으로 이 영화에서는 ‘프레디’ 를 공포의 존재로 제대로 연출을 하지 못한 느낌입니다. 보이는 외모만 무서울 뿐 그 존재감이나 보여 지는 활동이 그리 크게 무섭게 느껴지진 않았습니다.

 주인공인 배우 ‘헤더 랜겐캠프’ 는 이 영화 <나이트메어 8: 뉴 나이트메어>에서 영화 <나이트메어>와 <나이트메어 3: 꿈의 전사들>에 출연한 배우인 ‘헤더 랜겜캠프’ 를 그러니까 본인을 연기하였습니다. 그리고 <나이트메어> 시리즈에서 ‘프레디 크루거’ 를 연기한 배우 ‘로버트 잉글런드’ 도 ‘프레디’ 를 연기한 배우라는 설정 그대로 본인 역으로 등장합니다. 이 설정들이 참 신선하게 느껴져서 좋았습니다. 그리고 <나이트메어> 영화를 제작하고 촬영한 배우들이라는 설정이 이 영화 스토리에서도 연관되는 설정이라서 좋았습니다.

 이 영화 <나이트메어 7: 뉴 나이트메어>는 전체적으로 그리 긴장감이 느껴지진 않았습니다. 공포감이나 박진감도 없어서 평범하게 흘러 가는대로 보게 됩니다. 마지막 결말에서도 별다른 긴장감은 없었습니다. 마지막이라서 막 엄청 긴장되고 쫄깃할 줄 알았지만 그런 면이 없어서 마지막에도 너무 아쉬웠습니다. 생각보다 허무하기도 했고 간단하게 끝난 것 같았습니다. 하지만 결말은 한 편의 영화이긴 하지만 정말로 한 편의 영화 같은 결말을 볼 수 있었습니다. 그리고 <나이트메어> 시리즈를 완전히 끝낸 느낌이 들기도 했습니다.

 불안은 그것으로 끝나지 않았다. 영화 <나이트메어 7: 뉴 나이트메어>였습니다. 그동안의 영화 <나이트메어> 시리즈와는 조금 다른 새로운 스토리를 볼 수 있는 작품입니다. <나이트메어> 시리즈들이 영화였고 살인마 ‘프레디 크루거’ 도 영화 속 허구의 인물이라는 설정으로 <나이트메어> 시리즈에 출연했던 배우들도 본인 역으로 이 영화에 등장합니다. 다소 지루한 전개와 진행 속도로 긴장감은 거의 느낄 수 없었고 ‘프레디’ 흉측한 외모와는 달리 공포감도 느낄 수 없었습니다. 그리고 다소 허무한 결말은 조금 아쉬웠습니다. ‘절대 다시 잠들지 마라.’ 영화 <나이트메어 7: 뉴 나이트메어> 잘 봤습니다.

피터팬 Peter Pan, 2003

▶개봉: 2004.01.16

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 가족, 액션, 판타지, 모험

▶국가: 미국

▶러닝타임: 105분

▶감독: P. J. 호건

▶출연: 제이슨 아이삭스, 제레미 섬터, 레이첼 허드 우드, 올리비아 윌리암스, 루디빈 사니에, 리처드 브라이어스, 린 레드그레이브, 제프리 파머

 상상 속의 전설이 새롭고 거대한 모험으로 부활한다! 영화 <피터팬>입니다. 어른이 되지 않고 영원히 어린이로 사는 ‘피터팬’ 의 모험을 그린 작품입니다. 자연 속에 살며 하늘을 자유자재로 날아다니고 ‘팅커벨’ 이라는 요정과 함께 다니는 것으로 유명한 ‘피터팬’ 중심의 스토리입니다. ‘피터팬’ 의 영원한 맞수 ‘후크’ 선장도 등장하고 환상의 나라로 모험을 떠나는 ‘웬디’ 도 등장합니다. 순수한 동심을 가진 자와 동심을 잃어버린 자와의 대결을 볼 수 있고 그런 동심을 많이 느껴 볼 수 있었습니다.

 이 영화 <피터팬>은 어른이 되지 않고 영원히 어린 아이로 사는 ‘피터팬’ 의 이야기입니다. 단순히 모습만 어린 아이가 아니라 내면의 성장도 없는 모든 면에서 그냥 정말로 어린 아이입니다. 그런 ‘피터팬’ 연기를 당시 아역배우 ‘제레미 섬터’ 인데 앳된 얼굴과 뽀얀 피부, 곱슬곱슬한 머리를 볼 수 있습니다. ‘피터팬’ 역할에 정말 적절하다는 생각이 들었고 연기도 좋았습니다. 하늘을 날아다니는 연기도 꽤나 자연스럽게 느껴졌고 ‘피터팬’ 의 성향에 맞는 행복해 보이는 모습을 잘 보여준 것 같습니다.

 이 영화 <피터팬>에서 볼 수 있는 ‘피터팬’ 의 맞수 ‘후크’ 선장은 역시 오른쪽의 갈고리손이 인상적입니다. 잘려나간 오른손으로 어깨부터 보조기를 착용하고 의수에 갈고리를 장착하는 모습부터 볼 수 있습니다. 그런 ‘후크’ 선장을 배우 ‘제이슨 아이삭스’ 가 연기했는데 생각보다 카리스마는 조금 부족했던 것 같습니다. 동심을 잃은 인생에 찌든 ‘후크’ 선장 연기는 좋았는데 ‘피터팬’ 과 왜 다투는지 서로가 서로를 노리는지를 영화를 보다보면 잘 알 수 있습니다.

 이 영화 <피터팬>은 주인공 ‘피터팬’ 과 악당 ‘후크’ 선장이라는 서로 정반대되는 인물들을 볼 수 있습니다. 동심으로 가득 차 있는 어린아이 ‘피터팬’ 과 동심을 잃은 어른 ‘후크’ 선장인데 한 명은 친구들도 많고 거의 항상 행복하고 또 다른 한 명은 주위에 친구들도 거의 없고 외톨이 신세입니다. 완전 반대의 두 명인데 이 둘의 대립과 대결을 통해 어린아이와 어른의 대결이지만 행복과 불행이 싸우면 어떤 결과가 되는지를 보여주는 것 같았습니다. 하지만 불행이라고 해서 행복하지 않은 것이 아니라 행복의 관점이 다르다는 것도 알 수 있었습니다.

 이 영화 <피터팬>에는 요정 ‘팅커벨’ 도 등장합니다. 주인공 ‘피터팬’ 의 영원한 친구로 엄청 작은 미니미 사이즈로 반짝 반짝 주위를 날아다니는 모습이 인상적인데 사고뭉치에 개구쟁이인 모습을 많이 보여줍니다. 게다가 엄청난 질투쟁이에 감정 변화의 폭이 엄청 큰데 투정부리는 모습도 귀엽게 보였습니다. 영화 중후반부에는 가슴 찡한 장면도 볼 수 있어서 많은 매력을 보여주는 요정입니다. 딱히 크게 대사가 있는 인물은 아니지만 존재감이 느껴져 좋았고 ‘피터팬’ 과 함께 하늘을 나는 장면도 좋았습니다.

 이 영화 <피터팬>의 스토리는 ‘웬디’ 로부터 시작합니다. ‘웬디’ 가 우연히 ‘피터팬’ 을 만나게 되고 ‘피터팬’ 과 모험을 떠나고 ‘피터팬’ 과 함께 모험을 해쳐나갑니다. 초중반부터 보여주는 모험은 박진감이 느껴졌고 ‘피터팬’ 과 ‘후크’ 선장의 대결에서는 순수한 어린아이의 심리를 뒤흔드는 전술을 사용하려 대결의 퀄리티를 더 높인 것 같습니다. 하지만 환상의 나라 ‘네버랜드’ 가 생각보다 그 세계관이 작은 것 같아 볼 수 있는 모험에 한계가 있는 느낌이었습니다. 거대한 세계인 것 같지만 볼 수 있는 부분이 몇 없었습니다.

 아이들은 모두 어른이 된다. 영화 <피터팬>이었습니다. 영원이 어린아이인 ‘피터팬’ 의 모험을 볼 수 있는 작품입니다. 어린아이 ‘피터팬’ 과 어른 ‘후크’ 의 대결을 통해 동심을 있고 없고의 차이와 행복의 관점에 대해 조금 알 수 있었습니다. ‘피터팬’ 을 연기란 당시 아역배우 ‘제레미 섬터’ 의 연기가 생각보다 좋았고 ‘후크’ 선장의 생각보다 덜한 카리스마는 조금 아쉬웠습니다. 그리고 ‘네버랜드’ 라는 환상의 나라의 세계관이 너무 한정적인 것 같아 보여 지는 모험에 한계가 느껴져 그런 부분도 아쉬웠습니다. ‘난 요정이 있다는 걸 믿어요. 정말로 믿어요.’ 영화 <피터팬> 재밌게 봤습니다.

제이슨 X Jason X, 2001

▶개봉: 2002.11.22

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 공포, SF, 코미디, 액션, 스릴러

▶국가: 미국

▶러닝타임: 93분

▶감독: 제임스 아이삭

▶출연: 렉사 더그, 리사 라이더, 척 캠벨, 조나단 포츠

 악마가 업그레이드되었다. 영화 <제이슨 X>입니다. 영화 <13일의 금요일> 시리즈의 열 번째 작품으로 그동안 주요 배경이었던 크리스탈 호수를 벗어나 이제는 우주로 진출한 살인마 ‘제이슨’ 을 볼 수 있습니다. 기존의 공포 호러 슬래셔 장르에 SF가 더해졌지만 생각보다 퀄리티 떨어지는 연출과 개연성 부족한 스토리는 아쉬웠습니다. 그리고 액션성이 짙어져 공포는 물론 긴장감마저 느껴지지 않았습니다. 게다가 중후반부부터 느껴지는 병맛의 느낌은 어이없기도 하고 영화에 대한 흥미를 확 떨어뜨렸습니다.

 이 영화 <제이슨 X>의 가장 큰 특징은 살인마 ‘제이슨’ 이 활동하는 배경이 우주라는 점입니다. 그동안 영화 <13일의 금요일> 시리즈에서는 주요 배경으로 ‘제이슨’ 이 탄생한 크리스탈 호수였고 한 번은 뉴욕의 맨하탄이었는데 이번에는 아예 지구를 떠나 우주에서 활동하는 ‘제이슨’ 을 볼 수 있습니다. 배경도 2455년으로 엄청난 미래 세계인데 지구는 황폐해져서 사람들이 우주로 떠나 있는 상태입니다. 하지만 황폐해진 지구는 별다른 메리트가 없었고 ‘제이슨’ 이 우주로 가기 위한 배경만 될 뿐입니다.

 배경이 우주라고 그래서 엄청난 메리트가 있는 것도 아닌 것 같습니다. 배경만 크리스탈 호수에서 우주선으로 바뀌었을 뿐 그동안의 <13일의 금요일> 시리즈와 별다른 차이가 느껴지지 않았습니다. ‘제이슨’ 이 돌아다니면서 한 명 한 명씩 처리하고 주인공은 ‘제이슨’ 으로부터 살아 남기위해 도망 다닙니다. 살인 방식은 오히려 더 평범해진 느낌입니다. 그동안의 시리즈에서는 다양한 살인 방식을 볼 수 있었는데 이 영화 <제이슨 X>에서의 ‘제이슨’ 은 거의 그냥 갑자기 튀어 나와서 칼로 찌르거나 베거나 합니다. 우주에서의 첫 살인 빼고는 별다른 인상 깊은 살인은 없었습니다.

 이 영화 <제이슨 X>는 스토리의 개연성도 부족하고 설명도 부족합니다. ‘제이슨’ 이 우주로 가는 과정은 나오지만 그 계기에 대한 설명이 부족했던 것 같습니다. 지구를 떠난 사람들이 왜 다시 지구에 와서 ‘제이슨’ 이 있던 장소로 왔는지에 대한 설명이 없습니다. 그리고 스토리에 우연성도 있어 기막힌 우연을 통해 ‘제이슨’ 이 우주선에서 업그레이드되어 파워업하게 됩니다. 그리고 그 과정에서의 설정이 너무 말도 안 되는 것 같습니다. 너무 무리한 설정이었던 것 같습니다.

 그리고 이 영화 <제이슨 X>를 보다보면 중후반부에 병맛을 느낄 수 있습니다. 말도 안 되는 상황이 갑작스럽게 펼쳐지는데 많은 아쉬움 속에서도 그나마 남아 있던 영화에 대한 집중력이 확 떨어집니다. 어이없기도 한 연출이 펼쳐지는데 그중에서도 인상적인 장면은 있었습니다. 하지만 그게 다였고 이 영화에서 가장 이질적인 느낌이 드는 부분이었습니다. 또 파워업한 ‘제이슨’ 의 모습과 설정은 생각보다는 위압적이었습니다. 굉장히 파워풀하고 막강해 보이는데 아마도 그동안의 <13일의 금요일> 시리즈에서 가장 강력한 상태의 ‘제이슨’ 이라고 생각됩니다. 하지만 약간 무리한 감이 있긴 있습니다.

 새로운 형태의 악과 대면하게 될 것이다. 영화 <제이슨 X>였습니다. 영화 <13일의 금요일> 시리즈의 열 번째 작품으로 우주에서 활동하는 살인마 ‘제이슨’ 을 볼 수 있습니다. 시리즈와 스토리가 이어지거나 하는 것은 아니지만 저주 받은 살인마라는 설정은 그대로였고 하키마스크도 그대로였습니다. 하지만 배경이 우주로 바뀌었음에도 너무 그대로인 스토리 전개는 아쉬웠고 개연성 부족한 스토리도 아쉬웠습니다. 중후반부에는 병맛 느낌이 강하게 들기도 했지만 파워업 한 ‘제이슨’ 은 조금 무리한 감이 있긴 하지만 인상적이긴 했습니다. ‘그를 잡지 못 할 거예요.’ 영화 <제이슨 X> 그냥 봤습니다.

아이, 로봇 I, Robot, 2004

▶개봉: 2004.07.30

▶등급: 12세 관람가

▶장르: SF, 스릴러, 모험, 액션

▶국가: 미국

▶러닝타임: 110분

▶감독: 알렉스 프로야스

▶출연: 윌 스미스, 브리짓 모이나한, 브루스 그린우드, 제임스 크롬웰, 치 맥브라이드, 샤이아 라보프, 알란 터딕

 2035년, 미래가 움직이기 시작한다! 영화 <아이, 로봇>입니다. 인간과 로봇이 같이 공존하는 시대에서의 추리물 같은 작품입니다. 인간에게 도움이 되는 존재로 탄생한 로봇들이 존재하고 그런 로봇들과 갈등이 생기면서 발생하는 큰 사건과 어떤 한 예언으로 인해 인간과 로봇 사회에 생기는 큰 변화로 인한 위기와 숨어 있는 적을 쫓는 스토리입니다. 배우 ‘윌 스미스’ 가 로봇들의 정체와 사건을 해결하기 위한 형사로 등장하고 로봇들의 거친 위협 속을 뚫으면서 인간의 강한 이미지를 보여줍니다.

 이 영화 <아이, 로봇>은 주인공으로 형사인 배우 ‘윌 스미스’ 가 나옵니다. 과거 로봇에게 마음의 상처를 입고 로봇을 절대 믿지 못하는 누구나 다 가지고 있는 안드로이드 로봇을 거부한 인물입니다. 그래서 형사로서 로봇의 도움 없이 직접 발로 뛰어서 사건을 해결하는 성향이고 인간의 명령을 듣는 로봇이라도 절대 믿지 않습니다. 그런 설정이 이 영화의 주인공으로 딱인데 로봇이 상용화된 세상에서 로봇을 믿지 못하는 반항적인 성향이 좋았습니다. 많은 대중 속에서 유일하게 삐뚤어진 모습이 흥미롭기도 했습니다.

 이 영화 <아이, 로봇>에 등장하는 로봇들은 거의 대부분 사람들의 일상생활을 돕는 비서 같은 로봇들입니다. 엄청나게​ 발전한 요즘 세상의 스마트폰인 셈인데 못하는 게 없는 로봇입니다. 이 로봇들도 구형이 있고 신형이 있는데 이 영화에서는 로봇들이 신형으로 교체되는 시기입니다. 신형 로봇은 생각보다 심플하게 생겼지만 세련된 느낌도 있습니다. 전체적으로 플라스틱 느낌도 나고 표정도 지을 수 있습니다. 이 로봇들이 단체로 공격할 때는 무섭게 느껴지기도 했는데 그때는 로봇이 아니라 괴물 같은 느낌이 들었습니다. 로봇 무리들이 공격하는 연출이 좋았습니다.

 이런 로봇들 중 ‘써니’ 라는 특별한 로봇이 있는데 인간의 명령을 듣고 인간을 보호하게 설계된 다른 로봇들과는 다르게 독립적으로 행동할 수 있습니다. 인간처럼 생각하고 행동하기 때문에 이 영화 <아이, 로봇>의 주인공인 로봇을 믿지 못하는 배우 ‘윌 스미스’ 의 의심을 받습니다. 다른 로봇들에게는 느낄 수 없는 감정을 표현하기도 하면서 놀라운 모습을 보여주는 ‘써니’ 와 절대 로봇을 믿지 않는 ‘윌 스미스’ 가 대치하면서 대화를 주고받는 장면이 기억에 남습니다. 

 이 영화 <아이, 로봇>에서는 로봇들이 펼치는 액션씬이 인상적이었습니다. 신형 로봇들이 인간을 공격할 때의 모습은 두려움까지 느껴질 정도였고 무섭게 느껴지기도 했습니다. 엄청난 압박감을 느끼게 해주는 로봇 군단들의 공격도 인상적이었고 그런 로봇들에게 대항하고 맞서는 배우 ‘윌 스미스’ 와 그 일행들의 모습도 인상적이었습니다. 굉장히 필사적인 모습을 보여주면서 극적인 장면을 연출해 주는데 몰입도 잘 되고 긴장감도 있었습니다. 그리고 추리해 나가는 스토리가 있어 흥미로운 전개를 볼 수 있습니다.

 한 사람이 오는 것을 봤다. 영화 <아이, 로봇>이었습니다. 로봇이 상용화되고 대중화된 세상에서 펼쳐지는 도시를 구하는 작품입니다. 주인공은 로봇을 믿지 못하는 형사인 배우 ‘윌 스미스’ 인데 그 설정이 좋았습니다. 그리고 특별한 로봇인 감정이 있는 ‘써니’ 의 존재와 그 활약도 인상적이었고 다른 로봇 군단들의 공격은 압도적이었고 무섭기도 했습니다. 그리고 추리해 나가는 스토리라서 몰입도 잘 됐고 긴장감 느껴지는 액션의 퀄리티도 좋았습니다. 이제 친구가 되는 건가요? 영화 <아이, 로봇> 재밌게 봤습니다.

도화선 Flash Point, 2007

▶개봉: 2008.06.12

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 액션

▶국가: 홍콩

▶러닝타임: 90분

▶감독: 엽위신

▶출연: 견자단, 예성, 고천락, 판빙빙

 새로운 액션 스타일을 주목하라! 영화 <도화선>입니다. 끊임없이 펼쳐지는 화끈한 액션을 볼 수 있는 작품입니다. 배우 ‘견자단’ 원맨쇼의 무술 액션에 잠입 액션, 추격 액션 등 다양한 장르를 볼 수 있습니다. 특히 주인공인 ‘견자단’ 이 펼치는 액션이 너무 인상적인데 ‘견자단’ 출연의 다른 영화들과는 조금 다른 느낌과 방식의 액션이었습니다. 액션에 대해 몰입도 잘 되고 액션 분량도 많아서 좋았습니다. 스토리는 그리 대단하진 않지만 액션이 워낙 강렬해서 좋았습니다.

 이 영화 <도화선>은 주인공인 배우 ‘견자단’ 의 원톱 액션에 집중된 작품입니다. 무술 액션에 워낙 정평이 나 있는 ‘견자단’ 이지만 이 영화에서 ‘견자단’ 이 보여주는 액션은 조금 다른 형식입니다. 이때까지 타격 기술 액션을 많이 봤었는데 이 영화에서는 그라운드 기술도 많이 보여주면서 타격 기술과 그라운드 기술을 동시에 볼 수 있는 다채로운 액션을 보여줍니다. 그라운드 기술로 ‘암-바’, ‘니-바’, ‘리어네이키드 쵸크’ 등을 볼 수 있는데 타격 기술과 그라운드 기술을 같이 섞어 쓰면서 종합격투를 볼 수 있습니다.

 그런 액션을 쓰는 배우 ‘견자단’ 은 이 영화 <도화선>에서 싸움에 들어가면 눈빛이 확 바뀝니다. 적과 대결이 시작되면 표정과 눈빛이 확 바뀌면서 위압감을 주는 것처럼 느껴집니다. 직업은 형사인데 평소에는 조금 설렁설렁하는 것 같지만 싸움이 시작되면 분위기가 확 바뀌고 주먹을 쥐고 싸울 자세를 취하는데 그때 ‘견자단’ 이 좀 멋있어 보입니다. 싸움 상대를 압도하는 분위기도 인상적이고 상대에 집중하는 눈빛도 인상적입니다. 크지 않은 체구지만 그 체구에서 뿜어져 나오는 아우라는 진짜였습니다.

 이 영화 <도화선>에서 주인공 ‘견자단’ 은 형사입니다. 불의를 보면 불타오르는 열혈 형사인데 범인들한테도 공포의 대상이고 경찰 내부에서도 골칫덩이인 형사입니다. 너무 열혈이라서 범인을 검거하는 과정에서 범인들이 많이 다치고 과잉 진압을 합니다. 그래서 ‘견자단’ 에게 걸리는 범인은 거의 죽음을 각오해야 되고 범인이 불쌍하게 느껴질 때도 있습니다. 악질 범인을 두들겨 팰 때는 정말 인정 없고 가차 없이 두들겨 패는데 정의의 형사가 맞나 싶을 정도였습니다.

 그런 ‘견자단’ 과 대결을 펼치는 가장 강한 범인은 ‘예성’ 이라는 배우가 연기하는 ‘토니’ 라는 인물입니다. 어느 조직의 보스로 ‘견자단’ 과 함께 펼치는 액션씬이 인상적인데 ‘견자단’ 못지않은 멋진 액션을 보여줍니다. ‘견자단’ 처럼 그라운드 기술까진 제대로 보여주진 못하지만 ‘견자단’ 과 막상막하의 대결을 펼치면서 멋진 액션씬을 보여줍니다. 서로 우위를 점할 수 없을 정도의 액션을 보여주는데 이 영화 <도화선>에서 가장 많은 분량의 대결이고 가장 인상적인 대결이었습니다.

 리얼 액션의 끝없는 진화, 화끈하게 터진다! 영화 <도화선>이었습니다. 다채로운 강력한 액션을 볼 수 있는 작품입니다. 배우 ‘견자단’ 이 열혈 형사인 주인공으로 출연하여 타격 기술의 액션도 보여주고 그라운드 기술의 액션도 보여주면서 종합격투기 같은 액션을 보여줍니다. 빈약한 스토리에서 액션 하나만으로 스토리를 풍성하게 해주는 듯했고 ‘견자단’ 이 보여주는 눈빛과 표정, 체구에서 뿜어져 나오는 압도적인 분위기를 볼 수 있습니다. 많은 분량의 액션이 눈길을 사로잡는 작품입니다. ‘넌 이제 끝났어!’ 영화 <도화선> 재밌게 봤습니다.

소림오조 The New Legend Of Shaolin, 1994

▶개봉: 1994.02.05

▶등급: 15세 관람가

▶장르: 액션

▶국가: 홍콩

▶러닝타임: 95분

▶감독: 왕정

▶출연: 이연걸, 사묘, 구숙정

 강호의 벌판에 혈풍이 회오리친다!! 영화 <소림오조>입니다. 실존인물인 ‘홍희관’ 을 배우 ‘이연걸’ 이 연기하여 멋진 액션을 볼 수 있습니다. 함께 등장하는 당시 아역배우 ‘사묘’ 와의 멋진 호흡을 통한 팀플레이 액션이 인상적이었고 배우 ‘구숙정’ 의 당돌한 연기도 인상적이었습니다. 액션에 액션이 더해져 많은 액션 장면을 볼 수 있고 은근히 기과한 분위기와 으스스한 분위기가 있어 살짝 긴장감이 감돌기도 합니다. 유치한 면도 있지만 무표정을 일관하는 배우 ‘이연걸’ 이 연기한 ‘홍희관’ 의 무술 액션은 확실히 인상적이었습니다.

 이 영화 <소림오조>는 청나라 초기의 무술가인 ‘홍희관’ 을 주인공으로 한 작품입니다. 소림사의 속가제자이기도 하고 ‘방세옥’ 과는 사형제 간이고 홍가권을 창시한 인물입니다. 기본적으로 무술의 고수로서 이 영화에서도 무술의 고수로 등장합니다. 실제로는 모르겠지만 이 영화에서는 창술의 고수로 등장하는데 창을 주무기로 펼치는 무술 액션이 인상적이었습니다. 긴 창으로 펼치는 액션이 검이나 도로 펼치는 액션만큼이나 빠르기도 하고 날카로운 공격을 보여주고 박진감도 느껴졌습니다.

 이 영화 <소림오조>에는 많은 인물들이 등장합니다. 주인공인 배우 ‘이연걸’ 이 연기한 ‘홍희관’ 과 ‘홍희관’ 의 아들로 나오는 배우 ‘사묘’ 가 연기한 ‘홍문정’, 배우 ‘구숙정’ 이 연기한 ‘홍두’, 배우 ‘엽덕한’ 이 연기한 ‘주소천’, 배우 ‘계춘화’ 의 ‘마영아’ 등이 등장합니다. 게다가 배우 ‘오맹달’ 도 등장하여 정말 다양한 인물들의 연기와 액션을 볼 수 있습니다. 진지한 인물도 있고 개그감 있는 코믹한 인물도 있어서 어둡고 가라앉은 분위기에서도 웃음이 나기도 하는 등 다양한 모습들을 보여줍니다.

 등장하는 많은 인물들은 각각 콤비로 만담 하는 듯한 모습을 보여주기도 하고 찰떡궁합의 호흡을 보여주기도 합니다. 이 영화 <소림오조>에서는 ‘홍희관’ 과 ‘홍문정’ 부자 콤비의 무표정으로 진지하면서도 허당끼 있는 모습으로 웃음이 나는 모습들이나 앙칼지고 당돌한 ‘홍두’ 와 비슷한 성향의 ‘주소천’ 모자 콤비의 모습, 시종일관 진지한 ‘홍희관’ 과 반대 성향의 ‘홍두’ 커플의 모습 등 인물과 다른 인물들이 보여주는 콤비 플레이가 웃기기도 했고 좋은 호흡으로 보여주는 액션 또한 인상적이었습니다.

 이 영화 <소림오조>에서 아쉬웠던 점은 악당 ‘마영아’ 였습니다. 분명 주인공 ‘홍희관’ 을 위기로 몰아넣는 강력한 호적수이긴 하지만 그 능력이 좀 웃기기도 할 정도로 희한했습니다. 장갑차 같은 컨샙인데 그게 대체 무슨 능력인지 그 능력이 나올 때의 연출 방식도 좀 아쉬웠습니다. 세밀하지 못하게 연출되어서 능력 중간에 틱하고 끝나는 느낌이 들거나 매끄럽지 못하게 느껴졌습니다. 그냥 무술 잘하는 악당으로 등장했다면 더 좋았을 것 같았습니다. 외모는 확실히 기과한 악당이라는 느낌이 들어 좋았지만 펼치는 능력에 의문부호가 있었습니다.

 휘말린 소란, 처절한 싸움. 영화 <소림오조>였습니다. 청나라 초기의 실존인물인 ‘홍희관’ 이 주인공으로 등장하는 작품입니다. 무술 고수인 ‘홍희관’ 을 배우 ‘이연걸’ 이 잘 보여주었고 당시 아역배우 ‘사묘’ 와는 좋은 호흡의 콤비 플레이가 인상적이었습니다. 그리고 배우 ‘구숙정’ 과의 호흡도 너무 좋았고 앙칼지고 당돌한 ‘구숙정’ 은 그 모습만으로도 인상적이었습니다. 그 외의 다른 배우들도 좋았고 그들이 보여주는 진지하면서도 코믹한 모습은 많은 웃음을 주기도 합니다. 악당 ‘마영아’ 는 그 능력이나 ‘마영아’ 가 보여주는 액션의 연출 방식은 조금 아쉬웠습니다. ‘할머니한테 실망했지?’ 영화 <소림오조> 재밌게 봤습니다.

황해 The Yellow Sea, 2010

▶개봉: 2010.12.22

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 범죄, 스릴러

▶국가: 한국

▶러닝타임: 156분

▶감독: 나홍진

▶출연: 하정우, 김윤석, 조성하

 바다를 건너자 모두가 적이 됐다! 영화 <황해>입니다. 조선족이 바다를 건너 대한민국에 밀입국하면서 벌어지는 사건을 다룬 작품입니다. 배우 ‘하정우’ 를 비롯해 ‘김윤석’, ‘조성하’ 의 좋은 연기를 볼 수 있고 쫓고 쫓기는 긴장감 넘치는 추격전과 약간의 추리물 요소가 있습니다. 게다가 현실적인 스토리라서 몰입도 잘되고 생각보다 잘 짜여진 스토리 구성과 지루할 틈 없는 전개가 좋았습니다. 각 인물끼리 얽히고 섥힌 관계를 이해하면서 보면 더 재밌게 볼 수 있습니다.

 이 영화 <황해>는 조선족이 주인공으로 대한민국에 밀입국하여 벌이는 사건이 주요 스토리입니다. 조선족인 주인공이 험난한 밀입국을 할 수 밖에 없는 이유도 있고 그 이유로 인해 대한민국을 휘젓고 다니면서 여러 사건 사고를 일으키게 됩니다. 그래서 주인공을 쫓는 무리들이 많이 생겨나는데 경찰들도 쫓고 조직에서도 쫓고 밀입국을 도와준 브로커 일당에게도 쫓기는 등 도망자 신세가 됩니다. 이 영화는 조선족이라서 겪는 고난과 차별에 대해서도 어느 정도 보여주는 것 같습니다.

 이 영화 <황해>에서 가장 백미는 역시 추격전입니다. 조선족 주인공과 경찰 간의 추격전, 주인공과 조직 사이의 추격전, 주인공과 브로커 일당 사이의 추격전 등 많은 추격전을 볼 수 있는데 연출된 모든 추격전이 긴장감이 대단했습니다. 도심에서도 펼쳐지고 산에서도 펼쳐지고 심지어 바다 위에서도 펼쳐집니다. 도로 위에서 펼쳐지는 의외의 차량 추격씬도 적당한 긴장감을 느낄 수 있었고 스릴 있기도 해서 좋았습니다.

 이 영화 <황해>에서는 배우 ‘하정우’ 의 먹방을 볼 수 있습니다. 정말 맛있게 먹기로 유명한 ‘하정우’ 를 이 영화에서도 볼 수 있는데 영화 <범죄와의 전쟁: 나쁜놈들 전성시대>에서는 ‘하정우’ 가 탕수육을 먹었고 이 영화에서는 밥을 김에 싸먹는 장면이나 삶은 감자를 먹는 장면, 편의점에서 소시지를 먹는 장면 등을 볼 수 있습니다. 소시지 하나도 정말 맛있게 먹기 때문에 이 영화를 보다보면 배고파지고 군침이 돌기도 합니다. 다른 간식거리를 옆에 두고 이 영화를 봐야 할 것 같습니다.

 배우 ‘하정우’ 먹방은 인상적이었지만 물론 이 영화 <황해>에서의 연기도 인상적이었습니다. 이 영화에서 ‘하정우’ 는 도망가고 도망가고 또 도망가는데 궁지에 몰론 갈 곳 없는 조선족 역할을 제대로 보여준 것 같습니다. 사실 가진 것 하나 없고 잃을 것도 하나 없어서 독종 중에 독종다운 모습을 보여주고 무모함까지 느껴지기도 하는 등 처량한 신세의 모습을 잘 보여줍니다. 점점 궁지에 몰리는 위기에 빠진 연기를 표정과 행동으로 리얼한 연기를 보여줍니다.

 그리고 또 다른 인상적인 연기를 보여준 인물이 배우 ‘김윤석’ 입니다. ‘김윤석’ 의 연기도 워낙 정평이 나있지만 이 영화 <황해>에서 연기한 ‘면정학’ 이라는 인물은 개인적으로는 ‘김윤석’ 의 대표 캐릭터라고 생각합니다. 그만큼 ‘면정학’ 연기가 정말 인상적이었는데 카리스마 있고 터프하고 무자비하고 잔인한 모습을 보여줍니다. 건조한 듯한 눈빛으로 사람을 죽이는 데에도 망설임 없는 무미건조한 모습이 인상적이었습니다. 족발뼈 하나만으로도 사람을 죽이는 모습이나 칼에 맞아도 끄떡없는 터프함이 기억에 남습니다.

 이 영화 <황해>는 탄탄한 스토리를 보여줍니다. 초반에는 주인공의 현 상태와 밀입국을 하게 되는 계기와 과정을 보여주고 슬슬 긴장감을 끌어 올리면서 위기에 빠지는 등 도망치고 도망치고 도망치는 식의 반복입니다. 중간 중간 먹방이라던가 주인공 개인적인 스토리도 진행되는 등 이어지는 긴장감에서 한 템포 쉬어갈 수도 있습니다. 그래서 다음 장면에서는 긴장감이 더 크게 느껴지는 것 같고 몰입도 잘되고 지루할 틈이 없었습니다. 다만 마지막 결말이 잘 이해가 안 되기도 했는데 각 인물의 얽히고 섫힌 관계를 잘 이해해야 할 것 같습니다.

 놈의 제안을 수락한 순간, 모든 것이 꼬여버렸다! 영화 <황해>였습니다. 도망가고 도망가는 추격에 추격을 보여주는 작품입니다. 조선족인 주인공을 통해 지루할 틈 없는 스토리 전개를 보여주고 인상적인 배우들의 연기를 통해 몰입감도 더해집니다. 배우 ‘하정우’ 의 인상적인 연기는 물론 덤으로 먹방도 볼 수 있습니다. 배우 ‘김윤석’ 이 연기한 ‘면정학’ 이 가장 인상적인 인물이었고 다른 배우들의 연기도 모두 좋았습니다. 마지막 결말을 이해하는데 조금 어려웠지만 각 인물 간의 관계를 잘만 이해한다면 인상적인 결말이 될 것 같습니다. ‘출발하오.’ 영화 <황해> 재밌게 잘 봤습니다.