TwoLee World

이끼 Moss, 2010

▶개봉: 2010.07.14

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 드라마, 범죄

▶국가: 한국

▶러닝타임: 163분

▶감독: 강우석

▶출연: 정재영, 박해일, 유준상, 유선, 허준호, 유해진, 김상호, 김준배

 이 곳, 이 사람들, 도대체 무엇인가?! 영화 <이끼>입니다. 수상한 마을, 수상한 사람들에 관한 긴장감 가득한 작품입니다. 영화 처음부터 끝까지 의문점 투성이에 그런 의문들이 하나씩 풀릴 때마다 소름 돋기도 하고 긴장감이 느껴지기도 하는 스토리를 볼 수 있습니다. 배우 ‘박해일’, ‘정재영’, ‘유해진’ 등의 인상적인 연기를 볼 수 있고 몰입감도 좋았고 공포감마저 감도는 긴장감을 느낄 수 있었습니다. 다만 스토리 중간 중간 보여 지는 과거 이야기가 조금 이해하기 어려운 면이 있어 약간 아쉬운 점도 있었습니다.

 이 영화 <이끼>는 비밀이 많은 어떤 한 마을과 그 마을 사람들에 관한 이야기입니다. 그 마을에 외부인인 ‘박해일’ 이 방문하게 되면서 이상하게 사람들이 경계하고 얼른 떠나라는 듯한 느낌을 풍기게 되면서 슬슬 긴장감을 끌어 올립니다. 마을 사람들은 배우 ‘정재영’ 을 중심으로 ‘유해진’, ‘김상호’, ‘김준배’, ‘유선’ 등인데 ‘유선’ 을 포함해서 모두 이상해 보이기는 마찬가지였습니다. 밤이건 낮이건 의문점 투성이인 점을 분명하게 보여주고 그 의문점조차도 의문점으로 느껴질 정도로 좋은 연출을 볼 수 있습니다.

 이 영화 <이끼>의 배우들은 정말 좋은 연기를 보여준 것 같습니다. 배우 ‘정재영’ 이 어둠 속에서 지켜보는 섬뜩한 눈빛이나 ‘유해진’ 이 감정을 끌어올려 말하는 장면, ‘김상호’ 가 보여주는 추격 장면에서의 표정, ‘김준배’ 와 주인공의 대치상황에서의 연기 등이 인상적인 장면들이 많았습니다. 그 외에도 배우 ‘박해일’, ‘유준상’, ‘유선’ 등의 연기도 인상적이어서 어느 배우 하나 연기가 어색하거나 엉성한 배우는 없었습니다. 배우 캐스팅이 정말 연기력을 기반으로 잘 된 것 같아 영화를 보는 입장에서 너무 좋았습니다. 배우 ‘유선’ 의 아역배우 ‘윤아름’ 의 연기는 조금 어색했지만 나머지는 모두 인상적이었습니다.

 이 영화 <이끼>는 의문에 의문이 꼬리를 물면서 긴장감이 점점 절정으로 향해가는 그런 스토리 전개입니다. 의문을 풀면서 스토리가 진행되는 것이 아니라 의문에 쌓이고 쌓이다가 마지막에 한꺼번에 팍하고 풀리는 것을 볼 수 있는데 그때까지 긴장에 긴장이 쌓이는 느낌을 받을 수 있습니다. 그래서 영화가 절정에 다다르면 큰 긴장감에 공포감마저 느낄 수 있는데 그러다가 의문이 풀리면 시원한 느낌이 들다가도 마지막 결말 부분에서 느껴지는 잊혀졌던 의문이 다시 풀리면서 마지막까지 미스터리한 요소를 느낄 수 있습니다. 영화를 보다가 들었다 놨다 하는 듯한 느낌이 들기도 했습니다.

 이 영화 <이끼>는 조금은 자극이 있는 스토리에 비해 마지막에는 감동 같은 점은 느껴지지 않아 가슴에 남는 점은 없는 것 같습니다. 통쾌함은 있을지언정 감동 같은 부분은 없습니다. 그리고 권선징악으로 느껴지던 스토리가 찜찜함이 있는 권선징악이라 좋은 점도 있었지만 의문만 남긴 듯한 느낌도 있었습니다. 전체적으로 몰입력은 좋은 연출과 전개는 좋았고 기억에 남는 장면들도 많았지만 남는게 없는 듯한 느낌이 들어 아쉬웠습니다. 그리고 조금 복잡한 과거 이야기도 이해하기 어려운 부분이 있어 아쉬웠습니다.

 아직... 상상하지마! 영화 <이끼>였습니다. 웹툰을 원작으로 제작된 작품으로 싱크로율 높은 명배우들의 모습과 연기가 너무 좋았습니다. 배우 ‘박해일’, ‘정재영’, ‘유해진’ 등의 몰입력 좋은 연기와 수상한 마을의 분위기에서 느껴지는 높은 긴장감이 공포심을 유발하기도 하고 의문에 의문이 쌓이다가 영화의 절정에서 한꺼번에 풀리는 점도 좋았습니다. 다만 이해하기 어려운 과거 이야기와 기억에 남는 장면들에 비해 전체적으로 남는게 없는 듯한 느낌은 조금 아쉬웠습니다. ‘유해국씨? 유목형 선생님께서 돌아가셨습니다. 와보셔야겠죠?’ 영화 <이끼> 재밌게 봤습니다.

한 솔로: 스타워즈 스토리 Solo: A Star Wars Story, 2018

▶개봉: 2018.05.24

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션, SF

▶국가: 미국

▶러닝타임: 135분

▶감독: 론 하워드

▶출연: 엘든 이렌리치, 에밀리아 클라크, 우디 해럴슨, 폴 베타니

 히어로의 기준이 바뀐다! 영화 <한 솔로: 스타워즈 스토리>입니다. 영화 <스타워즈> 시리즈의 스핀오프 작품으로 <스타워즈> 시리즈의 주역 ‘한 솔로’ 의 모험을 그린 작품입니다. 주인공인 ‘한 솔로’ 가 젊은 시절 이야기라서 배우 ‘해리슨 포드’ 가 아닌 ‘엘든 이렌리치’ 가 ‘한 솔로’ 역을 맡았습니다. ‘해리슨 포드’ 의 ‘한 솔로’ 와는 느낌이 조금 다르긴 하지만 ‘엘든 이렌리치’ 만의 ‘한 솔로’ 를 잘 소화한 것 같고 생각보다 긴장감 있고 박진감 있는 스토리와 <스타워즈> 시리즈와의 연관성은 인상적이었습니다.

 이 영화 <한 솔로: 스타워즈 스토리>는 주인공이 ‘루크 스카이워커’ 도 아니고 ‘레이’ 도 아닌 ‘한 솔로’ 입니다. 영화 <스타워즈 에피소드 4: 새로운 희망>에서 처음 볼 수 있었던 ‘한 솔로’ 의 그 이전 모험을 주 내용으로 그렸는데 그 모험이 생각보다 박진감 있는 다이나믹한 모험이었습니다. 영화 <스타워즈> 시리즈보다 보여 지는 전투의 스케일이나 모험의 스케일의 규모는 조금 작을 순 있지만 ‘한 솔로’ 에 포커스를 맞춘 스토리라서 ‘한 솔로’ 를 중심으로 펼쳐지는 스토리를 보는 데에는 더 좋았습니다.

 이 영화 <한 솔로: 스타워즈 스토리>는 영화 <스타워즈> 시리즈나 다른 스핀오프 영화 <로그 원: 스타워즈 스토리>와는 조금 다릅니다. <스타워즈> 시리즈나 <로그 원: 스타워즈 스토리>는 전체적으로 제국군과 저항군 간의 싸움을 보여주지만 이 영화는 오직 ‘한 솔로’ 만의 이야기를 보여줍니다. 그렇다고 <스타워즈> 시리즈에 아예 동떨어진 스토리는 아닙니다. 제국군과 저항군 간의 싸움을 아주 큰 그림처럼 그려져 있는 느낌을 받을 수 있는데 그리 구체적이지는 않습니다.

 이 영화 <한 솔로: 스타워즈 스토리>는 시대적으로 영화 <스타워즈 에피소드 3: 시스의 복수> 다음의 이야기입니다. 그리고 <스타워즈> 시리즈의 다른 스핀오프 작품 <로그 원: 스타워즈 스토리> 이전 시간대입니다. 정확하게는 <스타워즈 에피소드 3: 시스의 복수>로부터 10년 후의 이야기이고 <로그 원: 스타워즈 스토리>에서 10년 전 이야기입니다. 그렇다고 <스타워즈> 시리즈를 보고 가면 더 좋다고는 할 수 없습니다. 안 봐도 무방할 정도로 거의 독립적인 스토리를 보여줍니다.

 이 영화 <한 솔로: 스타워즈 스토리>의 주인공인 ‘한 솔로’ 는 매우 능청스럽고 능글맞고 유쾌한 인물입니다. 그런 점을 예전에는 배우 ‘해리슨 포드’ 가 매우 잘 보여주었었고 ‘한 솔로’ 하면 흔히 기억하는 모습이 ‘해리슨 포드’ 의 모습입니다. 그런데 이 영화에서 젊은 ‘한 솔로’ 를 연기한 배우 ‘엘든 이렌리치’ 는 ‘해리슨 포드’ 의 ‘한 솔로’ 와는 다른 느낌이었습니다. 능글맞고 능청스러운 모습을 ‘해리슨 포드’ 가 보여준 느낌과는 조금 다른 느낌으로 보여주었는데 개인적으로는 괜찮게 느껴졌습니다. ‘엘든 이렌리치’ 만의 ‘한 솔로’ 의 모습을 보여주었다고 생각하는데 ‘해리슨 포드’ 가 워낙 인상적이어서 조금 묻히는 듯 하기도 합니다.

 이 영화 <한 솔로: 스타워즈 스토리>는 ‘한 솔로’ 의 젊은 시절 이야기입니다. 그래서 <스타워즈> 시리즈에서 ‘한 솔로’ 하면 떠오르는 ‘츄바카’ 와 ‘밀레니엄 팔콘’ 이 어떻게 ‘한 솔로’ 와 함께 할 수 있었는지 알 수 있습니다. ‘츄바카’ 와의 첫 만남이나 ‘밀레니엄 팔콘’ 을 얻게 되는 과정을 상세히 알 수 있었고 게다가 <스타워즈> 시리즈에서 활약했던 ‘랜도’ 를 다시 볼 수 있는데 ‘한 솔로’ 와 ‘랜도’ 의 인연이 어떻게 시작되고 어떤 관계였는지도 알 수 있습니다.

 그리고 이 영화 <한 솔로: 스타워즈 스토리>에는 또 다른 인상적인 인물이 등장합니다. 바로 배우 ‘에밀리아 클라크’ 가 연기한 ‘키라’ 인데 이 영화가 진행되는 내내 다양한 모습을 보여줍니다. 쾌활하고 유쾌한 소녀의 모습을 보여주기도 하고 조숙하고 성숙한 여인의 모습을 보여주기도 합니다. 또 영화가 후반부로 가서는 멋진 여전사로서의 모습을 보여주기도 하는데 많은 의문을 간직한 인상적인 인물이었습니다. 이 ‘키라’ 로 인해 이 영화의 후속작이 기대가 되는 점도 있습니다.

 이 영화 <한 솔로: 스타워즈 스토리>의 스토리는 의외로 지루한 구석이 없는 괜찮은 구성을 보여줍니다. 게다가 스토리 전개도 강약 조절이 잘 돼있는 적당한 굴곡을 볼 수 있습니다. 특히 전투 장면에서는 영화 <스타워즈> 시리즈에서 볼 수 있었던 대규모의 우주 전투는 아니지만 박진감이 느껴지는 지상 전투를 많이 볼 수 있습니다. ‘츄바카’ 의 활약도 좋았고 ‘한 솔로’ 의 활약도 좋았습니다. 게다가 배우 ‘우디 해럴슨’ 이 연기한 ‘토비아스 베킷’ 의 활약도 인상적이었습니다. 영화 마지막까지 예상치 못한 전개를 볼 수 있기도 해서 몰입감도 좋았습니다.

 최강 문제적 콤비 탄생. 영화 <한 솔로: 스타워즈 스토리>였습니다. 영화 <스타워즈> 시리즈의 주역 중 한 명인 ‘한 솔로’ 의 젊은 시절 이야기를 그린 작품으로 <로그 원: 스타워즈 스토리>에 이은 두 번째 스핀오프 작품입니다. 제국군과 저항군의 싸움이 중심인 스토리가 아니라 ‘한 솔로’ 에 집중된 스토리를 볼 수 있고 ‘한 솔로’ 와 ‘츄바카’, ‘밀레니엄 팔콘’, ‘랜도’ 등의 인연이 어떻게 맺어지는 지도 알 수 있습니다. 배우 ‘에밀리아 클라크’ 와 ‘우디 해럴슨’ 의 활약도 인상적이었고 박진감 넘치는 전투 장면들이 있는 몰입감 좋은 스토리도 좋았습니다. ‘나 따라와서 손해본거 없잖아.’ 영화 <한 솔로: 스타워즈 스토리> 재밌게 잘 봤습니다.

바이러스 Virus, 1999

▶개봉: 1999.04.17

▶등급: 15세 관람가

▶장르: 액션, 공포, SF, 스릴러

▶국가: 미국

▶러닝타임: 99분

▶감독: 존 브루노

▶출연: 제이미 리 커티스, 윌리암 볼드윈, 도날드 서덜랜드

 그 누구에게도 미래는 없다. 영화 <바이러스>입니다. 생존스릴과 호러물 요소가 섞인 작품입니다. 바다 위의 거대한 선박이라는 장소에서 펼쳐지는 생존을 건 사투를 볼 수 있는데 외계 생명체에 의한 공격과 동료들끼리의 분란 등 여러 긴장감 있는 요소가 있습니다. 1999년도 작품이지만 등장하는 괴물의 기괴한 모습은 정말 인상적이었고 징그럽고 흉측하고 잔인한 장면들이 몇 있지만 지금보기에도 충분히 좋은 작품이라고 생각합니다. 그리고 마지막까지 긴장감을 놓을 수 없는 연출이 좋았습니다.

 이 영화 <바이러스>는 거대한 선박에서 펼쳐지는 생존 영화이기도 합니다. 등장인물들은 선박 안의 미스터리한 존재들로부터 살아야 하고 외부의 엄청난 위력의 태풍으로부터 살아 남아야 합니다. 내부에는 기괴한 존재들, 외부로는 거대한 태풍이어서 어느 장소에서건 안심할 수 없는 상황을 보여줍니다. 게다가 동료들 사이에서도 불신이 번져 갈등이 생기는 상황들이 발생해 여러 장면에서 여러 요소로 긴장감이 조성됩니다. 후반부에 느껴지는 심장 쫄깃한 긴장감이 인상적이었습니다.

 이 영화 <바이러스>에서 가장 인상적인 점은 선박 내부에서 등장인물들에게 큰 위기를 주는 미스터리한 존재들의 모습입니다. 정말 기괴한 모습인데 그 모습이 기괴함을 넘어서서 흉측하고 징그럽게 생겼습니다. 처음 그 모습을 봤을 때의 장면이 아직도 기억이 나는데 어릴 때 처음에는 실루엣으로만 보여주다가 본 모습을 봤을 때 정말 무섭게 느껴졌었습니다. 지금은 그 정도의 공포감은 아니지만 이 영화에서 가장 인상적인 점인 괴물의 모습은 충격적이긴 합니다.

 이 영화 <바이러스>는 처음에는 선박이 무서운 공간이 되는 그 계기를 보여주면서 시작합니다. 그 이후로는 조금 평범하게 진행되는데 별다른 특이점 없이 진행됩니다. 그러다 슬금슬금 긴장감이 올라오고 정체불명의 존재들이 활동을 시작하게 되면서 긴장감이 커집니다. 그렇게 조성된 긴장감은 영화 마지막까지 점점 커지게 되는데 마지막까지도 그 긴장감을 놓을 수 없었습니다. 깜짝 놀라게 하는 요소도 있고 정체불명의 존재에게 쫓기는 추격당하는 장면도 있고 긴장감 있는 장면들이 많이 있습니다.

 이 영화 <바이러스>는 주인공으로 배우 ‘제이미 리 커티스’ 가 출연합니다. ‘제이미 리 커티스’ 는 주인공이지만 그 역할이 조금 아쉬웠습니다. 생각보다 비중이 적은 듯한 느낌이었습니다. 괴물들에게 적극적으로 덤비고 싸우는 역할은 주인공의 주변 동료들이 다 하고 주인공은 그리 핵심적인 역할도 아닌 것 같고 그런 모습들이 주인공으로서 스토리를 이끌어 가는 그런 존재감도 들지 않아서 조금 아쉽게 느껴졌습니다. 아마도 등장하는 인물들 중 가장 약한 존재가 아닐까 쉽습니다. 그래도 의리 있고 정의감 있는 모습들은 볼 수 있습니다.

 이 배에서 내려야 돼. 영화 <바이러스>였습니다. 정체를 알 수 없는 존재들과의 생존 사투를 그린 작품입니다. 장소는 거대한 선박으로 내부에는 정체불명의 괴물들이 있고 외부로는 거대한 태풍이 불고 있어 무서운 공간인 선박에 있을 수밖에 없는 상황을 만듭니다. 가장 인상적인 점은 기과하고 흉측한 괴물들의 모습이었고 그런 괴물들에게서 느낄 수 있는 긴장감은 영화의 마지막까지도 지속됩니다. 다만 주인공의 역할이 조금 아쉽게 느껴지긴 했지만 배우 ‘제이미 리 커티스’ 의 젊은 시절 모습을 볼 수 있어 좋았습니다. ‘Just one more.’ 영화 <바이러스> 재밌게 봤습니다.

캣우먼 Catwoman, 2004

▶개봉: 2004.09.24

▶등급: 12세 관람가

▶장르: 액션, 판타지, 범죄

▶국가: 미국, 오스트레일리아

▶러닝타임: 104분

▶감독: 피토프

▶출연: 할리 베리, 벤자민 브랫

 세상을 지배하는 섹시한 영웅. 영화 <캣우먼>입니다. 고양이의 모습과 능력을 가진 DC에서 가장 섹시한 안티 히어로 ‘캣우먼’ 이 주인공으로 나오는 작품입니다. 때로는 범죄를 저지르고 때로는 착한 일도 하는 악당일 때도 있고 영웅일 때도 있는 캐릭터입니다. 변덕이 심한 고양이를 모티브로 탄생한 캐릭터이기 때문에 그런 것 같은데 이 영화에서 ‘캣우먼’ 은 배우 ‘할리 베리’ 가 맡아 활약합니다. 하지만 악당의 설정도 그렇고 지루한 스토리 전개는 너무 아쉬웠습니다.

 이 영화 <캣우먼>은 영화 <배트맨 2>나 <다크 나이트 라이즈>에서도 등장하는 ‘배트맨’ 하면 떠오르는 파트너 격의 캐릭터인 ‘캣우먼’ 이 주인공인 작품입니다. 고양이를 모티브로 탄생한 캐릭터로 악당이면서도 영웅인 안티 히어로의 모습을 보여줍니다. 그런 모습은 이 영화에서도 잘 보여주는데 범죄를 저지른다고 해도 테러를 하거나 사람들을 죽이거나 하는 정도는 아니고 도둑질하는 정도입니다. 그래서 그리 악당의 면모가 크게 느껴지진 않았고 ‘캣우먼’ 을 좀 더 영웅으로 보이게 하기위한 스토리를 볼 수 있습니다.

 이 영화 <캣우먼>은 배우 ‘할리 베리’ 가 연기한 주인공 ‘페이션스 필립스’ 를 볼 수 있는데 이 주인공은 사회적으로 굉장히 소심한 인물로 나옵니다. 그런 인물이 우연히 갑작스레 고양이의 힘을 받아 ‘캣우먼’ 으로 다시 태어나게 되고 소심했던 성격도 바뀌게 되면서 전혀 다른 성격의 사람이 되는 과정을 볼 수 있습니다. 그런 과정에서 오는 주인공 ‘페이션스 필립스’ 의 혼란스런 모습을 ‘할리 베리’ 가 잘 보여줬다고 생각하고 소심한 ‘페이션스 필립스’ 의 모습과 팜므파탈의 매력을 가진 ‘캣우먼’ 의 연기를 다 잘 보여준 것 같습니다.

 이 영화 <캣우먼>의 배우 ‘할리 베리’ 가 보여준 ‘캣우먼’ 은 확실히 검은 피부가 매력적인 섹시한 모습을 보여줍니다. 하지만 영화 <배트맨 2>에서 배우 ‘미셸 파이퍼’ 가 보여준 ‘캣우먼’ 에 비해서는 그 매력이 좀 부족한 느낌입니다. ‘미셸 파이퍼’ 의 ‘캣우먼’ 이 워낙 팜므파탈 매력이 강하게 들었는데 섹시함은 물론 뇌쇄적이고 아름답기까지 했습니다. 그런 부분에서 이 영화의 ‘캣우먼’ 은 조금 매력이 부족하게 느껴졌습니다. ‘할리 베리’ 의 ‘캣우먼’ 도 매력적인 ‘캣우먼’ 이지만 ‘미셸 파이퍼’ 의 ‘캣우먼’ 이 워낙 대단했기 때문에 그 존재감이 조금 아쉬웠습니다.

 이 영화 <캣우먼>의 ‘캣우먼’ 은 능력도 조금 아쉬웠습니다. 영화를 다 보고나면 단순히 날카로운 발톱으로 벽을 탈 수 있고 민첩하고 감각이 좋은 정도로만 나옵니다. 그래서 악당들과의 액션 장면을 보면 채찍 잘 휘두르고 조금 빠른 정도로만 느껴졌는데 ‘캣우먼’ 이라는 캐릭터를 부각시키는 데에는 조금 부족한 느낌이었습니다. 그리고 배우 ‘샤론 스톤’ 이 연기한 악당은 공감 안 되는 설정의 악당이었는데 강한 느낌도 아니었고 악당의 전투능력도 조금 이해가 안됐습니다. 이 둘의 대결도 그리 박진감이 느껴지진 않아 아쉬움이 남는 액션을 볼 수 있습니다.

 거칠고 날카로운 액션이 시작된다! 영화 <캣우먼>이었습니다. 섹시함으로 무장된 ‘캣우먼’ 을 볼 수 있는 작품입니다. 배우 ‘할리 베리’ 가 연기한 ‘캣우먼’ 은 분명 이쁘고 섹시했지만 영화 <배트맨 2>에서 배우 ‘미셸 파이퍼’ 가 연기한 뇌쇄적인 ‘캣우먼’ 보다는 조금 아쉬움이 있었습니다. 스토리도 조금 느리게 전개되면서 지루한 느낌이 들기도 했고 고양이의 능력을 얻은 ‘캣우먼’ 의 능력을 제대로 표현하지 못한 느낌이었습니다. 그리고 배우 ‘샤론 스톤’ 이 연기한 악당도 이해되지 않은 능력으로 인상적이지 못했습니다. ‘자유는 힘이에요.’ 영화 <캣우먼> 잘 봤습니다.

좀비랜드 Zombieland, 2009

▶개봉: 2009.10.02 (USA)

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 코미디, 모험, 액션

▶국가: 미국

▶러닝타임: 88분

▶감독: 루벤 플레셔

▶출연: 우디 해럴슨, 제시 아이젠버그, 엠마 스톤, 아비게일 브레스린

 우린, 좀비와 맞짱뜬다! 영화 <좀비랜드>입니다. 유쾌하고 경쾌하면서 통쾌하게 연출된 좀비물로 코믹한 요소가 많은 작품입니다. 깜짝 깜짝 놀라기도 하고 징그러운 장면들도 있는 좀비 영화지만 전체적으로 가벼운 분위기와 코믹한 장면들이 기존의 좀비 영화들과는 다른 느낌이었습니다. 좀비들로 넘쳐나는 세상을 여행하는 듯한 느낌도 들었고 제각각의 사연이 있는 주인공들의 설정과 그런 설정에서 오는 위기감 그리고 마지막에 펼쳐지는 좀비들과의 사투에서는 박진감과 긴장감이 느껴졌습니다.

 이 영화 <좀비랜드>는 기존의 좀비 영화들과는 그 분위기가 너무 달랐습니다. 기존의 좀비 영화에서는 천천히 걸어오던 뛰어오던 갑작스레 나타나는 좀비들에게 공포감을 느끼면서 도망가고 도망치면 칠수록 쫓아오는 좀비의 수는 기하급수적으로 늘어나 엄청난 좀비떼에게 쫓기는 장면들을 많이 볼 수 있었습니다. 하지만 이 영화는 그런 좀비 영화의 설정이나 요소들 보다는 좀비들이 판을 치는 세상에서 살아남은 생존자들에게 조금 더 포커스를 맞추었고 그 분위기도 공포감보다는 유쾌하고 경쾌하게 느껴졌습니다.

 어둡고 긴장감 넘치는 기존의 좀비 영화들과는 달리 조금 가벼운 느낌과 분위기가 많이 느껴집니다. 생존한 사람들이 좀비 세상을 여행하고 모험을 펼치면서 다양한 장면들을 보여줍니다. 서로 각자가 좀비 세상에서 살아가기 위한 자신들만의 규칙들이 있는데 그런 규칙들을 잘 지키면서 생존해 왔습니다. 그렇게 좀비 세상을 여행하면서 쇼핑도 즐기고 맛있는 먹거리도 찾아다니고 좀비들이 나타나도 별다른 긴장 없이 위기를 잘 헤쳐 나갑니다. 좀비 세상에 이미 완벽히 적응한 모습이 긴장감 보다는 코믹하게 느껴지기도 했습니다.

 그런 분위기를 보여주는 이 영화 <좀비랜드>는 개인적으로는 조금 이질감이 느껴질 정도로 어색하게 느껴졌습니다. 긴장감 넘치는 좀비의 등장과 공격으로부터 살아남기 위한 처절한 몸부림과 좀비로부터 죽임을 맞이하고 점점 안 좋은 상황으로 치닫는 그런 전개가 일반적인 좀비 영화인데 이 영화는 그런 전개와는 전혀 다른 전개를 보여줍니다. 그래서 이 영화에서는 좀비가 전혀 공포의 대상으로 느껴지지 않았고 좀비를 처리하는 과정에서도 생각보다 손쉽게 처리가 되어 박진감도 덜했습니다.

 이 영화 <좀비랜드>에는 지금은 유명 배우들이지만 당시에는 신인급 배우들인 배우 ‘제시 아이젠버그’, ‘우디 해럴슨’, ‘엠마 스톤’, ‘엠버 허드’ 를 볼 수 있습니다. 지금 보면 상당히 호화로운 멤버들입니다. 이 영화에서 ‘제시 아이젠버그’ 는 찌질하지만 나름대로의 탄탄한 생존 메뉴얼이 있는 소심남으로 등장합니다. 그리고 ‘우디 해럴슨’ 은 상당히 마초적인 남자로 등장하는데 좀비를 전혀 무서워하지 않는 좀비 죽이기를 잘하는 인물로 나옵니다. ‘엠마 스톤’ 은 동생으로 등장하는 배우 ‘아비게일 브레스린’ 과 함께 생존자들을 등쳐먹고 다니는 사기꾼 자매로 등장합니다. ‘엠버 허드’ 는 조연급으로 출연하여 그리 많은 분량과 비중은 아니었습니다.

 이렇게 ‘제시 아이젠버그’, ‘우디 해럴슨’, ‘엠마 스톤’, ‘아비게일 브레스린’ 네 명이 주인공으로 등장하여 활약합니다. 스토리 중간 좀비에 대응하는 장면들에서는 별다른 긴장감이나 박진감이 느껴지진 않았지만 마지막 사투에서는 정말 처절함이 느껴지는 멋진 장면들을 볼 수 있었습니다. 마지막에서야 기존의 좀비 영화를 보는 듯한 느낌이 제대로 들었고 긴장감이 느껴지기도 했습니다. 그리고 마지막까지 이어지는 코믹한 장면은 이 영화 <좀비랜드>의 마무리로 잘 어울렸습니다.

 좀비들과의 겁 없는 한 판이 시작된다! 영화 <좀비랜드>였습니다. 기존의 좀비 영화와는 다른 유쾌하고 경쾌한 분위기의 작품입니다. 깜짝 놀라고 긴장감 가득한 분위기의 좀비 영화가 아니라 조금은 가벼운 듯한 분위기를 느낄 수 있고 전체적으로 코믹한 요소들이 많아 웃으면서도 볼 수 있는 좀비 영화입니다. 좀비 세상을 여행하는 듯한 전개도 좋았지만 전혀 다른 분위기의 좀비 영화라서 조금 적응이 안 되어 그런지 어색하게 느껴지기도 했습니다. 그래도 마지막의 처절한 사투는 인상적이었습니다. ‘걔들 사진도 누군가의 지갑에 있었겠죠.’ 영화 <좀비랜드> 잘 봤습니다.

백설공주 Mirror, Mirror, 2012

▶개봉: 2012.05.03

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 드라마, 판타지, 코미디

▶국가: 미국

▶러닝타임: 108분

▶감독: 타셈 싱

▶출연: 줄리아 로버츠, 릴리 콜린스, 아미 해머

 이기면 왕자, 지면 독사과다! 영화 <백설공주>입니다. 디즈니의 유명한 동화인 ‘백설공주’ 를 바탕으로 제작된 작품입니다. 동화를 그대로 실사로 한 영화는 아니고 동화의 내용을 많이 각색하여 다른 스토리를 보여줍니다. 전체적인 스토리는 비슷하지만 중간 중간 다른 설정과 요소들을 가미하여 더 판타지하게 더 드라마틱하게 제작되었습니다. 화려한 영상미도 좋았고 색채감도 있었고 주인공 ‘백설공주’ 를 연기한 배우 ‘릴리 콜린스’ 의 미모 또한 좋았습니다. 그리고 등장하는 각 인물들에 세세한 설정이 있어 각자가 돋보이는 역할과 활약을 보여주었습니다.

 이 영화 <백설공주>는 사실 중반까지는 약간 지루한 감이 있습니다. 오프닝부터 이어지는 화려한 영상미와 색채감이 눈길을 사로잡지만 스토리는 조금 평범하게 흘러가서 지루한 느낌이 있었습니다. 그런 지루함이 중반부 이후로 ‘백설공주’ 가 일곱 난쟁이 들을 만나면서 흥미로운 전개로 바뀌게 됩니다. 나약하고 곱기만한 ‘백설공주’ 의 설정도 조금 바뀌게 되고 왕비의 존재감도 더 커지면서 스토리에 박진감도 생기고 더 흥미진진해집니다. 원래 동화의 이야기를 비틀어서 만들어진 새로운 스토리도 좋았습니다.

 이 영화 <백설공주>는 화려한 영상미와 색채감이 돋보였습니다. 이 영화의 오프닝에서 볼 수 있는 애니메이션과 동화 속 모습 같은 왕국의 풍경, 왕궁 내에서의 화려한 색감의 파티, 주요 인물을 돋보이게 하는 색감 등 화려한 영상들을 많이 볼 수 있습니다. 특히 주변 다른 색보다 주요 인물들을 강조한 주변과의 대비되는 색감이 인상적이었고 그렇다고 너무 밝지도 너무 화려하지도 않아서 좋았습니다. 그런 색감들로 이루어진 화려한 영상이 왕궁 내의 파티 현장에서 볼 수 있었는데 그때는 ‘백설공주’ 보다 왕비가 더 인상적이었습니다.

 이 영화 <백설공주>는 왕비를 연기한 배우 ‘줄리아 로버츠’ 가 노련하게 이끌어 갑니다. 확실히 눈길을 끄는 배우는 주인공인 ‘백설공주’ 를 연기한 배우 ‘릴리 콜린스’ 지만 이 영화를 이끌어 가는 인물은 ‘줄리아 로버츠’ 였습니다. 엄청난 카리스마를 보여주지도 엄청난 악의 화신이라는 느낌은 아니지만 잔잔하면서도 악독하고 조용하면서도 야망이 있는 왕비의 모습을 잘 보여주었습니다. 배우 ‘줄리아 로버츠’ 는 이 영화에서 왕비도 연기하고 거울도 연기하였습니다. 거울의 연기도 인상적이었는데 별다른 감정이 묻어나지 않는 모습을 보여줍니다.

 이 영화 <백설공주>는 그런 왕비를 연기한 배우 ‘줄리아 로버츠’ 가 인상적이긴 했지만 그럼에도 가장 인상적인 인물은 역시 주인공 ‘백설공주’ 를 연기한 배우 ‘릴리 콜린스’ 였습니다. 짙은 눈썹에 새하얀 톤의 피부와 흑발이 매력적이었습니다. 새하얀 드레스나 파란색 드레스, 노란색 후드 등 어떤 색의 옷을 입어도 모두 잘 어울렸고 나약하면서도 강인한 공주의 모습을 잘 보여주었습니다. 그리고 은근히 말괄량이에 장난꾸러기의 모습을 보여주는데 얌전하기만 한 ‘백설공주’ 가 아니라서 좋았고 그런 ‘백설공주’ 를 ‘릴리 콜린스’ 가 보여주어 더 좋았습니다.

 이 영화 <백설공주>는 등장하는 인물들이 모두 각자의 설정이 있어 각 역할을 잘 보여줍니다. 주인공 ‘백설공주’ 와 왕비는 이 영화의 핵심적인 존재로써 당연한 존재감을 보여주고 왕자는 멋지기만 한 왕자가가 아니라 약간은 허당끼가 있는 찌질한 모습을 보여주기도 합니다. 일곱 난쟁이들은 숲에 살고 있는 사연이나 ‘백설공주’ 를 돕는 과정, 여왕과의 관계 등이 이 영화에서 잘 보여주기 때문에 영화 끝까지 많은 활약을 보여줍니다. 살짝 아쉬운 인물은 ‘브라이튼’ 이라는 인물인데 왕에게 은혜를 입었다가 왕비의 하인으로 왕비의 명령을 수행하는 모습을 보여주는데 이 영화의 스토리에서 결정적인 역할을 기대했었는데 그런 모습이 없고 후반부에는 약간 흐지부지한 인물로 나와 조금 아쉬웠습니다.

 그리고 이 영화 <백설공주>는 전체적으로 코믹한 부분들도 많았습니다. 왕자가 보여주는 모습들이나 ‘브라이튼’ 의 모습들, 왕비도 웃음을 주기도 합니다. 그리고 일곱 난쟁이들의 케미가 많은 웃음을 주기도 하는데 이들이 각자 본인의 이름을 소개하는 장면에서도 소박한 웃음이 느껴졌습니다. 각자의 작명 센스가 돋보이는 장면이었습니다. 그리고 항상 핸섬하고 매너 좋은 왕자의 모습이 아닌 찌질한 왕자의 모습을 많이 볼 수 있어 동화 속의 왕자와는 다른 모습이라 좋았습니다. 외모도 핸섬하고 목소리도 매력적이지만 많은 고난을 겪으면서 코믹한 모습을 보여줍니다.

 200년간 기다렸던 거대한 판타지가 시작된다! 영화 <백설공주>였습니다. 동화 속 ‘백설공주’ 의 이야기를 조금 비틀어진 스토리로 볼 수 있는 작품입니다. 초반부터 보여 지는 화려한 영상미와 색감이 인상적이었고 ‘백설공주’ 를 연기한 배우 ‘릴리 콜린스’ 의 매력적인 모습 또한 인상적이었습니다. 그리고 왕비를 연기한 배우 ‘줄리아 로버츠’ 의 모습과 연기도 인상적이었고 왕자나 일곱 난쟁이 등 각 인물들 모두 좋은 활약을 보여줍니다. 초반 스토리 전개는 조금 지루한 느낌이 있었지만 중반부터는 흥미진진한 스토리 전개를 볼 수 있고 전체적으로 코믹한 요소도 많아 웃음이 나기도 했습니다. ‘자신의 패배를 인정하는 것도 중요해요.’ 영화 <백설공주> 재밌게 봤습니다.

13일의 금요일 9: 라스트 프라이데이 Jason Goes To Hell: The Final Friday, 1993

▶개봉: 1994.07.02

▶등급: 청소년 관람불가

▶장르: 공포, 스릴러

▶국가: 미국

▶러닝타임: 89분

▶감독: 애덤 마커스

▶출연: 존 D. 르메르, 카리 키건, 앨리슨 스미스, 스티븐 컬프, 빌리 그린 부쉬

 악마가 마침내 집을 찾아냈다. 영화 <13일의 금요일 9: 라스트 프라이데이>입니다. 그동안의 영화 <13일의 금요일> 시리즈와는 너무나도 달라진 작품입니다. 새로운 설정들이 추가되었고 새로운 설정들로 기존의 설정이 파괴되어 어색함도 느껴졌고 이해도 잘 안됐습니다. ‘제이슨’ 자체에도 큰 변화가 있어 이질감마저 들었습니다. 게다가 전작 <13일의 금요일 8: 맨하탄에 나타난 제이슨>과 이어지지 않은 스토리로 시작되어 시리즈 중 한 편이라기 보다는 번외편이나 외전으로 느껴졌습니다.

 이 영화 <13일의 금요일 9: 라스트 프라이데이>는 전작 <13일의 금요일 8: 맨하탄에 나타난 제이슨>과는 이어지지 않는 스토리로 시작합니다. 그동안 영화 <13일의 금요일> 시리즈는 말도 안 되고 억지스럽긴 해도 전작에서 죽었던 ‘제이슨’ 이 어떻게 다시 부활하는지 그 부활하는 과정을 보여줬었는데 이 영화에서 ‘제이슨’ 은 그런 설명 없이 어느새 살아난 상태로 활발히 활동하고 있는 상태로 등장합니다. 분명 전작에서 맨하탄에서 최후를 맞이했었는데 어느새 크리스탈 호수로 돌아와 다시 활동하고 있었습니다.

 그런 ‘제이슨’ 을 보여주는 이 영화 <13일의 금요일 9: 라스트 프라이데이>의 오프닝의 시작은 인상적으로 시작합니다. 영화 <13일의 금요일>시리즈 중 가장 고평가를 받는 1편과 2편을 보는 듯한 느낌으로 오프닝이 시작하면서 이 영화가 드디어 다시 본 궤도로 돌아오는구나 하고 생각했습니다. 하지만 오프닝의 시작만 그럴 뿐 오프닝의 마지막에는 정말 깜짝 놀랐습니다. 나름 반전이라고 느낄 수 있는 장면들이었는데 매력적인 여성의 활약이 무색하게 느껴질 다른 배우들의 발 표정과 엉성한 연출이 기대감을 실망감으로 바꾸었습니다. 물론 의미심장하게 다음으로 진행되긴 하지만 기대감을 주었다가 실망감으로 바뀌는 오프닝은 아쉬웠습니다.

 이 영화 <13일의 금요일 9: 라스트 프라이데이>의 ‘제이슨’ 은 그동안의 영화 <13일의 금요일 >시리즈의 ‘제이슨’ 과는 너무도 달라 이질감이 느껴졌습니다. 영화 <13일의 금요일 5>의 ‘제이슨’ 도 다른 느낌이었지만 이 영화의 ‘제이슨’ 은 너무나도 달랐습니다. ‘제이슨’ 이 맞지만 전혀 다른 설정으로 무장되었는데 그동안의 시리즈를 통해 복수에 불타는 살인마에서 언데드가 되고 괴물이 되었다가 이번에는 그냥 아주 악마가 되었습니다. 그런 설정에 복수에 불타 살인을 하는 ‘제이슨’ 의 느낌이 아니라 삶에 집착하는 생존을 위한 ‘제이슨’ 의 느낌이 강하게 들어 <13일의 금요일>의 전체적인 컨샙과는 완전 다른 느낌이 들었습니다.

 이 영화 <13일의 금요일 9: 라스트 프라이데이>는 초반부터 계속되는 살인을 볼 수 있습니다. 살인은 살인인데 칼을 들고 날카로운 무기를 들고 하는 살인도 있지만 전혀 다른 방식의 별다른 느낌 없는 살인도 많습니다. 후반부까지 스토리가 ‘제이슨’ 이 생존을 위한 살인을 계속 볼 수 있고 추격씬도 볼 수 있는데 별다른 긴장감이나 공포는 크게 느껴지지 않았습니다. 예전의 ‘제이슨’ 에서 느껴지던 위압감이 느껴지지 않아서인데 이 영화의 ‘제이슨’ 이 너무도 다른 느낌의 ‘제이슨’ 이어서 그런 것 같습니다. 완전 악마, 악령이 되어버린 ‘제이슨’ 이 살인을 즐기는 ‘제이슨’ 으로 표현되었다면 더 좋았을 것 같습니다.

 마침내 지옥으로 향하다. 영화 <13일의 금요일 9: 라스트 프라이데이>였습니다. 그동안의 영화 <13일의 금요일> 시리즈와는 많이 다른 스토리 전개와 ‘제이슨’ 을 볼 수 있는 작품입니다. 하지만 새로운 설정이 추가되고 기존의 설정이 파괴되어 어색한 느낌이 많이 들었습니다. 복수심이 불타 살인을 저지르는 ‘제이슨’ 이 아니라 자신의 생존을 위해 살인을 저지르는 ‘제이슨’ 은 확실히 느낌도 달랐고 위압감이나 긴장감도 덜했습니다. 그리고 전작 <13일의 금요일 8: 맨하탄에 나타난 제이슨>과 연개 되지 않는 점도 아쉬웠습니다. 전체적으로 아쉬운 점이 많았지만 그래도 결말의 마지막 장면은 확실한 임팩트가 있어 인상적이었습니다. ‘아직 안 끝났어.’ 영화 <13일의 금요일 9: 라스트 프라이데이> 그냥 봤습니다.

드래곤볼 에볼루션 Dragonball Evolution, 2009

▶개봉: 2009.03.12.

▶등급: 전체 관람가

▶장르: 액션, 모험, 판타지, SF, 스릴러

▶국가: 미국, 홍콩

▶러닝타임: 85분

▶감독: 제임스 왕

▶출연: 저스틴 채트윈, 에미 로섬, 주윤발, 제임스 마스터스, 박준형, 제이미 정

 전 세계가 기다려온 전설이 살아난다. 영화 <드래곤볼 에볼루션>입니다. 만화 ‘드래곤볼’ 을 원작으로 서양식으로 제작된 작품입니다. ‘손오공’, ‘부르마’, ‘치치’, ‘무천도사’, ‘피콜로’ 등 ‘드래곤볼’ 의 주요 캐릭터들을 볼 수 있고 그런 인물들의 대결을 통한 액션을 볼 수 있습니다. 원작 만화와는 너무나도 다른 느낌으로 같은 이름의 인물들만 등장하지 별다른 것은 없었습니다. ‘드래곤볼’ 의 박진감 넘치는 시원시원하고 통쾌한 강력한 액션도 볼 수 없는 밋밋한 액션이 전부였고 가장 기대가 됐었던 ‘에너지파’ 도 별로였습니다.

 이 영화 <드래곤볼 애볼루션>은 ‘손오공’ 을 주인공으로 한 만화 ‘드래곤볼’ 을 원작으로 제작되었습니다. 하지만 전체적으로 많은 실망만 안겨준 작품인데 만화를 통해서도 느낄 수 있었던 통쾌하고 강력한 박진감 넘치는 액션이 이 영화에서는 그저 밋밋하게만 느껴졌습니다. 별다른 감흥도 없었고 그저 흘러가는 장면이라고 느껴질 정도였습니다. 스토리 중간 중간 보여주는 액션이나 후반부 마지막에 보여주는 액션이나 별다른 점이 없을 정도로 박진감에서 차이는 없었고 퀄리티가 좋다고 느껴지지 않았습니다.

 그리고 이 영화 <드래곤볼 에볼루션>에서 가장 기대했던 부분이 바로 ‘에너지파’ 인데 원작 만화 ‘드래곤볼’ 을 생각하면 거대한 크기의 광선 느낌까진 아니더라도 쭉 뻗어나가 엄청난 데미지를 선사하는 장면을 기대했었습니다. 그런데 이 영화에서 나오는 ‘에너지파’ 는 그냥 연기처럼 느껴지는 바람을 쏘는 느낌이었고 등불의 불을 끄는 수준으로 느껴졌습니다. 주인공 ‘손오공’ 이 수련을 통해 터득하고 가장 강력한 기술로 소개되고 사용하지만 크게 임팩트가 없는 연출은 너무 아쉬웠습니다.

 이 영화 <드레곤볼 에볼루션>에는 많은 인물들이 등장합니다. 주인공인 ‘손오공’ 은 물론 ‘부르마’ 에 ‘치치’, ‘무천도사’, ‘피콜로’, ‘야무치’ 등을 볼 수 있는데 이들 중 ‘무천도사’ 와 ‘야무치’ 가 인상적이었습니다. ‘무천도사’ 는 배우 ‘주윤발’ 이 연기해서 인상적이었고 ‘야무치’ 는 우리나라 가수 그룹인 ‘god’ 의 ‘박준형’ 이 연기하였습니다. 이 영화에서 ‘야무치’ 의 비중이나 분량이 엄청난 수준은 아니었지만 인상적인 이유는 그냥 ‘박준형’ 이 연기했기 때문입니다. 원래 연기자가 아니니 연기는 그렇다고 쳐도 미국의 영화에서 볼 수 있다는 점이 신기하게 느껴졌습니다.

 이 영화 <드래곤볼 에볼루션>은 심각한 원작파괴로 인한 아쉬움이 너무나도 크게 느껴졌습니다. 캐릭터의 설정, 성격이 모두 원작과는 달랐고 원작에서의 역할과 전혀 매칭이 안 되는 등 많은 부분이 너무나도 달랐습니다. 주인공 ‘손오공’ 과 ‘손오공’ 의 라이벌이자 숙적인 ‘피콜로’ 와의 관계도 이상했고 배우 ‘주윤발’ 이라 인상적이었던 ‘무천도사’ 의 역할도 이해불가였습니다. 차라리 거북이 등딱지라도 메고 나왔으면 더 좋았을 것 같다는 느낌이 들 정도였습니다. 그리고 액션 장면들에서는 홍콩 액션 영화 같은 느낌이 많이 들었고 연출도 엉성하게 느껴졌습니다. 원작 만화 ‘드래곤볼’ 의 수많은 팬들에게는 너무나도 아쉬움이 크게 느껴졌을 것 같습니다.

 과연 드래곤볼을 얻는 자는 누가 될 것인가? 영화 <드래곤볼 에볼루션>이었습니다. 인기 만화 ‘드래곤볼’ 을 원작으로 제작된 작품입니다. 하지만 엄청나게 많은 부분이 원작과는 너무나도 달라 아쉬웠습니다. 등장하는 인물들의 설정, 성격, 관계 등이 원작과 너무 많은 차이를 보여줬고 인상적인 배우들은 있었지만 인상적인 캐릭터는 없었습니다. 이 영화에서 볼 수 있는 액션 장면들은 홍콩 액션 같은 느낌이 많이 들었고 볼 수 있는 연출은 엉성하게 느껴졌습니다. 스토라 자체도 별로라서 액션 장면이 나와도 마지막까지 지루함의 연속이었습니다. ‘자신을 믿어야 된단다.’ 영화 <드래곤볼 에볼루션> 그냥 봤습니다.

애나벨 집으로 Annabelle Comes Home

▶개봉: 2019.06.26

▶등급: 15세 관람가

▶장르: 공포, 미스터리, 스릴러

▶국가: 미국

▶러닝타임: 106분

▶감독: 게리 도버먼

▶출연: 패트릭 윌슨, 베라 파미가, 맥케나 그레이스, 매디슨 아이스먼

 이번엔 내가 찾아갈게. 영화 <애나벨: 집으로>입니다. 영화 <애나벨> 시리즈의 세 번째 작품이자 <컨저링> 유니버스의 일곱 번째 작품으로 저주 받은 인형 ‘애나벨’ 의 공포를 느낄 수 있습니다. 영화 <애나벨>에서의 실망을 <애나벨: 인형의 저주>에서 만회하였고 그 후속작인 이 영화에 대해 큰 기대감을 가지고 보게 되었습니다. 실제로 존재하는 인형인 ‘애나벨’ 의 세 번째 이야기이기도 하고 ‘워렌’ 부부와 ‘애나벨’ 이 어떤 밀고 당기는 대결을 보여주고 어떻게 해결할지 기대가 되기도 했습니다.

 이 영화 <애나벨: 집으로>는 <애나벨> 시리즈의 세 번째 작품이고 <컨저링> 유니버스의 일곱 번째 작품입니다. 전체적으로 <컨저링> 유니버스의 순서는 첫 번째가 영화 <더 넌>이고 두 번째가 <애나벨: 인형의 주인>입니다. 세 번째가 <애나벨>인데 네 번째가 <애나벨: 집으로>인지 <컨저링>인지 확실치가 않습니다. 그리고 <요로나의 저주>이고 마지막이 <컨저링 2>입니다. 이 영화 <애나벨: 집으로>의 순서가 명확하지 않은 점은 영화를 보면 <컨저링>보다 먼저 시작한 요소들도 보이고 <컨저링> 사건 이후라는 것을 알려주는 요소도 보입니다. 이것은 설정 오류라고 하는데 보는 동안 정말 헷갈렸습니다. 의외의 설정 오류에 조금 혼란스러웠습니다.

 이 영화 <애나벨: 집으로>는 영화 <컨저링> 초반부에서 ‘워렌’ 부부가 세 명의 여성과 ‘애나벨’ 인형을 두고 상담하는 장면에서 시작합니다. 그렇게 <컨저링>과의 연개성과 접점을 보여주고 그때의 ‘애나벨’ 인형을 ‘워렌’ 부부가 가져오게 되면서 벌어지는 일들을 이 영화에서 볼 수 있습니다. ‘애나벨’ 인형은 실제 모습과는 다르지만 영화상의 모습은 여전히 섬뜩하게 느껴졌고 여전히 공포의 소재로서 인상적인 비주얼을 가지고 있는 것 같습니다. 그냥 가만히 있는 모습만 봐도 무슨 일이 벌어질 것만 같은 느낌으로 긴장감을 느끼게 해줍니다.

 이 영화 <애나벨: 집으로>는 초반부부터 긴장감과 공포를 느낄 수 있습니다. 앞으로의 전개에 큰 기대감을 가지게 되는 초반부가 정말 좋았는데 ‘애나벨’ 의 존재감과 공포감 등을 초반부터 한껏 느낄 수 있었습니다. ‘애나벨’ 을 데려오는 과정부터 순탄치가 않은데 영화 <컨저링>이나 <컨저링 2>와 같은 공포감과 긴장감을 느낄 수 있었고 깜짝 놀라는 장면도 있었고 분위기를 고조시키고 놀라는 타이밍까지 제대로 연출을 잘 한 것 같습니다. 영화상의 ‘로레인 워렌’ 을 연기한 배우 ‘베라 파미가’ 의 표정 연기도 잊을 수 없었습니다.

 이 영화 <애나벨: 집으로>는 사실 주인공이 ‘워렌’ 부부가 아닙니다. 영화를 보기전이나 초반부를 보면 주인공이 당연히 ‘워렌’ 부부인 줄 알았는데 진짜 주인공은 ‘워렌’ 부부의 딸인 ‘주디’ 와 베이비시터인 ‘메리’ 그리고 ‘메리’ 의 친구 ‘다니엘라’ 입니다. 이렇게 세 명의 소녀가 이 영화를 이끌어 가는데 전문가인 ‘워렌’ 부부가 주인공이 아닌 점이 아쉽기도 하지만 기대가 되기도 했습니다. 이런 영적인 사건에 취약할 수밖에 없는 세 명의 소녀를 주인공으로 내세우면서 영화에 더 몰입이 잘 되게 하는 것 같고 더 긴장되고 더 무서울 것 같았습니다.

 특히 ‘주디 워렌’ 은 ‘워렌’ 부부의 딸로 그동안 영화 <컨저링>과 <컨저링 2>에서도 등장했던 인물입니다. <컨저링> 시리즈에서도 조금이나마 영적인 능력이 있는 듯한 모습들이 있었는데 이 영화 <애나벨: 집으로>를 통해서 그런 영적인 능력을 조금 더 보여주고 영적인 사건에 대해 세 명의 소녀 중 가장 많은 지식을 보유하여 이 영화의 스토리에서 가장 중요한 역할을 합니다. 연기한 배우는 ‘맥케나 그레이스’ 인데 좋은 연기를 보여주어 영화를 잘 이끌어 가고 인상적이었습니다. 아역 배우이지만 이 영화에서의 공포 연기는 정말 좋았습니다.

 이 영화 <애나벨: 집으로>는 ‘애나벨’ 에 의한 사건을 보여줍니다. ‘워렌’ 부부의 오컬트 박물관에 보관되어 있던 ‘애나벨’ 에 의해 이 영화의 스토리가 본격적으로 시작되는데 그로인해 각종 악령들을 많이 볼 수 있습니다. ‘악령의 드레스’ 나 ‘저주 받은 사무라이 갑옷’, ‘페리맨’, ‘블랙 셔크’ 등 많은 악령을 볼 수 있습니다. 이 외에도 미래를 보는 TV, 원숭이 인형, 악마의 메세지를 쓰는 타자기, 보드게임 등이 등장하면서 곳곳에서 긴장감을 주는 장면을 많이 보여줍니다.

 하지만 그런 많은 종류의 악령들이 이 영화 <애나벨: 집으로>의 메인 악령 ‘애나벨’ 의 존재감을 희미하게 만드는 것 같습니다. 분명 ‘애나벨’ 이 주요 악령인 것은 사실이지만 ‘애나벨’ 의 활동보다는 다른 주변 악령들의 활약이 더 큰 것 같고 ‘애나벨’ 은 그저 주위에 앉아 있거나 나타났다가 사라지는 등 그리 큰 활동을 한다는 느낌을 받진 못했습니다. 그런 부분이 조금 아쉬웠는데 영화 <애나벨: 인형의 주인>에서 느꼈던 ‘애나벨’ 의 존재감과는 확연히 다른 느낌이었습니다. 그 영화에서도 다른 주변의 공포 요소들이 많이 등장하지만 확실히 ‘애나벨’ 의 존재감은 다단했었습니다. 하지만 그런 부분을 이 영화에서는 확실하게 보여주진 못했던 것 같습니다.

 그런 ‘애나벨’ 보다 이 영화 <애나벨: 집으로>에서 더 존재감 크고 더 무섭게 느껴졌던 악령이 ‘악령의 드레스’ 와 ‘페리맨’ 이었습니다. ‘악령의 드레스’ 는 영화 <요로나의 저주>에 나왔던 ‘요로나’ 와 비슷한 느낌이기도 했고 그 등장이 긴장되면서도 깜짝 놀라기도 하는 등 무섭게 느껴졌습니다. 그리고 ‘페리맨’ 은 마치 영화 <컨저링 2>나 <더 넌>의 수녀귀신을 보는 듯한 느낌이었습니다. 처음 등장했을 때가 정말 대단했는데 섬뜩한 얼굴이 아직도 기억납니다. 이 ‘악령의 드레스’ 나 ‘페리맨’ 을 내세운 작품이 제작되어도 좋을 것 같은 느낌이 들었습니다.

 이 영화 <애나벨: 집으로>의 소동은 거의 ‘워렌’ 부부의 집에서 발생합니다. 장소의 이동이 거의 없기도 하지만 그 안에서의 곳곳에 공포가 도사리고 있는 느낌을 받을 수 있습니다. 특히 영화 <컨저링>이나 <컨저링 2>에서도 나왔었던 오컬트 박물관이라는 장소가 가장 섬뜩한데 위나 아래, 앞이나 뒤가 모두 막힌 밀실 구조에서 사방에 널린 악령들의 존재감이 정말 무섭게 느껴졌습니다. 어디를 둘러봐도 무서운 것들 천지인 장소에서 눈알만 굴려도 악령이 튀어 나올 것 같은 긴장감이 지속되는데 그런 악령들이 사방으로 노출된 상황이 정말 무섭게 느껴졌습니다.

 이 영화 <애나벨: 집으로>는 점점 분위기를 고조시키면서 긴장감을 크게 느끼게 하고 적절한 타이밍에 효과음이나 악령의 등장으로 심장을 쫄깃하게 만듭니다. 그렇게 점점 분위기를 끌어 올리는 전개는 좋았지만 그런 분위기가 영화 후반부에 가서는 무너지는 느낌이었습니다. 조금 산만한 느낌도 들었고 집 내부에서의 장소의 이동에 따른 화면 전환도 매끄럽지 못한 느낌이었습니다. 장면 전환의 타이밍이 조금 어긋난 듯한 느낌이었는데 그런 부분들이 조금 의아하기도 했고 몰입에 방해가 되기도 했습니다. 그리고 분위기가 점점 고조되기는 하지만 절정으로 치닫는 느낌이 없어서 극강의 공포는 느낄 수 없었던 것 같습니다.

 나 보고 싶었지? 영화 <애나벨: 집으로>였습니다. 악령이 깃든 인형 ‘애나벨’ 의 세 번째 이야기를 그린 작품입니다. 초반부터 공포 분위기와 많은 공포 요소를 볼 수 있고 ‘워렌’ 부부가 아닌 ‘워렌’ 부부의 딸 ‘주디’ 를 포함한 어린 소녀들 세 명이 ‘애나벨’ 에 대항하는 모습을 볼 수 있습니다. 초반부터 점점 고조되는 공포 분위기에 적절한 타이밍에 들리는 효과음이나 악령의 등장은 심장을 쫄깃하게 만들고 인상적인 악령들의 존재가 긴장감 넘치는 공포를 느끼게 합니다. 하지만 후반부가서 다소 산만해지는 분위기가 좀 아쉬웠고 생각보다 큰 존재감을 느끼지 못했던 ‘애나벨’ 도 조금 아쉬웠습니다. 그래도 주인공 ‘주디 워렌’ 을 연기한 배우 ‘맥케나 그레이스’ 의 공포 연기는 인상적이었습니다. ‘세상에는 나쁜 영혼만 있는 것은 아니니까.’ 영화 <애나벨: 집으로> 재밌게 봤습니다.

몽키킹 3: 서유기 여인왕국 The Monkey King 3: Kingdom of Women, 2018

▶개봉: 2018.05.03.

▶등급: 12세이상 관람가

▶장르: 액션, 모험, 판타지

▶국가: 중국, 홍콩

▶러닝타임: 116분

▶감독: 정 바오루이

▶출연: 곽부성, 조려영, 풍소봉, 샤오선양, 나중겸

 여인왕국으로 떠난 그들의 새로운 모험이 시작된다! 영화 <몽키킹 3: 서유기 여인왕국>입니다. 남자들은 들어갈 수도 존재하지도 않는 여자들만 사는 여인왕국에서의 모험을 그린 작품입니다. 전작 <몽키킹 2: 서유기 여정의 시작>에 이어 ‘삼장법사’ 나 ‘손오공’, ‘저팔계’, ‘사오정’ 이 배우들도 그대로 등장하여 반가웠습니다. 특히 ‘손오공’ 역을 배우 ‘곽부성’ 이 전작 그대로 다시 출연하여 더 좋았고 ‘서유기’ 원작의 에피소드 중 하나인 여인왕국에서의 에피소드를 볼 수 있어 좋았습니다. 

 이 영화 <몽키킹 3: 서유기 여인왕국>은 남자들은 들어갈 수도 없고 존재하지도 않는 여자들만 사는 여인왕국에 ‘손오공’ 일행이 우연히 들어가게 되면서 겪는 스토리를 보여줍니다. 미스터리한 장소에 출구도 모르고 여인왕국의 여자들에게는 정체불명의 존재들이 나라에 들어와 잔뜩 경계하는 모습을 통해 여인왕국에서의 모험이 스릴 넘치고 박진감 넘칠 줄 알았습니다. 하지만 막상 영화를 보니 초반의 스릴 넘치는 장면들 말고는 느린 스토리 전개와 부족한 액션, 엉성한 설정 등 아쉬운 부분들이 있었습니다.

 이 영화 <몽키킹 3: 서유가 여인왕국>은 액션 영화라고 부르기에는 조금 무리가 있습니다. 스토리의 중심에 있는 인물이 ‘손오공’ 이 아니고 ‘삼장법사’ 인데 이 영화는 ‘삼장법사’ 의 성장 스토리라고 할 수 있습니다. ‘삼장법사’ 원톱 주인공에 ‘손오공’ 마저도 조연 느낌이 들었고 ‘저팔계’ 와 ‘사오정’ 의 존재감은 그보다 더 심했습니다. 그래서 ‘손오공’ 의 활약이 적은 이 영화는 액션 장면도 적어 화끈하거나 통쾌한 액션은 별로 볼 수 없었습니다. ‘손오공’ 이 분신술을 쓰고 여의봉을 휘두르는 그런 액션을 기대하고 보면 지루하고 실망할 수 있을 것 같습니다.

 ‘손오공’ 도 전작 <몽키킹 2: 서유기 여정의 시작>에서 봤던 ‘손오공’ 과는 조금 다른 느낌이었습니다. 전작에서는 좀 더 진지하고 무거운 듯한 느낌이었는데 이 영화 <몽키킹 3: 서유기 여인왕국>에서의 ‘손오공’ 은 끽끽끽거리는 원숭이 같은 느낌의 ‘손오공’ 이었습니다. 개그적 요소가 많이 늘어났는데 그런 점은 ‘저팔계’ 와 ‘사오정’ 도 마찬가지였습니다. 안 그래도 비중 있게 다뤄지지 않은 인물들인데 웃기지도 않는 개그로 인해 장면 장면의 맥을 딱딱 끊는 듯한 느낌이었습니다. 그렇게 생각하면 정말 아무 활약 없는 ‘저팔계’ 와 ‘사오정’ 이 너무 아쉬웠습니다.

 이 영화 <몽키킹 3: 서유기 여인왕국>은 스토리 전개가 느린 편인데 ‘삼장법사’ 에 초점을 맞춰서 그런지는 몰라도 중간에 불필요한 장면에 너무 많은 분량을 할애한 느낌도 있었습니다. 스토리 진행에 매우 중요한 장면도 아닌데 꽤나 많은 분량을 차지했고 그다지 재밌지도 않았고 그렇다고 스펙타클하거나 하는 그런 느낌도 아니었습니다. 많은 아쉬움이 있었지만 그래도 이 영화의 결말은 좋았습니다. 전작 <몽키킹 2: 여정의 시작>에서도 느꼈던 결말의 느낌과 비슷한데 역시 ‘삼장법사’ 는 ‘삼장법사’ 였습니다. ‘손오공’ 이 해결한 위기도 아니고 ‘삼장법사’ 가 거의 스스로 위기를 해결하는 모습은 신선하긴 했습니다.

 초특급 액션 판타지의 신세계가 열린다! 영화 <몽키킹 3: 서유기 여인왕국>이었습니다. ‘삼장법사’ 중심으로 흘러가는 스토리를 볼 수 있습니다. 등장하는 ‘손오공’ 은 물론 ‘저팔계’ 와 ‘사오정’ 보다 ‘삼장법사’ 가 거의 단독 주인공 수준인데 그래서 그런지 ‘손오공’ 의 확실한 액션 등이 별로 없었습니다. ‘저팔계’ 와 ‘사오정’ 은 거의 없어도 될 정도의 비중을 보여줘 아쉬웠습니다. 그 어떤 인물보다 ‘삼장법사’ 의 성장 스토리를 볼 수 있는데 스토리 전개도 느리고 이해할 수 없는 장면이 분량도 많고 전반적으로 많이 볼 수 있는 개그도 웃기지 않았습니다. 그래도 ‘삼장법사’ 가 직접 보여주는 결말은 조금 신선해서 좋았습니다. ‘다음 생에는...’ 영화 <몽키킹 3: 서유기 여인왕국> 잘 봤습니다.